Azi noapte Dorința finală, un nou film al regizorului Timothy Woodward, Jr. (Gangster Land) a avut o proiecție specială într-o singură noapte prin Fathom Events, care a început cu o introducere fermecătoare și distractivă de Lin Shaye explicându-și propriile gânduri despre de ce funcționează groaza și de ce ne întoarcem mereu la gen.

Filmul, bazat pe o poveste de Jeffrey Reddick (Destinația finală) și scrisă de Reddick, William Halfon și Jonathan Doyle, spune povestea lui Aaron (Michael Welch), un avocat nou-născut pe norocul său care încearcă să o facă în marele oraș. Când sosește știrea că tatăl său a murit, el face drumul înapoi acasă în Ohio.

Ar putea fi setarea unei drame de familie despre cum să te ridici și să o iei de la capăt ... dar să nu uităm cine a scris acest lucru.

Acesta a fost, fără îndoială, un film personal pentru Reddick. Într-un Q&A înregistrat anterior, difuzat după creditele filmului, el a vorbit despre modul în care și el a luat decizia de a pleca de acasă pentru a-și încerca norocul în lumea filmului și despre regretele pe care le-a privit în urmă.

Ca scriitor de groază, și-a filtrat povestea printr-o lentilă de gen și Dorința finală s-a născut probabil din prețul cu două tăișuri al dorințelor sale împlinite.

Când Aaron ajunge acasă, descoperă că totul este departe de a fi bine, iar mama sa, Kate, interpretată de inegalabilul Lin Shaye, se află în mijlocul propriei ei căderi emoționale.

Tatăl lui Aaron era negustor de antichități, iar casa este un veritabil muzeu de bibelouri și artefacte, iar unul dintre acestea, o urnă, găzduiește un djinn - un spirit de foc străvechi care schimbă forma care îți va îndeplini dorințele ... cu un preț.

Este o poveste mai veche decât „Lapa maimuței”, iar trucul cu o astfel de poveste sau film constă în găsirea punctului potrivit pentru ca protagonistul să-și dea seama că dorințele lor se împlinesc și cum reacționează el sau ea la această realizare.

De asemenea, este condiționat de echilibrarea cât de multă informație le oferiți publicului. Prea mult, prea curând și ți-ai dat mâna; prea puțin, prea târziu și devine frustrant.

Este un echilibru slab, dar Woodward și scriitorii au făcut tot posibilul. Primele dorințe ale lui Aaron sunt atât de subtile, încât nu eram sigur că le făcuse nici măcar până nu se vor împlini.

Reddick folosește câteva dintre trucurile care i-au făcut numele în genul tachinând moartea și condamnarea, folosind în mod repetat direcția greșită, ținând în același timp arma adevărată chiar departe de vedere. Formula funcționează atunci când aveți dreptul de a o vinde.

Intră pe Lin Shaye.

Actrița aduce fiecare uncie din talentul ei considerabil în rolul lui Kate, dansând pe o coardă de funii formată dintr-un fir de ras de emoții. Abilitatea ei de a trece fără probleme de la o nebunie aparentă la o bucurie exuberantă la o furie nestăvilită nu numai că aduce o onestitate sporită unei femei a cărei lume a fost răsturnată odată cu pierderea soțului ei, dar, de asemenea, pune publicul pe cojile de ouă, de teama următoarei izbucniri.

Welch ca Aaron, între timp, a avut propriul său act de echilibrare. Aaron trebuie să fie suficient de egoist și disperat pentru a-și face dorințele care fac ca mingea perfidă să se rostogolească și, în același timp, să fie suficient de altruist și suficient de vulnerabil pentru a lua deciziile corecte atunci când își dă seama de pericolul în care se află.

Din fericire, Welch a fost la înălțimea sarcinii și scenele sale cu Shaye, în special, sunt ceva de văzut.

Din păcate, nu toate distribuțiile rămase au avut la fel de succes.

Melissa Bolona era rigidă și detașată ca Lisa, posibilul interes al iubirii lui Aaron. Se pare că are la dispoziție doar trei expresii faciale și, deși este destul de frumoasă, spectacolul cu o singură notă nu a indus niciodată o legătură emoțională cu publicul.

La fel, Kaiwi Lyman nu devine niciodată mai mult decât un stereotip, pe măsură ce fostul fundaș al liceului a devenit șerif de oraș.

Totuși, Jonathan Daniel Brown strălucește ca cel mai bun prieten al copilăriei lui Aaron, Jeremy, ținându-i bine cărțile și jucându-le la momentul potrivit, iar Tyrone-ul lui Jean Elie este în același timp simpatic și aproape hilar ca un tip cu un fel de ghinion pe care doar Jeffrey Reddick îți poate da.

Și am menționat, Tony Todd ??

Actorul mai mare decât viața are un cameo mic în film, la fel ca rolul său în Destinație finală franciza, pe ecran suficient de lungă pentru a strecura publicul în timp ce împărtășește niște înțelepciune arcane, doar el poate. Jur că Todd poate face ca o listă de produse alimentare să sune ca Shakespeare și își dovedește abilitatea încă o dată aici.

Acționând deoparte, filmul, deși distractiv în ansamblu, a fost uneori pur și simplu prea întunecat și nu mă refer la subiect.

Multe dintre scenele din casa lui Shaye, în special, sunt aparent iluminate în întregime la lumina lumânărilor. Vizual, este o imagine izbitoare să vezi o scară luminată de lumânări la fiecare pas, dar fără puțină lumină ambientală, publicului îi va fi dor de ceea ce încerci să le arăți.

Din păcate, această greșeală a fost repetată de directorul de imagine Pablo Diez pe tot parcursul filmului. Au fost momente când o ușă se deschidea și camera zăbovea de parcă le-ar fi spus publicului să se uite cu atenție... există ceva de văzut aici. Și am fi văzut-o dacă lumina s-ar fi deplasat în sus doar cu câteva grade.

În afară de iluminare, au existat probleme de ritm pe tot parcursul filmului, cu unele scene mult prea alungite și pline, în timp ce altele, care dețineau de fapt informațiile de care aveam nevoie, se mișcau într-un ritm vertiginos.

A scăzut acest lucru experiența în ansamblu? Fara indoiala. Eram încă distrat când s-au lansat creditele? Ai pariat.

S-ar putea să fiu doar un fraier pentru o dramă de familie transformată în film de groază, dar cu indicii de Destinație finală și Jack merge acasă și cu un amestec bun de tensiune, emoție, sânge și câteva sperieturi de salt bine plasate, filmul merită un ceas pentru a vă hotărî din cauza maximelor și în ciuda minimilor sale

Dorința finală a debutat oficial la Screamfest și va ajunge pe Blu-Ray și DVD pe 19 martie 2019.