Conectează-te cu noi

Filme

Interviu: regizorul „Sator”, Jordan Graham, despre faptele fascinante din spatele filmului

Publicat

on

Sator

Al lui Jordan Graham Sator este o poveste înfiorătoare, atmosferică, a unui demon care bântuie o familie și - într-o întorsătură fascinantă - este inspirată de evenimente adevărate.

Graham a petrecut 7 ani făcând Sator, în calitate de regizor, scriitor, director de film, compozitor, producător și editor. Filmul urmează o familie retrasă care trăiește într-o pădure fiind urmărită și manipulată de misteriosul demon Sator și (așa cum am aflat) se bazează în mare parte pe poveștile spuse de bunica lui Graham despre istoria ei cu această entitate. 

Interviurile pe ecran cu regretata bunică a lui Graham povestesc detalii despre propriile sale incidente cu Sator și dezvăluie jurnalele sale personale și scrierile automate. Am vorbit cu Graham pentru a afla mai multe despre această poveste profund personală și despre experiența sa practică, aprofundată, de învățare pe măsură ce faceți această groază indie, plină de arsură. 

Kelly McNeely: Sator este, evident, un proiect foarte personal pentru tine, ai putea vorbi puțin despre asta și despre istoria și obsesia bunicii tale pentru această entitate?

Jordan Graham: Bunica mea nu trebuia să facă parte din acest film, inițial. Din moment ce foloseam casa ei ca locație, am decis să o introduc în film ca un cameo rapid. Și apoi s-a ramificat cam de acolo. Cameul va fi doar ca o scenă de improvizație și, dacă nu aș folosi-o, atunci este în regulă. Și am unul dintre actori, Pete - el îl interpretează pe Pete în film, este un prieten de-al meu - I-am spus că o să intri acolo, o să te întâlnești cu bunica mea la cameră și tu ' o să mă prefac că sunt nepot și o va face să vorbească despre spirite. 

Așa că a intrat acolo și a întrebat-o, știi, am auzit că sunt spirite pe aici. Și apoi a început să vorbească despre vocile care îi erau în cap. Și ceva numit scriere automată, despre care nu am auzit niciodată în viața mea. Nu mi-a mai împărtășit-o niciodată și a întâmplat să vrea să o împărtășească în timp ce filmam. 

Așa că m-am dus acasă și am făcut câteva cercetări, apoi am decis că vreau să încorporez acest lucru cât mai mult posibil în film. Așa că am rescris scenariul pentru ca ceea ce filmasem deja să funcționeze, apoi m-am întors și am făcut mai multe scene de improvizație pentru a încerca să scot în evidență scrierea automată și vocile. Și ori de câte ori am face o scenă cu ea, ar trebui să mă opresc și să rescriu din nou filmul pentru a încerca să dau seama cum să-l facă să funcționeze, pentru că nu-i poți spune bunicii mele ce să spună și habar n-am ce este ea o să spun. Și o mulțime de lucruri pe care le spune, nu prea funcționează pentru povestea pe care încercam deja să o spun. 

Dar atunci când eram în postproducție - când am terminat deja filmarea filmului - demența s-a înrăutățit foarte mult pentru bunica mea și familia noastră a trebuit să o pună într-o casă de îngrijire. Și îi curățam camera din spate și dulapul din spate și am găsit două cutii, dintre care una avea toate scrisurile ei automate. Deci vedeți asta, [îmi arată unul dintre caietele ei], dar era o cutie plină cu ele. Așa că le-am găsit pe toate și apoi am găsit un jurnal cu documentarea vieții ei - peste trei luni - cu Sator, era un jurnal de 1000 de pagini. S-a întâlnit cu Sator în iulie 1968 și apoi trei luni mai târziu, a ajuns într-un spital de psihiatrie din cauza obsesiei sale față de el. Și așa că, când am găsit acest jurnal, eram în regulă, vreau să-l pun pe Sator în acest film. Așa este un concept atât de cool, dar am simțit că am terminat deja filmările în acel moment. 

Așa că m-am alergat la bunica mea și a fost o cursă contra timpului, deoarece demența începea să preia, așa că am făcut-o să vorbească despre el, iar ultima dată când am făcut-o să vorbească despre el, abia a putut chiar spune ceva. Și da, deci asta este un fel de istorie din spatele ei.

Kelly McNeely: Este o poveste foarte intimă, profund personală, și poți spune. Ce te-a făcut să vrei să spui acea poveste, în ce te-a făcut să vrei să te scufunzi Sator un pic mai mult, și acest concept de Sator?

Jordan Graham: Așa că am intrat în acest film încercând să fac ceva unic, pentru că am făcut tot filmul singur, așa că am vrut să fac ceva și să o fac în cel mai unic mod posibil. Și povestea pe care am avut-o deja, am scris-o acum șapte ani - sau când am început chestia asta - așa că nu-mi amintesc cu adevărat povestea originală. Dar nu a fost atât de unic. 

Deci, când bunica mea a început să vorbească despre asta, e ca și cum, am, ceva într-adevăr interesant aici. Și cu scrierea automată, nici măcar nu auzisem despre asta și nici nu mai văzusem asta într-un film. Și dacă fac filmul într-un mod atât de personal, cum ar fi să fac totul singur, și apoi să am o poveste atât de personală, simt că oamenii se vor conecta într-adevăr cu asta mai mult. Și apoi, de asemenea, acesta este un mod foarte mișto de a-și memora bunica, simt. Deci, de aceea am vrut să intru acolo, să fac ceva diferit.

Sator

Kelly McNeely: Iar scrierea automată pe care a avut-o răposata ta bunică a putut fi contribuită la film, ceea ce este fantastic. Cât de mult din poveste este fabricat față de cât de mult este povestea ei reală și, în ceea ce privește înregistrările audio și video, cât de mult este de arhivă și cât de mult a fost creat pentru film?

Jordan Graham: Tot ce spune bunica mea este real pentru ea, ea a crezut tot ce a spus. Așa că nu i-am spus nimic de spus, asta a fost tot ea. Unele dintre lucrurile pe care le-a spus erau adevărate. A vorbit despre bunicul meu, iar bunicul meu a murit de cancer pulmonar. Și ea spune - de mai multe ori - când împușcam că bunicul meu a decis să se ridice, a spus că a terminat, că era gata să moară, s-a ridicat, a ieșit din casă și s-a întins în iarbă și a murit. Ceea ce nu s-a întâmplat niciodată. Dar a spus asta de mai multe ori. Și am fost cum, de unde vine asta chiar și în mintea ta, și apoi am încercat să-mi dau seama cum să editezi asta și să o folosești în film pentru a avea sens cu intriga și ce nu. 

Și apoi, cu filmările de arhivă, a fost un accident fericit. Acest film a fost o grămadă de mici accidente fericite. În film va fi inițial o scenă flashback și încercam să-mi dau seama pe ce mediu doream să-l filmez. Și apoi mama a întâmplat să primească o grămadă de filme vechi de acasă transferate pe DVD, iar eu doar treceam prin ele. Nu căutam nimic de folosit în film, doar îi priveam. Și apoi am dat peste o scenă de ziua de naștere - o zi de naștere adevărată în casa bunicii mele - și casa arată exact la fel de când trageam. 

Și ceea ce a fost grozav a fost că bunica mea este într-o parte, bunicul meu este în partea cealaltă și ceea ce se întâmpla în mijloc a fost lăsat complet deschis pentru ca eu să îmi creez propria scenă. Așa că am ieșit și am cumpărat aceeași cameră, am cumpărat aceleași benzi, am făcut o prăjitură cu aspect similar și cadouri cu aspect similar și am reușit să-mi creez propria scenă în jurul imaginilor video de acasă de acum 30 de ani. 

Pentru că mă vedeam în acel film - și nu este în film, am tăiat în jurul meu -, dar aveam cam opt ani. A fost un amestec de perioade diferite în acea scenă, a fost un amestec de aproximativ între aproximativ cinci ani. Și chiar și asta în acea scenă, dacă ascultați fundalul, o puteți auzi pe bunica mea vorbind despre spiritele rele și aceasta a fost de fapt ea care vorbea la întâmplare despre asta în anii '90.

Kelly McNeely: Așa că ați făcut atât de multe lucruri pentru acest film, ați menționat că a durat aproximativ șapte ani pentru realizarea filmului și ați făcut aproape fiecare treabă din spatele camerei, dacă înțeleg corect, inclusiv construirea cabinei. Care a fost cea mai mare provocare pentru tine în a face Sator

Jordan Graham: Adică ... * suspine * sunt atât de multe. Cred că lucrurile care m-au mâncat cel mai mult, lucrurile care m-au dus într-o spirală întunecată, au încercat să descopere povestea bunicii mele în timp ce filmam filmul. Pentru că am avut deja o altă poveste așa cum v-am spus și încercam doar să dau seama cum să o fac să funcționeze. Asta m-a înnebunit puțin o vreme acolo. 

Lucrul care mi-a ajuns cu adevărat - și nu a fost neapărat o luptă, întregul film a fost o provocare. Nu spun neapărat că filmul a fost greu, a fost pur și simplu plictisitor. Și astfel cel mai obositor lucru a fost să faci sunetul din film. Așa că tot ce auziți în afară de bunica mea vorbind, l-am făcut în postproducție. Deci, fiecare, ca fiecare bucată de pânză, fiecare mișcare a buzelor, tot ce am avut de făcut mai târziu. Și mi-a luat un an și patru luni să înregistrez doar sunetul. Și aceasta a fost probabil cea mai epuizantă parte a filmului. Dar, din nou, a fost cu adevărat plictisitor. 

Deci, când spui provocator? Da, sunetul. Da, cred că acesta este răspunsul meu. Pentru că atunci sunt atât de multe. A fost o provocare. 

Kelly McNeely: A fost ceva în care a trebuit să înveți o nouă abilitate pentru a finaliza filmul?

Jordan Graham: Da, fac 21 de ani acum filme, scurtmetraje, videoclipuri muzicale și alte lucruri. Dar nu am folosit niciodată un echipament atât de bun și nu am mai avut lumini de film adevărate până acum. Deci, a învățat cum să lucrați cu lumini reale de film, da, a fost ceva nou. Dar cred că cel mai mare lucru al învățării a fost în post-producție, clasificarea culorilor filmului. Așa că niciodată nu am folosit niciodată software pentru a colora filmul înainte. Așa că a trebuit să învăț asta și a durat 1000 de ore pentru a colora filmul. Și apoi cu design sunet. Niciodată nu a trebuit să fac un sunet așa înainte. De obicei, vine doar de la cameră sau obțin efecte sonore din alte surse care nu sunt ale mele. Dar am vrut să înregistrez totul singur. Așa că da, a trebuit să învăț acel aspect. 

Și apoi software-ul, a trebuit să învăț cum să fac sunetul 5.1, care - dacă ați văzut ecranul, nu ați putut auzi asta, ați auzit doar stereo - dar a trebuit să-l amestec cu 5.1 și să învăț acel software . Da, nu am mai folosit niciodată vreunul dintre aceste software. Chiar și software-ul de editare pe care l-am folosit pentru a edita filmul, nu l-am mai folosit până acum. Înainte de acest film, foloseam altceva. Deci, da, totul a fost să învăț pe măsură ce merg, dacă ar trebui să fac tutoriale YouTube - nu pentru creativitate, nu am folosit niciodată tutoriale despre cum să fiu creativ sau cum am vrut să arate - ci cum să folosesc tehnic ceva. 

Kelly McNeely: Apropo de sunet, înțeleg că ai marcat Sator de asemenea. Deci, care a fost procesul pentru a găsi acel sunet cu adevărat unic?

Jordan Graham: Am recuzită pe aici [râde]. Dar erau doar oale și tigăi, piulițe și șuruburi. Nu sunt muzician, așa că făceam doar efecte sonore. Și apoi am avut o chitară bas, am cumpărat o chitară bas foarte ieftină și am conectat-o ​​la computer. Și apoi am avut un arc de vioară și tocmai făceam efecte sonore cu el. Deci asta este. Acestea erau toate instrumentele necesare, care sunt doar lucruri pe care le găsești în bucătăria ta.

Kelly McNeely: Este avși filmul atmosferic, doar vizual și tonal, care au fost inspirațiile tale - înțeleg că a trebuit să rescrii filmul pe măsură ce mergeai - dar care au fost inspirațiile tale când făceai Sator?

Jordan Graham: Da, chiar dacă am rescris, știam încă atmosfera și starea de spirit a acestui film înainte de a intra în el. Pentru inspirații, din punct de vedere estetic, Adevărat Detective. Primul sezon al Adevărat Detective a fost unul important, iar filmul Roverul a fost unul major. În ceea ce privește inspirația pentru a face filmul propriu-zis? A lui Jeremy Saulnier Ruina albastră, dar poate pentru, cum ar fi, începutul. Ai văzut acel film?

Kelly McNeely: Ador acel film!

Jordan Graham: Așa că a fost o inspirație uriașă. El a făcut multe lucruri pe cont propriu și, în acel moment, am crezut că a făcut-o pentru un buget foarte foarte mic, când am constatat că este - este încă scăzut - dar nu era atât de mult pe cât credeam, el a făcut-o pentru mult mai mult. Dar, de asemenea, și începutul filmului este foarte liniștit, iar personajul principal nu vorbește foarte des, și așa a fost inspirația mea. Dar atunci când filmez filmul, aș primi altele inspirații, cum ar fi, Pe sub piele a fost una mare.

Kelly McNeely: Cu siguranță văd Adevărat Detective estetic. Mi-ar plăcea atât de mult acel prim sezon. Este unul dintre lucrurile mele preferate.

Jordan Graham: Oh da. L-am văzut deja de șapte ori acum. Și am vorbit despre acel sezon în timpul acestor interviuri, iar acum vreau să mă uit din nou. Mi-ar plăcea să fac un film în Louisiana și să am acest tip de estetică. Doar că îmi place. Da, spectacolul e atât de bun.

Kelly McNeely: Acum, pentru ultima mea întrebare, nu voi spune nume, pentru că nu vreau să am spoilere pentru nimeni. Dar înțeleg că unul dintre actori și-a aprins barba de fapt?

Jordan Graham: Da, asta nu a fost ideea mea. Dar el m-a sunat ca cu o săptămână înainte și mi-a spus, cum ar fi, vreau să-mi ard barba pentru film, am petrecut șapte luni crescând chestia asta și vreau să o ard. Și am fost ca, nu, asta nu se întâmplă, este prea periculos. Și atunci mă gândeam la asta, iar focul este o temă atât de importantă pentru film. Aș fi fost, ar fi foarte grozav dacă am face asta. Așa că a venit. 

A fost cea mai mare zi a mea din film. Am avut trei oameni să mă ajute în acea zi. Am filmat 120 de zile, de cele mai multe ori eram doar eu cu unul sau doi actori și apoi am avut 10 zile în care o persoană mă ajuta cu câteva sarcini de bază. Și apoi, într-o zi, am avut trei oameni de care aveam nevoie pentru a mă ajuta cu asta. 

Și așa da, am încercat să-i aprindem barba, dar era atât de saturată în sânge încât nu se mai aprindea, așa că a trebuit să merg să iau lichid mai ușor și să-i periez pe față, și am avut pe cineva acolo cu un furtun și pe cineva acolo să-l aprindă. Și apoi aprins pe foc. A aprins-o de două ori și ambele fotografii sunt în film. 

Kelly McNeely: Acesta este angajamentul.

Sator iese digital în America de Nord din 1091 Imagini pe 9 februarie 2021. Pentru mai multe despre Sator, click aici.

Sinopsis oficial:
Retrasă într-o pădure pustie, care găzduiește puțin mai mult decât rămășițele în decădere ale trecutului, o familie spartă este în continuare distrusă de o moarte misterioasă. Adam, ghidat de un simț omniprezent al fricii, vânează răspunsuri doar pentru a afla că nu sunt singuri; un insidios prezența pe nume Sator își observă familia, influențându-i subtil pe toți de ani de zile în încercarea de a le revendica.

Sator

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Filme

Teaserul înfiorător „Longlegs” „Partea 2” apare pe Instagram

Publicat

on

Picioare lungi

Neon Films a lansat un Insta-teaser pentru filmul lor de groază Picioare lungi astăzi. Intitulat Murdar: Partea 2, clipul nu face decât să dezvolte misterul în care ne aflăm când acest film va fi lansat în sfârșit pe 12 iulie.

Jurnalul oficial este: Agentul FBI Lee Harker este repartizat unui caz nerezolvat de ucigaș în serie care ia întorsături neașteptate, dezvăluind dovezi ale ocultismului. Harker descoperă o legătură personală cu ucigașul și trebuie să-l oprească înainte să lovească din nou.

Regizat de fostul actor Oz Perkins care ne-a dat și nouă Fiica hainei negre și Gretel și Hansel, Picioare lungi creează deja zgomot cu imaginile sale capricioase și indicii criptice. Filmul este evaluat R pentru violență sângeroasă și imagini tulburătoare.

Picioare lungi îi joacă pe Nicolas Cage, Maika Monroe și Alicia Witt.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Melissa Barrera spune că „Scary Movie VI” ar fi „distractiv de făcut”

Publicat

on

Melissa Barrera ar putea avea literalmente ultimul râs pe Spyglass datorită unui posibil Scary Movie continuare. Suprem și Miramax văd oportunitatea potrivită de a aduce franciza satirică înapoi în rând și au anunțat săptămâna trecută că ar putea fi în producție ca încă din această toamnă.

Ultimul capitol al Scary Movie franciza a fost în urmă cu aproape un deceniu și, din moment ce serialul prezintă filme de groază tematice și tendințele culturii pop, s-ar părea că au mult conținut din care să tragă idei, inclusiv recenta repornire a seriei slasher. Ţipa.

Barerra, care a jucat rolul finalului Samantha în acele filme, a fost concediată brusc din ultimul capitol, Țipă VII, pentru că a exprimat ceea ce Spyglass a interpretat drept „antisemitism”, după ce actrița a venit în sprijinul Palestinei pe rețelele de socializare.

Chiar dacă drama nu a fost o chestiune de râs, Barrera ar putea avea șansa de a-l parodi pe Sam Filmul înfricoșător VI. Asta dacă se ivește ocazia. Într-un interviu pentru Inverse, actrița în vârstă de 33 de ani a fost întrebată despre Filmul înfricoșător VI, iar răspunsul ei a fost intrigant.

„Întotdeauna mi-au plăcut acele filme”, a spus actrița Invers. „Când l-am văzut anunțat, am spus: „Oh, ar fi distractiv. Ar fi atât de distractiv de făcut.”

Acea parte „distractiv de făcut” ar putea fi interpretată ca o prezentare pasivă pentru Paramount, dar aceasta este deschisă interpretării.

La fel ca în franciza ei, Scary Movie are și o distribuție moștenită, inclusiv Anna Faris și Sala Regina. Nu se știe încă dacă vreunul dintre acești actori va apărea în repornire. Cu sau fără ei, Barrera este încă un fan al comediilor. „Au distribuția iconică care a făcut-o, așa că vom vedea ce se întâmplă cu asta. Sunt doar încântată să văd una nouă”, a spus ea publicației.

Barrera sărbătorește în prezent succesul de box office al celui mai recent film de groază al ei Subretă.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading