Este timpul pentru o altă ediție a lui Late to the Party și, omule, am ales un film de revizuit. Eraserhead este primul lungmetraj al lui David Lynch; o lume industrială, goală, opresivă, a unui vis bazat pe țara minunilor, care pune cocoșuri asupra parentității și intimității.

Întotdeauna am avut acest fel de dorință „pasivă” de a viziona Eraserhead doar pentru a vedea cât de înfiorător este în ceea ce privește filmele de groază alb-negru. Până când am început să cercetez în mod activ filmul, nu știam că aceasta este abordarea greșită și o neînțelegere gravă a ceea ce Eraserhead și Lynch sunt despre.

Nu am început să caut Eraserhead până în faza mea – ca să fiu sinceră, nu am ieșit încă din faza – de a săpa obsesiv prin detaliile suspecte ale complotului și secretele ascunse din silent Hills teaser demo jucabil.

Curiozitatea mea a fost îndreptată către Lynch când fanii au observat că „fătul cu chiuvetă” le-a amintit foarte mult de copilul lui Henry în Eraserhead. Am învățat că suprarealismul șocant și designul unic al sunetului lui Lynch fac parte din inspirația pentru Silent Hill serie, Albastru perfect, o multitudine de filme de groază „cu ardere lentă” și (în special) Stanley Kubrick.

Lynch și-a propus să facă un film fidel sloganului său, „Un vis despre lucruri întunecate și tulburătoare”. Făcând acest lucru, el a explorat conceptul de sunet și imagini ca componente cheie ale filmului care – singure – te pot zgudui până la capăt.

 

Deși IUBESC horror-ul, sunt un critic pragmatic și tehnic, așa că, după ce am văzut această mișcare pentru prima dată, mi-am șoptit o întrebare sinceră; „Cum dracu să revizuiesc ASTA?”

Deși sunt sigur că sunt mulți care ar răspunde despre cum să abordeze această ispravă și unii care ar spune „Nu știu”, știu că unii ar fi de partea lui David Lynch însuși spunând „Tu nu."

Acest lucru s-ar putea datora faptului că nu dorește ca viziunea sa artistică să fie analizată pe nedrept, telespectatorii făcând paralele Eraserhead la propria viață a lui Lynch, sau filmul fiind pictat ca o piesă determinată politic.

De menționat că Lynch și-a dorit să fie pictor. Adesea, cu pictori, oamenii aleg să se uite la ceea ce pictura „nu este”, dar un pictor vrea să facă o pictură care pur și simplu „este”.

Nu vreau să stric imaginea filmului sau designul sonor și chiar dacă le-aș detalia într-o măsură majoră, contextul nu ar oferi prea multă claritate acestei case nebune a unui film.

CU toate acestea, după vizionare Eraserhead (de trei ori) Am o descriere care urmează ca atare:

Henry Spencer este un om timid, docil, care locuiește într-un oraș industrial amenințător, opresiv și întunecat, situat undeva între Philidelphia și un peisaj de vis de fantezie și coșmaruri. Într-o seară, după ce se întoarce în apartamentul său, este informat că fosta lui iubită, Mary, vrea să-l vadă la cină cu părinții ei. Această veste îi este dată de noul său vecin, ademenitor și ademenitor.

Avântându-te într-o casă inexplicabil de ciudată, dar dărăpănată, în stilul occidentalului mijlociu, în mijlocul acestei jungle de beton pustiite, te vei trezi confruntat cu o scenă plină de pui de rotisor înfiorător, câini cu volum mare plângând și trenuri care trec peste cap. În această scenă i se spune lui Henry că este tatăl copilului lui Mary... deși nu se știe dacă este de fapt un copil sau nu.

Intră: infamul „Eraserhead” bebeluș, ceva mai animal decât uman care scoate strigătul unui sugar tulburat și este legat de un bandaj-pătuț.

Abia după o noapte în care a avut de-a face cu copilul care își scuipă mâncarea, plânge neîncetat și stresul maternității proaspăt găsite – combinat cu sunete ale orașului industrial infernal – Mary iese furioasă. Ea face acest lucru în timp ce îi spune lui Henry „Mai bine ȚI GRIJĂ BINE DE EA”.

Ceea ce urmează este, probabil, cea mai tulburătoare serie de evenimente pe care cineva le-ar putea trăi ca părinte singur. Henry trebuie să-și mențină sănătatea mintală în timp ce învață să se descurce cu un copil care îl chinuie necruțător și cu tentația poftei și infidelității din partea celor din afara camerei în care este prins.

Desigur, Henry trebuie să discearnă și dacă viața merită să continue în afara radiatorului său (con de pin și murdărie), unde femeia înfiorătoare despre care are viziuni îl ispitește spre frumusețea Raiului „unde totul este bine”.

Mi-au trebuit câteva ceasuri pentru a-mi „prinde”.

In timp ce Eraserhead împinge cu siguranță limitele cât de sălbatic poate deveni un film prin a spune o poveste (relativ) incoerentă, atracția principală nu este în intriga: este prin acțiuni, imagini și transmiterea tonului filmului prin designul sonor neliniștitor.

Nu ar trebui să fii atras de faptul că ți se spune că filmul este ÎNTUNEC și TURBĂTOR, ci încercând să păstrezi perspectiva asupra lucrurilor întunecate și tulburătoare. Personajele din Eraserhead În special, joacă-ți acest truc, pentru că seamănă prea mult cu vecinii tăi tipici, în timp ce se comportă aproape străin cu manierele și discursul lor (limitat).

Cei care nu par oameni vor încerca să se miște în moduri similare, dar emularea respectivei mișcări – cuplată cu oamenii ciudați și atmosfera întunecată – demonstrează un suprarealism de coșmar.

Eraserhead prezintă o vale neobișnuită care (chiar dacă nu îți place filmul) încă va sta în cele mai îndepărtate și liniștite părți ale minții tale. Acesta va zbura ca zumzetul unei linii electrice și nu veți putea niciodată să îl ștergeți.

Dacă nu ați urmărit Eraserhead, nu o pot recomanda suficient. Nu voi spune că este un film perfect (departe de asta), dar dacă îți plac suprarealismul, combustibilul de coșmar și David Lynch — la naiba, chiar și horrorul modern așa cum îl știm noi — atunci aș spune că acesta este un ceas obligatoriu. .

Și dacă nu ești un fan al lucrurilor menționate mai sus, atunci verifică-l doar pentru a viziona un film diferit de orice ai sau vei vedea vreodată: un vis de lucruri întunecate și tulburătoare.

Pentru mai multe Late to the Party, consultați ediția noastră anterioară cu eviscerarea sacului de box preferat al lui iHorror de către Kelly McNeely, „Noroi".