Conectează-te cu noi

Filme

Katherine McNamara vorbește distrându-se pe setul de zoom al „Untitled Horror Movie”

Publicat

on

Film de groază fără titlu

iHorror a avut șansa de a vorbi cu Katherine McNamara; una dintre vedetele viitorului film de groază găsit în film Film de groază fără titlu, având loc în mod adecvat peste Zoom; software-ul de videoconferință.

Katherine McNamara, în rolul actorului Chrissy filmul, a jucat anterior în roluri SF și de acțiune, cum ar fi Maze Runner: The Scorch Trials, Vânători de umbre, Asimilează, Supergirl, Batwoman, Flash, Săgeată, și recent Stand Miniserie Stephen King. 

Ca Chrissy, ea este unul dintre cei șase actori din Film de groază fără titlu care și-au folosit timpul de blocare, într-o eră nesigură a securității locului de muncă, pentru a crea un film de groază folosind doar camerele lor de pe telefonul mobil. Pe parcurs, creând acest meta film în cadrul filmului, pretenția lor de bântuire pare să devină una reală. 

Film de groază fără titlu se pare că a fost foarte distractiv de făcut. Am avut ocazia să-i pun lui McNamara câteva întrebări despre faptul că sunt pe platoul digital într-un film de groază Zoom. 

Katherine McNamara

Katherine McNamara în „Untitled Horror Movie”. Fotografie prin amabilitatea (încă) unei alte companii de distribuție

iHorror - Brianna Spieldenner: Ceea ce apreciez cu adevărat la acest film este dinamica pe care distribuția o are între ele și conversațiile pe care le-ați purtat cu toții. Ai mai fost prieteni?

Katherine McNamara: Câțiva dintre noi. Îl cunosc pe Luke Baines de ceva vreme, suntem prieteni de ani de zile și lucrăm împreună Vânători de umbre. AȘi Nick Simon Îl știu de foarte, foarte mult timp, chiar dacă aceasta este prima dată când o avem de fapt a lucrat împreună. Și Tim (Granaderos), știam de ceva timp în urmă, și Claire (Holt), îl știam prin Luke, dar restul distribuției nu l-am cunoscut în prealabil și l-am cunoscut abia de atunci. Totuși, ca distribuție colectivă, nu am fost de fapt cu toții în aceeași cameră în același timp până acum. Dar a fost foarte distractiv.

Și, după cum știți, din vizionarea filmului, o mare parte din el se bazează pe bâlbâi și pe tipul de interacțiune și chimia dintre distribuție. Și acest lucru nu este întotdeauna ceva ce ați crede că ar fi 100% posibil prin Zoom sau practic, mai ales că nu toți ne-am întâlnit de fapt. Dar cumva din primul tabel citit - și cred că este doar pentru că toți am fost atât de jucați să experimentăm, să ne jucăm și să ne scufundăm în asta - a existat un fel de magie și un fel de chimie care tocmai a depășit și a depășit orice graniță tehnologică care Noi am avut. Așadar, am fost cu adevărat norocoși să putem folosi acest lucru pe tot parcursul procesului.

Brianna Spieldenner: Am observat că regizorul Nick Simon a scris și acest film împreună cu Luke Baines, care îl interpretează pe Declan. Deci, cât de colaborat a fost filmul cu toți ceilalți? Cât a adăugat fiecare actor la poveste?

Katherine McNamara: De fapt, am avut o mulțime de colaborare, mai ales având în vedere că totul a fost pus la punct pe baza unor relații reciproce, a prieteniei și a unor lucruri de genul acesta, dar și a dorinței de a fi creativi. Și știți, toți am fost nu numai înfometați de interacțiune socială, ci și o mare parte din productivitatea creativă în acel moment. Și prin magia căștilor și a căștilor, am reușit cu toții să fim încă pe Zoom împreună, dar în timp ce înregistram încă sunet și sunet izolate. Așadar, oricând cineva a aruncat un ad-lib sau a aruncat ceva nou sau o idee, am putut să mergem cu el și să vedem unde ne-a dus și să găsim filmul în sine în timp ce filmam. Dar totuși avem timp să facem acest lucru, deoarece am avut șase camere rulând într-o anumită perioadă de timp.

Brianna Spieldenner: Ca un film care încearcă să fie realist, cât de realiste erau personajele pentru voi?

Katherine McNamara: Oh, sunt foarte diferiți pentru majoritatea dintre noi.

Dar bucuria de a avea un bun prieten să scrie scenariul este că ei știu ce nu ai avut șansa să faci. Și faptul că nu am ajuns să interpretez un personaj precum Chrissy, dacă nu, sau că nu am apucat să fac comedie nici de foarte mult timp. Și este ceva cu care îmi place să fac și să mă distrez mult. Deci, știți, faptul că Luke și Nick au venit cu acest lucru, acest personaj a fost o adevărată bucurie. Asta îmi place să fac ca actor este să fiu cameleon și să joc în acest fel; mi-a dat ocazia să mă angajez pe deplin în fața acestei tinere foarte dulce, subinformată, dar supra-angajată.

Brianna Spieldenner: A existat un incident incitant, altul decât pandemia în sine, care a dus la povestirea acestei povești?

Katherine McNamara: De fapt, nu știu, ca să fiu sincer. Cred că atunci când Luke și Nick au venit cu asta, au încercat să scrie doar ceva și să fie creativi și să dezvolte ceva. Și atunci, dacă am dreptate, Nick a fost cel care s-a oprit și a spus: „așteaptă un minut, de ce nu încercăm să tragem asta acum avem cu toții timp, să găsim o modalitate de a o face în condițiile pandemic". Și pentru mine, asta fac artiștii, găsim o modalitate de a depăși orice obstacol care ne este pus în față. Și aceasta a fost doar o altă oportunitate de a face acest lucru.

Gândindu-ne retrospectiv, chiar dacă nu menționăm deloc pandemia în film, aveți șase persoane care au de-a face cu viitorul necunoscut și care se ocupă de faptul că nu știu cum va arăta viața lor la șase luni. Și, de fapt, fiecare dintre noi trecea prin același aspect în acest moment; nu știm cum va arăta viața noastră în șase ore de acum, să nu mai vorbim de șase luni de acum înainte, de șase săptămâni de acum, având în vedere natura locului în care se afla pandemia în acel moment. Și a fost foarte cathartic pentru noi toți. Dar, de asemenea, obiectivul nostru a fost doar să oferim o scăpare oamenilor să aibă ceva distractiv și prostesc pentru ai distra. Și, sperăm, oricât de meta este, să oferiți un pic de ușurință situației.

Film de groază fără titlu Katherine McNamara

Luke Baines și Katherine McNamara în „Untitled Horror Movie”
Fotografie prin amabilitatea (încă) unei alte companii de distribuție

BS: Ai un background în groază? Am văzut că ai lucrat la unele spectacole de genul Batwoman și Super-fata.

km: Da, am sărit în jur Săgeată-vers putin. Am fost în lumea supranaturală, așa cum s-a întâmplat, de mult timp, fie că este vorba despre versetul Săgeții, fie că face Vânători de umbre, sau chiar a lui Stephen King Stand, ceea ce am putut face chiar înainte de pandemie sau Maze Runner. IA fost foarte distractiv să te joci în aceste lumi care sunt puțin mai accentuate și puțin fantastice într-un fel sau altul.

Am crescut iubind groaza și thriller-urile și toate astea. Fan al lui Stephen King, iubesc Hitchcock, ador toate aceste aspecte, dar pur și simplu datorită faptului că poți face atât de mult cu atât de puțin și poți să te joci cu imaginația umană, în bine sau în rău; determină oamenii să-și asume lucruri care se pot întâmpla sau nu. Și asta a fost din nou, o parte din distracția acestui film este că nu am avut la dispoziție o mulțime de resurse, nu am avut un echipaj complet și o echipă completă de efecte speciale și toate aceste lucruri care se reunesc pentru a crea acel aspect. Dar ceea ce am avut este tenacitate și creativitate. Și cumva am început acest experiment și am făcut un film.

BS: Cum credeți că comentează acest film despre filmările găsite, care au loc în mod specific pe computer în mijlocul unei pandemii?

km: Cred că a existat multă creativitate care a intrat în postproducția acestuia, deoarece nu am vrut ca filmul să se simtă stagnat. Nu am vrut ca oamenii să se uite la felul de pătrate de la Hollywood de șase persoane pe ecran întregul film. Și acord un astfel de credit lui Nick și Kevin (Duggin) și editorului nostru, Don (Money), și tuturor celorlalți care au făcut parte din acea parte a producției care a venit cu atâtea modalități diferite de a răsturna lucrurile și de a menține lucrurile în mișcare și păstrați-l simțindu-vă foarte activ și energizat, chiar dacă eram foarte limitați în locațiile noastre și în setul nostru și tipul de fotografii pe care le puteam face, având în vedere pandemia de atunci.

Dar știi, cred că exact asta face industria. Și exact asta fac artiștii. Ne dăm seama, fie că sunteți pe un set tradițional, fie că vă aflați în mijlocul unei pandemii, inevitabil, ceva nu va merge așa cum a fost planificat. Și trebuie să-ți dai seama. Și în cele din urmă, da, este un pic o satiră a industriei de divertisment. Și da, cu siguranță jucăm fiecare un tip foarte specific de arhetip al actorului. Dar ceea ce am încercat de asemenea să facem este să subvertizăm acest lucru într-un fel, și pe măsură ce treceți prin poveste și pe măsură ce acești oameni sunt trecuți prin aceste scenarii diferite, vedeți alte culori și vedeți părți diferite ale oamenilor și ceea ce iese din asta se dovedește a fi, sperăm, interesant, distractiv și pur și simplu distractiv.

BS: Ați simțit că procesul de filmare a fost mai ușor decât o producție tipică în persoană?

km: Aș spune de fapt că nu, nu a fost deloc mai ușor. Și mai ales având în vedere faptul că atunci când sunt în mod normal pe un platou, am o singură treabă de făcut. Sunt acolo pentru a-mi spune replicile, pentru a-mi interpreta personajul și a fi creativ și pentru a face toate acestea. Și apoi toți ceilalți experți și toate celelalte departamente sunt acolo pentru a-și face treaba. Și în acest sens, noi toți, facem toate slujbele cel puțin cât am putut și că am fost întotdeauna unul care să am un respect atât de sănătos pentru echipaj și pentru slujbele pe care le fac și expertiza și au lucrat cu niște echipaje uimitoare care mi-au răspuns la toate întrebările și au avut amabilitatea să mă ia sub aripa lor și să mă învețe, dar există o mare diferență între a observa și a înțelege ceva și apoi practic să o faci singur sau să încerci să faci chiar tu.

Mi-a fost cu siguranță dor de camaraderie, precum și de a fi în tranșee cu echipajul și de a fi acolo la 3 dimineața, în ploaie acoperit de sânge și uitându-mă la operatorul camerei de lângă tine, care este strâns într-o geacă de ploaie; pur și simplu du-te, ei bine, noi am ales asta și asta facem pentru a trăi. Și cumva ne amuzăm încă amândoi. Mi-a fost dor de acest tip de mediu sigur. Dar a fost o experiență minunată de învățare și o astfel de provocare. Sunt genul de persoană care oricum se bucură de provocare, așa că oricum a fost un fior să ajung să fac parte din ea.

BS: Ce ați dori ca spectatorii să elimine cel mai mult Film de groază fără titlu?

km: Ceea ce vreau ca telespectatorii să ia de aici este un pic de evadare. Cu toții trăim într-o lume pe care în unele zile nu știm ce urmează. Și nu știm cum va arăta lumea mâine. Și nici măcar nu știm uneori ce se întâmplă astăzi. Dar în timpul în care privești Film de groază fără titlu, vrem să rulați gama de emoții; vrem să poți râde, să scapi puțin și să te distrezi - alătură-te călătoriei cu noi și, sperăm, scoți ceva din experiment.

*****

Untitled Horror Movie este disponibil pe iTunes și Amazon începând cu 15 iunie

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Continuarea originală „Beetlejuice” a avut o locație interesantă

Publicat

on

Beetlejuice în filmul Hawaii

La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, continuarea filmelor de succes nu erau atât de liniare ca în prezent. Era mai degrabă „să refacem situația, dar într-o altă locație”. Tine minte Viteza 2, Sau Vacanța europeană a lamponului național? Chiar Străinii, oricât de bun este, urmează o mulțime de puncte ale complotului originalului; oameni blocați pe o navă, un android, o fetiță în pericol în loc de o pisică. Deci, are sens ca una dintre cele mai populare comedii supranaturale din toate timpurile, Beetlejuice ar urma același model.

În 1991, Tim Burton a fost interesat să facă o continuare a originalului său din 1988, s-a numit Beetlejuice devine hawaian:

„Familia Deetz se mută în Hawaii pentru a dezvolta o stațiune. Începe construcția și se descoperă rapid că hotelul va fi așezat deasupra unui vechi cimitir. Beetlejuice vine pentru a salva ziua.”

Lui Burton i-a plăcut scenariul, dar a vrut câteva rescrieri, așa că l-a întrebat pe scenaristul fierbinte de atunci Daniel Waters care tocmai terminase de contribuit la erica. A dat ocazia, deci producător David Geffen i-a oferit-o Trupa Beverly Hills scrib Pamela Norris fără niciun rezultat.

În cele din urmă, a întrebat Warner Bros Kevin Smith a da cu pumnii Beetlejuice devine hawaian, a batjocorit ideea, spunând, „Nu am spus tot ce trebuia să spunem în primul Beetlejuice? Trebuie să mergem tropical?”

Nouă ani mai târziu, continuarea a fost ucisă. Studioul a spus că Winona Ryder era acum prea bătrână pentru rol și trebuia să se întâmple o redistribuire completă. Dar Burton nu a renunțat niciodată, au existat o mulțime de direcții în care a vrut să-și ia personajele, inclusiv un crossover Disney.

„Am vorbit despre multe lucruri diferite”, a spus regizorul a spus în Entertainment Weekly. „Asta a fost devreme când mergeam, Beetlejuice și conacul bântuitBeetlejuice merge spre vest, tot ceea ce. Au apărut o mulțime de lucruri.”

Derulați rapid înainte către 2011 când a fost lansat un alt scenariu pentru o continuare. De data aceasta scriitorul lui Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a fost angajat și a vrut să se asigure că povestea nu a fost un remake sau o repornire care atrage bani. Patru ani mai târziu, în 2015, un scenariu a fost aprobat, atât Ryder, cât și Keaton spunând că se vor întoarce la rolurile lor respective. În 2017 acel scenariu a fost reînnoit și apoi în cele din urmă păstrat 2019.

În timpul în care scenariul sechelului a fost aruncat la Hollywood, în 2016 un artist pe nume Alex Murillo a postat ceea ce părea ca o singură foaie pentru o Beetlejuice continuare. Deși erau fabricați și nu aveau nicio afiliere cu Warner Bros., oamenii au crezut că sunt reali.

Poate că viralitatea operei de artă a stârnit interes pentru o Beetlejuice continuarea încă o dată și, în cele din urmă, a fost confirmată în 2022 suc de gândac 2 a avut undă verde de la un scenariu scris de miercuri scriitorii Alfred Gough și Miles Millar. Vedeta acelui serial Jenna Ortega s-a semnat la noul film cu filmările care încep în 2023. De asemenea, s-a confirmat că Danny elfman s-ar întoarce să facă scorul.

Burton și Keaton au fost de acord că noul film se intitulează Beetlejuice, Beetlejuice nu s-ar baza pe CGI sau pe alte forme de tehnologie. Au vrut ca filmul să pară „făcut manual”. Filmul s-a încheiat în noiembrie 2023.

Au trecut peste trei decenii pentru a veni cu o continuare Beetlejuice. Sper că, din moment ce au spus aloha Beetlejuice devine hawaian a existat suficient timp și creativitate pentru a se asigura Beetlejuice, Beetlejuice nu va onora doar personajele, ci și fanii originalului.

Beetlejuice, Beetlejuice se va deschide în cinematografe pe 6 septembrie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Noul trailer „The Watchers” adaugă mai mult misterului

Publicat

on

Deși remorca este aproape dubla originalul, încă nu avem nimic din ce să putem aduna Privitorii în afară de un papagal vestitor căruia îi place să spună: „Încercați să nu muriți”. Dar la ce vă așteptați, acesta este un shyamalan proiect, Ishana Night Shyamalan pentru a fi exact.

Ea este fiica prințului director cu sfârșit de răsturnare M. Night Shyamalan care are și un film care iese anul acesta. Și la fel ca tatăl ei, Ishana păstrează totul misterios în trailerul filmului ei.

„Nu îi poți vedea, dar ei văd totul”, este sloganul acestui film.

Ei ne spun în rezumat: „Filmul o urmărește pe Mina, o artistă în vârstă de 28 de ani, care rămâne blocată într-o pădure întinsă și neatinsă din vestul Irlandei. Când Mina își găsește adăpost, ea, fără să știe, rămâne prinsă alături de trei străini care sunt urmăriți și urmăriți de creaturi misterioase în fiecare noapte.”

Privitorii se deschide în cinematografe pe 7 iunie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading