Conectează-te cu noi

Noutăţi

„Cuțit + Inimă” este Gritty Giallo, cu o torsiune Queer

Publicat

on

Cuțit + Inimă Propriul rol Un couteau dans le coeur, un thriller de groază al regizorului Yann Gonzalez, este un film care te va face să te răsuci, să râzi în hohote, să-ți acoperi ochii și să îți secere imagini de care nu vei scăpa niciodată ... și asta doar în primele 15 minute.

Amplasat în 1979, filmul spune povestea Annei (Vanessa Paradis), o lesbiană din Paris care regizează porno gay cu buget redus. Iubitul ei, Lois (Kate Moran), care își editează și filmele, a părăsit-o pentru că nu mai poate face față alcoolismului și, pe măsură ce filmul se deschide, este clar că Anne va face orice pentru a-l recâștiga pe Lois.

Când una dintre vedetele ei este ucisă într-o manieră deosebit de groaznică, ea, împreună cu cel mai bun prieten gay și, uneori, cu actorul Archibald (Nicolas Maury), elaborează un plan de a-l recâștiga pe Lois, creând cel mai bun film al ei.

Cum, întrebi?

Recreând crima, așa cum ar putea, bineînțeles, doar un regizor porno francez din anii 1970!

Cuțit Anne și Archibald + Inimă
Anne (Vanessa Paradis) și Archibald (Nicolas Maury) în Cuțit + Inimă (Fotografie prin IMDb)

Dacă sună ridicol, asta pentru că la suprafață este, dar Gonzalez, care a co-scris filmul împreună cu Cristiano Mangione, nu lasă niciodată filmul sau personajele sale să se îndepărteze atât de departe în acel teritoriu încât pierde factorul de frică.

Ce este cel mai uimitor de la Gonzalez și Cuțit + Inimă, totuși, este privirea neclintită a obiectivului regizorilor.

Crimele din film, la fel ca filmele care se încadrează cel mai frecvent în rubrica Giallo, sunt aproape operative în sfera lor cu suficient sânge și sânge pentru a-i face pe Argento și Bava să se ridice și să se înveselească.

Nu vreau să dau prea mult, dar dacă vă imaginați ce fel de pagube ar putea provoca cu o lamă ascunsă ascunsă în interiorul unui dildo, veți avea un gust de ceea ce filmul are în magazin pentru spectatori.

La aceasta se adaugă faptul că filmul a fost de fapt „filmat” în 35 mm, ceea ce servește doar pentru a-și consolida sentimentul de nostalgie. Aici nu veți găsi linii și culori colorate curate, HD. Mai degrabă, veți vedea o realitate plină de lumină, puternic luminată, stilizată frenetic, setată la un scor de pulsare de M83.

Cuțit Vanessa Paradis + Inimă
Vanessa Paradis este uimitoare ca Anne în Cuțit + Inimă. (Fotografie de Elle Herme prin IMDB)

La rândul ei, Paradis este strălucită în rolul Annei. Disperarea ei este palpabilă și publicul se simte pentru ea chiar și atunci când ia decizii oribile. Ea dă tonul fără descurcare tuturor celorlalți din film cu libertatea interpretării sale oneste și brute.

La fel, bărbații care îi interpretează actorii porno își atacă rolurile cu abandon. Scenele lor împreună vorbesc despre o legătură incredibilă sexual și emoțional și, deși Gonzalez nu încearcă niciodată să glorifice lumea în care există, el arată cu siguranță că familia vine în toate formele și dimensiunile.

Ceea ce mă aduce la un punct final și un sfat pentru colegii mei career de audiență.

Cuțit + Inimă, spre deosebire de majoritatea filmelor pe care le vedem, este ciudat, fără rușine, fără niciun cuplu direct la vedere, acolo unde Gonzalez și echipa sa se îndepărtează complet de înaintașii lor giallo.

Cuțit + Inimă Queer
Pierre Emo, Felix Maritaud și Jeremy Benkemoun în Cuțit + Inimă (Fotografie de Elle Herme prin IMDb)

Împrumutarea elementelor din filme precum De croazieră- Crima de deschidere este aproape un omagiu direct - a creat el Cuțit + Inimă ca un atac la nivelul simțurilor pentru mai mult de un membru homofob al audienței, sunt sigur, dar vor exista și elemente pentru a testa publicul ciudat.

Comunitatea noastră a fost mult diferită în 1979, mai separată, iar accentul a căzut adesea pe sexualitate, mai degrabă decât pe identificare. Acest film reflectă acea perioadă cu un fel de hiper-onestitate care ne va face să ne zvârcolim din motive întemeiate.

De asemenea, ne amintește de lucrurile care nu s-au schimbat și de modul în care propria noastră homofobie interiorizată care își poate ridica capul urât atunci când suntem în jurul altor membri ai comunității noastre.

Ea evidențiază, prin exploatare, ierarhia adesea urâtă a puterii în cadrul comunității și premiul pe care îl punem pe corpuri perfecte, fețe perfecte și masculinitate și feminitate idealizate.

Pe scurt, este un film la fel de provocator pe cât de înspăimântător, pe atât de sângeros și sexy și crud pe cât de frumos. Este o capodoperă ciudată transgresivă care, fără îndoială, va mânia pe atât de mulți pe cât de emoționant.

Cuțit + Inimă are date de lansare stabilite pentru 15 martie 2019 la New York și 22 martie 2019 la Los Angeles, cu promisiunea că vor urma mai multe date de proiecție. Vezi trailerul de mai jos!

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Poate cel mai înfricoșător, cel mai tulburător serial al anului

Publicat

on

S-ar putea să nu fi auzit niciodată Richard Gadd, dar asta se va schimba probabil după această lună. Mini-seria lui Pui de ren doar lovit Netflix și este o scufundare teribilă în abuz, dependență și boli mintale. Ceea ce este și mai înfricoșător este că se bazează pe greutățile din viața reală a lui Gadd.

Miezul poveștii este despre un bărbat pe nume Donny Dunn interpretat de Gadd, care vrea să fie un comedian, dar nu merge atât de bine datorită fricii de scenă care decurge din nesiguranța lui.

Într-o zi, la slujba lui de zi cu zi, întâlnește o femeie pe nume Martha, interpretată la perfecțiune de Jessica Gunning, care este instantaneu fermecată de bunătatea și aspectul frumos al lui Donny. Nu durează mult până când ea îl porecli „Baby Ren” și începe să-l urmărească fără încetare. Dar acesta este doar vârful problemelor lui Donny, el are propriile sale probleme incredibil de tulburătoare.

Această mini-serie ar trebui să vină cu o mulțime de declanșatori, așa că fiți avertizat că nu este pentru cei slabi de inimă. Ororile de aici nu provin din sânge și sânge, ci din abuz fizic și psihic care depășesc orice thriller fiziologic pe care l-ați văzut vreodată.

„Este foarte adevărat din punct de vedere emoțional, evident: am fost pândit și abuzat sever”, a spus Gadd. oameni, explicând de ce a schimbat unele aspecte ale poveștii. „Dar am vrut ca acesta să existe în sfera artei, precum și să protejeze oamenii pe care se bazează.”

Serialul a câștigat avânt datorită cuvântului în gură pozitiv, iar Gadd se obișnuiește cu notorietatea.

„E clar că a lovit o coardă”, a spus el The Guardian. „Eu chiar am crezut în ea, dar s-a îndepărtat atât de repede încât mă simt un pic bătut de vânt.”

Puteți face flux Pui de ren pe Netflix chiar acum.

Dacă dvs. sau cineva pe care îl cunoașteți a fost agresat sexual, vă rugăm să contactați Linia Națională pentru Asalt Sexual la 1-800-656-HOPE (4673) sau mergeți la rainn.org.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Continuarea originală „Beetlejuice” a avut o locație interesantă

Publicat

on

Beetlejuice în filmul Hawaii

La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, continuarea filmelor de succes nu erau atât de liniare ca în prezent. Era mai degrabă „să refacem situația, dar într-o altă locație”. Tine minte Viteza 2, Sau Vacanța europeană a lamponului național? Chiar Străinii, oricât de bun este, urmează o mulțime de puncte ale complotului originalului; oameni blocați pe o navă, un android, o fetiță în pericol în loc de o pisică. Deci, are sens ca una dintre cele mai populare comedii supranaturale din toate timpurile, Beetlejuice ar urma același model.

În 1991, Tim Burton a fost interesat să facă o continuare a originalului său din 1988, s-a numit Beetlejuice devine hawaian:

„Familia Deetz se mută în Hawaii pentru a dezvolta o stațiune. Începe construcția și se descoperă rapid că hotelul va fi așezat deasupra unui vechi cimitir. Beetlejuice vine pentru a salva ziua.”

Lui Burton i-a plăcut scenariul, dar a vrut câteva rescrieri, așa că l-a întrebat pe scenaristul fierbinte de atunci Daniel Waters care tocmai terminase de contribuit la erica. A dat ocazia, deci producător David Geffen i-a oferit-o Trupa Beverly Hills scrib Pamela Norris fără niciun rezultat.

În cele din urmă, a întrebat Warner Bros Kevin Smith a da cu pumnii Beetlejuice devine hawaian, a batjocorit ideea, spunând, „Nu am spus tot ce trebuia să spunem în primul Beetlejuice? Trebuie să mergem tropical?”

Nouă ani mai târziu, continuarea a fost ucisă. Studioul a spus că Winona Ryder era acum prea bătrână pentru rol și trebuia să se întâmple o redistribuire completă. Dar Burton nu a renunțat niciodată, au existat o mulțime de direcții în care a vrut să-și ia personajele, inclusiv un crossover Disney.

„Am vorbit despre multe lucruri diferite”, a spus regizorul a spus în Entertainment Weekly. „Asta a fost devreme când mergeam, Beetlejuice și conacul bântuitBeetlejuice merge spre vest, tot ceea ce. Au apărut o mulțime de lucruri.”

Derulați rapid înainte către 2011 când a fost lansat un alt scenariu pentru o continuare. De data aceasta scriitorul lui Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a fost angajat și a vrut să se asigure că povestea nu a fost un remake sau o repornire care atrage bani. Patru ani mai târziu, în 2015, un scenariu a fost aprobat, atât Ryder, cât și Keaton spunând că se vor întoarce la rolurile lor respective. În 2017 acel scenariu a fost reînnoit și apoi în cele din urmă păstrat 2019.

În timpul în care scenariul sechelului a fost aruncat la Hollywood, în 2016 un artist pe nume Alex Murillo a postat ceea ce părea ca o singură foaie pentru o Beetlejuice continuare. Deși erau fabricați și nu aveau nicio afiliere cu Warner Bros., oamenii au crezut că sunt reali.

Poate că viralitatea operei de artă a stârnit interes pentru o Beetlejuice continuarea încă o dată și, în cele din urmă, a fost confirmată în 2022 suc de gândac 2 a avut undă verde de la un scenariu scris de miercuri scriitorii Alfred Gough și Miles Millar. Vedeta acelui serial Jenna Ortega s-a semnat la noul film cu filmările care încep în 2023. De asemenea, s-a confirmat că Danny elfman s-ar întoarce să facă scorul.

Burton și Keaton au fost de acord că noul film se intitulează Beetlejuice, Beetlejuice nu s-ar baza pe CGI sau pe alte forme de tehnologie. Au vrut ca filmul să pară „făcut manual”. Filmul s-a încheiat în noiembrie 2023.

Au trecut peste trei decenii pentru a veni cu o continuare Beetlejuice. Sper că, din moment ce au spus aloha Beetlejuice devine hawaian a existat suficient timp și creativitate pentru a se asigura Beetlejuice, Beetlejuice nu va onora doar personajele, ci și fanii originalului.

Beetlejuice, Beetlejuice se va deschide în cinematografe pe 6 septembrie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading