Conectează-te cu noi

Noutăţi

Jeffrey Reddick vorbește despre destinația finală, Tony Todd și Diversity in Horror Films

Publicat

on

„Stimate domnule Reddick, Vă mulțumim pentru introducerea dvs. agresivă ...”

Așa a început scrisoarea pe care Jeffrey Reddick a primit-o de la Bob Shaye de la New Line cu atâția ani în urmă. Tânărul Jeffrey avea doar 14 ani și fusese atât de inspirat de New Line's Coșmar pe strada Elm că a scris o poveste pentru un prequel propus care ar spune povestea lui Freddy Kreuger înainte ca acesta să devină omul de coșmar al viselor noastre. Nativul din Kentucky a fost extrem de supărat când și-a primit povestea înapoi cu o scrisoare în care îi spunea că nu pot citi povești și scenarii nesolicitate, așa că s-a așezat și i-a scris o scrisoare către Shaye pentru a-i anunța exact ce părere are despre ea.

„Am spus„ Uite domnule ”, mi-a povestit scriitorul în timp ce râdea isteric:„ Am cheltuit 3 dolari pentru lucrurile tale și ți-am urmărit filmele. Cel mai puțin pe care îl puteți face este să luați cinci minute pentru a citi povestea mea. ”

Spre surprinderea lui, Shaye a citit-o și i-a trimis o scrisoare în care îi spunea ce părere avea despre poveste și, de asemenea, i-a explicat de ce nu au putut face nimic cu ea. Reddick i-a scris lui Shaye înapoi și Shaye a răspuns pe rând. În următorii cinci ani, Reddick a devenit prieten cu Shaye și asistentul său Joy Mann. Bucuria îi trimitea memorii din filme și el îi trimitea poveștile să le citească. La 19 ani, a părăsit Kentucky-ul spre New York pentru a studia actoria și pentru a începe un stagiu pentru New Line Cinema. Reddick va rămâne cu New Line în următorii unsprezece ani și în acest timp a fost impresionat de ideea că va deveni succesul său, Final Destination.

Totul a început într-o călătorie cu avionul înapoi în Kentucky pentru a-și vizita mama.

„Citeam un articol în avion; Cred că a fost în revista People ”, a început Reddick. „Această femeie era în vacanță, iar mama ei a sunat-o și i-a spus să nu ia zborul pe care era programat pentru a doua zi. Avea un sentiment rău despre asta. Femeia și-a schimbat zborul pentru a-i face mamei sale să se simtă mai bine și a aflat mai târziu că zborul pe care trebuia să fie se prăbușise. Și acolo a fost, doar un mic nucleu al unei idei. ”

Ideea i-a revenit mai târziu, când încerca să obțină un agent TV. A trebuit să scrie un scenariu pentru un serial TV consacrat pentru a-și arăta lucrările și a scris o poveste pentru „The X-Files”. În scenariul său, fratele nevăzut până acum al Danei Scully, Charlie are o presimțire și scapă de moarte, dar apoi lucruri ciudate au început să se întâmple în jurul lui. Un prieten care a citit scenariul i-a spus: „Acesta ar trebui să fie un film, nu un episod TV”. De acolo, ideea a căpătat o viață proprie, dar drumul era încă în sus.

Reddick a trimis o schemă de caracteristică oamenilor de la New Line, dar recunoaște că a fost o vânzare grea. Executivii au susținut că ar fi imposibil să vândă ideea morții vânând pe protagoniști, mai ales că moartea nu apare niciodată în formă corporală nicăieri în film. Cu toate acestea, scriitorul s-a lipit de armele sale și, în cele din urmă, afacerea a fost încheiată.

New Line i-a adus pe James Wong și Glen Morgan să lucreze cu Reddick pentru a finaliza scenariul, iar Wong urma să regizeze filmul.

„A fost într-adevăr cam ironic, deoarece atât James, cât și Glen au lucrat la„ The X-Files ”, de unde a început totul”, a adăugat el.

Distribuția a început în curând și toată lumea a avut sugestii, dintre care unele au dat roade pentru film. Craig Perry, care producea un film, producea și el American Pie la acea vreme și a spus el Final Destination echipajului că au trebuit să-l aducă pe Sean William Scott în film. Kerr Smith se afla în prezent în seria de succes „Dawson's Creek”, iar Reddick știa lucrarea lui Devon Sawa din Casper și America sălbatică. La acea vreme, vedeta lui Ali Larter era în creștere după ce a intrat Varsity blues și Kristen Cloke, care a interpretat-o ​​pe profesoara Val Lewton, participaseră la o serie regulată la „Millennium” și „Space: Above and Beyond”

Distribuția Destinației finale la premiera filmului.

Și apoi, a fost Tony Todd.

"Domnul. Dracului Candyman! ” A exclamat Reddick când am crescut faimosul maestru al groazei. „Mulți oameni cred că a fost în film pentru mult mai mult decât este, dar asta pentru că a avut un astfel de impact. Un impact atât de mare, încât, când au decis să-l lase din al treilea, fanii nu îl aveau. Au ajuns să-i pună vocea în a treia în ultimul moment. Trebuie să-l ai pe Tony Todd în film. ”

În ceea ce privește dacă personajul lui Todd era de fapt moartea sau pur și simplu un om care știa MULTE despre modul în care acționează moartea, scriitorul a rămas ambiguu spunând că a scris personajul în acest mod intenționat. El spune, de asemenea, că este o dovadă a talentului lui Tony ca actor pentru a concretiza acea ambiguitate. El subliniază, de asemenea, că Todd este genul de actor care este recunoscător pentru muncă și are ocazia să facă ceea ce face, spre deosebire de unii care au încercat să se distanțeze de trecutul lor de groază.

 

Tony Todd în Destinația finală

„Este un actor care este evident foarte recunoscător pentru că a lucrat. Vrea să facă o muncă grozavă, indiferent în ce se află ”, a explicat el. „Nu este ca Johnny Depp care a fugit Coșmar pe strada Elm pentru totdeauna. Abia acum aproximativ cinci ani a început să-l îmbrățișeze cu adevărat și a fost un film grozav. Nu-mi pasă ce gen era. A fost un film grozav. Deci, ar trebui să închizi gura, Johnny și să fii fericit că a fost primul tău film în jumătate de cămașă. ”

Reddick a avut grijă să sublinieze că este mândru de toate vedetele Final Destination. Recent a produs un scurtmetraj regizat de Devon Sawa și a vorbit cu bucurie despre noua emisiune de televiziune a lui Sawa care tocmai a fost preluată. El a subliniat, de asemenea, că filmul a fost unul dintre o mână care s-a încheiat cu un adevărat „băiat final” în loc de o „fată finală”, chiar dacă finalul original a fost destul de diferit.

În prima secțiune a filmului, personajul lui Sawa, Alex, a murit salvându-l pe Clear când a fost prinsă în interiorul mașinii de foc și de linia electrică căzută. Alex a apucat firul și a murit, corpul său ia foc, din cauza electrocutării. Totuși, a luat o întorsătură de acolo și s-a încheiat cu o notă pozitivă. Într-o scenă ștearsă, Clear și Alex au întreținut relații sexuale pe plajă și ea îi purta copilul. Îi îngrijea bebelușul și chiar simțea din când în când prezența lui Alex ca un scut protector în jurul ei. Era în siguranță, bebelușul era în siguranță, iar Carter-ul lui Kerr Smith era în viață și bine, de asemenea, din cauza sacrificiului lui Alex.

Cu toate acestea, finalul nu s-a testat bine cu publicul. Aceștia s-au întrebat de ce lui Carter și nenorocitului său incontestabil din film i s-a permis să trăiască și, în general, părea să aibă o problemă cu un film de groază care i-a lăsat cu fuzzies-urile calde la final. New Line i-a readus pe actori și a filmat finalul pe care l-am văzut în filmul lansat, Carter fiind zdrobit de semnul de la Paris, iar Alex a supraviețuit în cele din urmă până la sfârșitul filmului.

Scriitorul a spus că Clear era însărcinată și la sfârșitul primului său draft, iar Moartea nu a putut să o prindă pentru că purta o viață nouă. Cu toate acestea, pe măsură ce a născut în ultimele momente și medicii au avut grijă de nou-născut, Moartea s-a repezit să o ia.

După terminarea filmului, Reddick a trăit în cele din urmă un moment pe care îl aștepta întreaga viață. O premieră de film a propriului său film în micul său oraș natal din Kentucky.

„A fost la teatru unde am crescut uitându-mă la filme un copil”, mi-a spus el. „Să am mama, rudele și vechii profesori să vină la această premieră și să le pot arăta ce făcusem, asta a însemnat foarte mult pentru mine.”

Scriitorul este clar mândru de munca pe care a făcut-o Final Destination și prima continuare care a urmat, dar a lăsat-o de bună voie să plece după acea zicere că asta era treaba. Franciza a continuat și i-a plăcut că cel de-al cincilea film s-a legat direct în primul, recunoscând că a mers la teatru pentru a-l vedea de patru ori pentru a urmări reacțiile publicului în timp ce își dădeau seama că personajele urcau în avion cu Alex și colegii săi la sfârșitul filmului.

Faceți clic pe pagina următoare pentru a vedea la ce lucrează Reddick în continuare! ->

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Pagini: 1 2

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Noutăţi

„Mickey Vs. Winnie”: Personaje emblematice din copilărie se ciocnesc într-un Terrifying Versus Slasher

Publicat

on

iHorror se scufundă adânc în producția de film cu un nou proiect înfiorător care vă va redefini cu siguranță amintirile din copilărie. Suntem încântați să vă prezentăm „Mickey împotriva Winnie”, un slasher de groază revoluționar regizat de Glenn Douglas Packard. Acesta nu este orice slasher de groază; este o confruntare viscerală între versiunile întortocheate ale favoriților din copilărie Mickey Mouse și Winnie-the-Pooh. „Mickey vs. Winnie” reunește personajele acum din domeniul public din cărțile „Winnie-the-Pooh” ale lui AA Milne și Mickey Mouse din anii 1920. „Barca cu aburi Willie” desen animat într-o luptă VS ca niciodată până acum.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Amplasat în anii 1920, complotul începe cu o narațiune tulburătoare despre doi condamnați care evadează într-o pădure blestemată, doar pentru a fi înghițiți de esența ei întunecată. O sută de ani înainte, iar povestea începe cu un grup de prieteni care caută senzații tari, a căror evadare în natură merge groaznic de rău. Ei se aventurează din greșeală în aceeași pădure blestemată, trecând față în față cu versiunile acum monstruoase ale lui Mickey și Winnie. Ceea ce urmează este o noapte plină de teroare, în timp ce aceste personaje iubite se transformă în adversari îngrozitori, declanșând o frenezie de violență și vărsare de sânge.

Glenn Douglas Packard, un coregraf nominalizat la Emmy devenit realizator de film cunoscut pentru munca sa la „Pitchfork”, aduce o viziune creativă unică acestui film. Packard descrie „Mickey vs. Winnie” ca un tribut adus iubirii fanilor de groază pentru crossover-urile emblematice, care rămân adesea doar o fantezie din cauza restricțiilor de licențiere. „Filmul nostru celebrează fiorul combinării personajelor legendare în moduri neașteptate, oferind o experiență cinematografică de coșmar, dar încântătoare.” spune Packard.

Produs de Packard și partenerul său creativ Rachel Carter sub bannerul Untouchables Entertainment și de propriul nostru Anthony Pernicka, fondatorul iHorror, „Mickey vs. Winnie” promite să ofere o abordare complet nouă a acestor figuri iconice. „Uită ce știi despre Mickey și Winnie.” Pernicka se entuziasmează. „Filmul nostru înfățișează aceste personaje nu ca simple figuri mascate, ci ca orori transformate, live-action, care îmbină inocența cu răutatea. Scenele intense create pentru acest film vor schimba pentru totdeauna modul în care vedeți aceste personaje.”

În prezent în desfășurare în Michigan, producția de „Mickey vs. Winnie” este o dovadă a depășirii limitelor, ceea ce groază îi place să facă. Pe măsură ce iHorror se aventurează să producă propriile noastre filme, suntem încântați să împărtășim această călătorie palpitantă și terifiantă cu voi, publicul nostru fidel. Rămâneți la curent pentru mai multe actualizări, în timp ce continuăm să transformăm familiarul în înfricoșător în moduri pe care nu le-ați imaginat niciodată.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Mike Flanagan vine la bord pentru a ajuta la finalizarea filmului „Shelby Oaks”

Publicat

on

stejari shelby

Dacă ați urmat Chris Stuckmann on YouTube ești conștient de luptele pe care le-a avut pentru a obține filmul său de groază Shelby Oaks terminat. Dar astăzi sunt vești bune despre proiect. Director Mike flanagan (Ouija: Originea răului, Doctor Sleep and The Haunting) susține filmul ca producător co-executiv, ceea ce l-ar putea aduce mult mai aproape de lansare. Flanagan face parte din colectivul Intrepid Pictures, care include și Trevor Macy și Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann este un critic de film YouTube care este pe platformă de peste un deceniu. El a fost supus unei oarecare atenții pentru că a anunțat pe canalul său în urmă cu doi ani că nu va mai analiza filmele în mod negativ. Cu toate acestea, spre deosebire de această afirmație, el a făcut un eseu fără recenzii a subiectului Madame Web a spus recent că studiourile de regizori cu braț puternic să facă filme doar de dragul de a menține în viață francizele eșuate. Părea o critică deghizată într-un videoclip de discuție.

dar Stuckmann are propriul film de care să-și facă griji. Într-una dintre cele mai de succes campanii ale lui Kickstarter, el a reușit să strângă peste 1 milion de dolari pentru lungmetrajul său de debut. Shelby Oaks care acum se află în post-producție. 

Să sperăm că, cu ajutorul lui Flanagan și Intrepid, drumul către de la Shelby Oak finalizarea se apropie de final. 

„A fost inspirant să-l urmăresc pe Chris lucrând la visele sale în ultimii câțiva ani, precum și tenacitatea și spiritul de bricolaj pe care le-a dat dovadă în timp ce a adus Shelby Oaks la viață mi-a amintit atât de mult de propria mea călătorie cu peste un deceniu în urmă.” flanagan a spus Termen limita. „A fost o onoare să fac câțiva pași alături de el pe drumul său și să ofer sprijin pentru viziunea lui Chris pentru filmul său ambițios și unic. Abia aștept să văd unde se duce de aici.”

spune Stuckmann Poze Intrepid l-a inspirat de ani de zile și „este un vis devenit realitate să lucrez cu Mike și Trevor la primul meu lungmetraj”.

Producătorul Aaron B. Koontz de la Paper Street Pictures a lucrat cu Stuckmann încă de la început este, de asemenea, încântat de colaborare.

„Pentru un film care a avut atât de greu să ruleze, sunt remarcabile ușile care ni s-au deschis apoi”, a spus Koontz. „Succesul Kickstarter-ului nostru, urmat de conducerea continuă și îndrumarea de la Mike, Trevor și Melinda depășește orice aș fi putut spera.”

Termen limita descrie intriga de Shelby Oaks după cum urmează:

„O combinație de documentare, imagini găsite și stiluri tradiționale de filmări, Shelby Oaks se concentrează pe căutarea frenetică a Miei (Camille Sullivan) după sora ei, Riley, (Sarah Durn), care a dispărut în mod amenințător în ultima casetă din seria ei de investigații „Paranormal Paranoids”. Pe măsură ce obsesia Miei crește, ea începe să bănuiască că demonul imaginar din copilăria lui Riley ar fi putut fi real.”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Noua imagine „MaXXXine” este Pure 80s Costume Core

Publicat

on

A24 a dezvăluit o nouă imagine captivantă a Miei Goth în rolul ei de personaj titular în „MaXXXine”. Această lansare vine la aproximativ un an și jumătate după versiunea anterioară din saga de groază a lui Ti West, care acoperă mai mult de șapte decenii.

MaXXXine Trailer oficial

Cel mai recent al său continuă povestea starletei aspirante cu pistrui Maxine Minx din primul film X care a avut loc în Texas în 1979. Cu stele în ochi și sânge pe mâini, Maxine se mută într-un nou deceniu și într-un nou oraș, Hollywood, în căutarea unei cariere de actorie, „Dar ca un criminal misterios urmărește starletele de la Hollywood. , o dâră de sânge amenință să-i dezvăluie trecutul sinistru.”

Fotografia de mai jos este cel mai recent instantaneu eliberat din film și o arată pe Maxine în întregime thunderdome trage în mijlocul unei mulțimi de păr tachinat și a modei rebele din anii '80.

MaXXXine se va deschide în cinematografe pe 5 iulie.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading