În cele din urmă ne-am apropiat în ajunul anihilării noastre ca PG: PSYCHO GOREMAN este pe cale să ajungă în cinematografe și VOD! Am putut asista și revedea distrugerea interplanetară și distracția familiei la Beyond Fest anul trecut, și a fost o explozie pentru a vedea la drive-in și un punct culminant al festivalului. Precum și o onoare de a fi citat pe afișul filmului! Și mai mult din fericire am putut vorbi cu omul din spatele monstrului, scriitor / regizor / artist FX Steven Kostanski în noiembrie anul trecut și vorbiți în profunzime despre toate lucrurile PG!

Jacob Davison: Care este trecutul tău? Ce te-a interesat de film?

 

Steven Kostanski: Istoricul meu cred că ar fi în mare parte FX protetic. Adică, a început cu adevărat de mic când făceam animații stop motion cu camera super-8 a tatălui meu. Asta m-a adus în film și, evident, am fost un mare fan al filmului și un mare fan SF-SF / horror fantezist crescând, așa că am început să-mi fac propriile mele filme. Făcând stop motion, monștri, marionete și lucruri și am început să fac filme cu prietenii mei, care apoi au crescut la mine lucrând în proteze în filme. M-am gândit că părea să fie departamentul care părea să se distreze cel mai mult. Îmi amintesc, în copilărie, că mă uitam în culise la realizarea Armata întunericului și văzând băieții de la KNB FX făcând marionete și lucruri de schelet. A fost o experiență de deschidere a ochilor pentru mine, pentru că mi-am dat seama că acești tipi în tricouri din metal greu, cu părul lung, au luat-o de la capăt, au băut bere și au făcut monștri și au stat până târziu.

Pare destul de grozav. Am gravitat spre partea creaturii FX a lucrurilor și protezelor. Am început să lucrez destul de mult la liceu. Am urmat cursul profesional de machiaj Dick Smith. În cazul în care este un curs de corespondență în care artistul de machiaj Dick Smith îți trimite o carte și tu o folosești practic pentru a-ți crea propriul tău make-up FX și el le critică. Dick Smith a făcut, evident, filme de genul NASUL și EXORCISTUL și a fost bunicul make-up FX. În timp ce făceam asta, îmi duceam scurtmetrajele și lucrurile în festivaluri. Așadar, cariera mea de protetică și cariera mea de mutare au progresat în același timp. Acum lucrez ca regizor și ca artist de proteză în industrie, într-un fel ca și altul. Așa am ajuns unde sunt acum.

 

JD: Misto! Și vorbind despre locul în care te afli acum, să vorbim puțin PSIHO GOREMAN. Care a fost începutul?

SK: Ei bine, tocmai terminasem LEPRECHAUN SE RETURĂ. Care a fost o aventură cu adevărat epică în care a trebuit să cobor în Africa de Sud pentru a o împușca. A fost o întreprindere destul de masivă pentru mine și cam în afara zonei mele de confort, lucrând cu un nou echipaj de cealaltă parte a planetei. Îmi reveneam din acea aventură și îmi comandasem fantezie REXHEAD REX Blu-ray. Mă uitam la el și mă plictiseam de el, pentru că să recunoaștem, nu este chiar foarte captivant. Pe cât de minunat este titlul. Tocmai mă uitam la acel film și îmi învârteam doar idei în cap despre acest monstru zeu înviat și asemănător REXHEAD REX dar și ce ar fi dacă ar fi un pic ECHIPĂ DE MONȘTRI scenariu de stil în care ai copii care interacționează cu monstrul.

Luând REXHEAD REX, Sau PĂSTRAȚI, ceva despre un rău străvechi înviat, dar și asocierea acestuia cu copii și cu un film fantastic pentru copii. Ce fel de chestii stupide ar ieși din asta. Se aliniase la o idee pe care o aveam cu mult timp în urmă, sau mai degrabă o imagine, a unui monstru așezat la un tambur. Și totul s-a amestecat împreună în această idee care a devenit PG: PSYCHO GOREMAN. Am aruncat un tratament împreună și l-am arătat oamenilor. Am avut niște finanțatori care sunt interesați să finanțeze un proiect cu mine și le-am trimis tratamentul și le-a plăcut. Apoi m-am scufundat imediat în scrierea scenariului și nu după mult timp am început să filmăm filmul.

 

JD: Am vrut să întreb un pic despre cum a fost asamblată distribuția?

 

SK: Au fost câteva roluri pe care le-am planificat în mod special pentru prietenii mei Astron-6. La fel ca Adam Brooks, Matthew Brooks și Connor Sweeney sunt toți în film în diferite roluri. Întotdeauna mi l-am imaginat pe Adam ca tată, Greg. Dincolo de asta, tocmai lansăm un apel de distribuție net foarte larg în Canada. Pentru că singura întrebare care a apărut de la producători a fost „Acest tratament și scenariu este grozav, dar este la fel de bun ca și copiii pe care îi aruncați” Pentru că dacă nu aveți copii care să poată îndeplini aceste roluri, atunci nu contează câte FX aruncați în film, nu va fi bine. Chiar depinde de spectacole. Am văzut o mulțime de audiții și casete. Ne-am stabilit pe Nita-Josee Hana și Owen Myer ca Mimi și Luke. Amândoi erau atât de fermecători. Chiar și în starea brută a unei audiții.

Amândoi aveau atâta energie și personalitate. Marele lucru pentru mine nu era să-mi doresc copiii ... aveau nevoie să se simtă ca niște copii, dar aveau nevoie și să se ridice împotriva creaturilor cu care erau împerecheați. Aveau nevoie să se țină de lucrurile nebunești și oribile care se petreceau în jurul lor. Mai ales cu Nita, era atât de comandantă pentru toți cei din jur. Ea întrupează cu adevărat acel personaj. Multă energie și o personalitate foarte mare. Atât Nita, cât și Owen, am putea să aruncăm în orice situație și să fim ca „Bine, acum se întâmplă asta”. Nu am simțit (râzând), chiar dacă aș fi avut acea vârstă, aș fi fost atât de paralizat de timiditate și anxietate, fiind într-o cameră cu o întreagă echipă de filmare și un tip într-un costum de monstru probabil m-ar fi speriat. Dar nu au fost deloc uimiți de asta. I-a condus într-adevăr să comande filmul și să-l aducă la viață cu energie tinerească pentru a vinde într-adevăr juxtapunerea de groază fantezie SF și aventura copilului. Am avut noroc, mai ales cu copiii noștri.

 

JD: Pe creatura FX, cum ai rezolvat asta?

 

SK: Creatura FX a fost realizată la Master's FX Toronto. Cum s-a jucat a fost că am avut o sumă minusculă de bani pe care să-i arunc și le-am trebuit să cerșesc o mulțime de favoruri de la toți prietenii mei FX din Toronto. O mulțime de oameni talentați au participat la film. Dorind să ajute pentru că știau că este un proiect pasional și un pic cam ambițios. În nicio lume nu am putea să ne retragem de la bugetul pe care îl aveam. Toată lumea de la magazinul de la Master și toți artiștii FX implicați s-au implicat într-adevăr în tot ce au putut și în timpul lor, deoarece este o muncă nebună. Toată creatura FX din film depășește orice am făcut într-un film până în acel moment. Mi-a venit cu adevărat să cerșesc, să împrumut și să fur orice am putut pentru ca asta să se întâmple!

Au fost o mulțime de nopți târzii în care m-am chinuit singur, dar și o mulțime de oameni care și-au donat timpul după ore doar pentru a face lucrurile. Deoarece există atât de multă distracție și lucruri nebunești în film, cred că toată lumea a vrut ceva distractiv la care să lucreze, așa că au fost generoși cu timpul lor pentru a ajuta. Chiar și producătorul nostru, Jesse, finanțatorul, el a devenit de fapt un artist FX în acest spectacol. A venit la magazin și a început să fie asistentul meu decât o lucrare de construcție completă pe cont propriu. A fost într-adevăr un caz pentru toate punțile practice pentru a scoate acest lucru, deoarece a fost atât de multă rahat de construit și, bineînțeles, niciodată suficient timp pentru ao face. A trebuit să devenim foarte creativi cu modul în care am eliminat lucrurile. Reutilizarea, refolosirea și fabricarea lucrurilor. A fost un proiect foarte ambițios în ceea ce privește domeniul său de aplicare. Dar toți oamenii implicați au pus tot ce aveau, l-au tras și au făcut o treabă uimitoare.

 

JD: Grozav! Se pare că „Distracția” a fost cuvântul cheie.

 

SK: Da! Erau atât de multe lucruri de prostii în film. Lucrați în proteze și vă faceți un fel de pauză făcând aceleași câteva lucruri din nou și din nou. De exemplu, „Iată un alt corp de autopsie pentru un spectacol la spital”. Sau „Iată câteva transferuri de tatuaje”. Poate deveni puțin repetitiv, deci atunci când primești un spectacol mare de creaturi mari. De genul „Iată un tip care este un coș de gunoi plin de părți ale corpului și iată o doamnă vrăjitoare cu J-Horror întâlnește CRISTAL INTUNECAT uite"

Există lucruri ciudate pentru ca toată lumea să își scufunde dinții și să-și pună propria personalitate în ea. Cred că asta a dus la o mulțime de varietate interesantă în toată munca creaturilor. Pentru că toată lumea a reușit să își asume un pic de proprietate asupra a ceea ce făceau. Pentru că, în ceea ce privește procesul de proiectare, de obicei sunt destul de vag în ceea ce mă doresc. Îmi place să dezvolt aspectul în timp ce construiesc lucruri și folosesc o mulțime de obiecte găsite și am refăcut lucrurile și astfel îți găsești designul prin ceea ce ai la dispoziție. A dus la o mulțime de decizii creative în momentele care au dus la lucruri mai interesante din film.

 

JD: Am vrut să întreb vreo influență specifică, un fel de stil al monștrilor și creaturilor?

 

SK: Mă uitam la multe vechi KAMEN RIDER episoade și filme. Genul ăsta de stil japonez despre care mă refer la realism. Sunt un imens Godzilla fan al filmului și totul este despre arta asta. Nu are nimic de-a face cu a fi sută la sută convingător, ci trebuie doar să arate cool, distractiv și interesant. Deci, cred că aceasta a fost vibrația generală a filmului. Nimic nu a fost abordat ca fiind nevoit să arate sută la sută real. A fost abordat ca fiind nevoit să arate distractiv sută la sută. Mergând în el știind că acest lucru a ajutat la informarea multor modele. Acest lucru provine cu siguranță din dragostea mea față de genul de filme japoneze cu monștri și KAMEN RIDER spectacole de tip, Super Sentai.

 

JD: Aveam de gând să-mi amintesc Zeiram și opera lui Keita Amemiya.

 

SK: Oh! Doar mă uitam Zeiram. Sunt, de asemenea, un fan al HAKAIDER VIOLATOR MECANIC.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: E una bună. Puteți vedea cu siguranță o parte din această influență în Templieri, ticăloșii din PG. Am fost inspirat de ticăloșii din HAKAIDER. Chiar și abordarea generală a eroilor tăi ar fi aspectul mai întunecat, personajele mai amenințătoare și ticăloșii sunt angelici, tehnic ar trebui să fie mai eroici cu paleta lor de culori și design. Răsturnând acele trope cu capul în jos și avându-i pe ticăloși sunt eroi și eroii tăi sunt ticăloși. Cu siguranță am fost inspirat de HAKAIDER pentru.

 

JD: Destul de amuzant am revăzut asta aseară în pregătire.

 

SK: Este un film grozav! Mi-aș dori ca PG să aibă o motocicletă. Poate dacă există viitoare aventuri ale lui, poate îi pot oferi o motocicletă. Pentru că ... Îmi plac atât de multe alegeri ciudate HAKAIDER care îl fac atât de interesant și îi conferă atât de multă personalitate. Simt că nu există așa ceva acolo chiar acum. Întotdeauna caut mai multe lucruri în acel stil care are toată acea energie creativă aruncată asupra ecranului. Simt că mă întorc mereu la lucruri din anii 90 sau mai devreme. Am simțit că lumea are nevoie de mai multe lucruri de acest gen acum și o parte din motivația mea pentru a face PG. Avem nevoie de ceva care este doar o explozie totală de montori și roboți și nebunie.

 

JD: Sunt și un mare fan al acestui tip de epocă ciberpunk. Cum ai venit cu acele ucideri și soarte mai rele decât moartea? Pentru că a fost inventiv!

 

SK: De fapt, mi-a venit destul de ușor. Pentru că l-am abordat ca pe un beat de comedie. Este vechea momeală și comutator unde spui un lucru, dar faci altceva. În timp ce scriam că mergem cu codul de onoare al PG, m-am gândit că ar fi amuzant dacă ceva legat de acest cod de onoare atunci când este de fapt executat este cel mai inimaginabil lucru oribil. Ca și cum ar trata-o ca și cum ar fi ceva obișnuit ceea ce face el. A venit în mod firesc să sugerăm un lucru, apoi să facem cel mai coșmar ca plată efectivă. Nu vreau să spun prea multe, așa că nu stric nici o parte a filmului, pentru că sunt beneficii bune în acest moment.

 

JD: Categoric! Un fel de teme similare apar din lucrările dvs. anterioare. Ca și cu MANBORG. „Nu este vorba despre ucidere, ci despre familie”. Ați spune că, în ciuda faptului că este atât de întunecat, încât există un optimism sau o inimă?

SK: Desigur! Cred că este foarte important ca toate filmele să aibă inimă. Nu subscriu în mod deosebit la atitudinea total nihilistă. Cred că mai ales acum acest tip de cinism în mass-media este foarte ieftin și ușor. Dar să-ți arăt că îți pasă de oameni este aproape ca și cum ai fi vulnerabil sau nu te simți bine, cred? Nu este grozav să ai inimă și să-ți iubești familia sau să iubești oamenii din jurul tău, așa că vreau să am asta în filmele mele. Un puternic sentiment de îngrijire reciprocă în ciuda circumstanțelor. Cred că asta vine cu familia din film. În cele din urmă, trebuie să ne îngrijim și să ne sprijinim reciproc, în ciuda defectelor noastre. Pentru ca un film ca acesta să funcționeze, trebuie să aibă inimă.

Aceasta a fost o mare parte a procesului de scriere pentru PG, să nu fiți prea cinici, să nu vă simțiți prea duhovnici, pentru că simt că există destule lucruri ca acolo. A avea optimism în acest film se simte aproape tabu chiar acum, motiv pentru care am vrut să îl fac. A fi pozitiv, deși este un film foarte întunecat în care se întâmplă o mulțime de lucruri oribile, dar este realizat într-un mod atât de ușor. Nimic nu este șocant într-un mod legitim brutal, dar totul este atât de absurd încât violența și moartea nu sunt menite să te pedepsească oricum. Ar trebui să devină mai comediant decât orice altceva. Simt că filmul este în cele din urmă despre importanța familiei și a grijii reciproce și asta este un lucru pe care îmi place să-l pun în toate filmele mele.

 

JD: Și îmi place! Ați vrut să întrebați din nou pe Practical FX despre câte galoane de sânge și lichide asortate au fost utilizate?

SK: Nici nu știu! Ar trebui să-l întreb pe supraveghetorul nostru de efecte fizice Mike Hamilton despre asta. Pentru că există un moment în care există mult sânge. Un anumit personaj devine destul de substanțial. Multe, multe galoane! Nu vă pot da un număr greu, dar sunt multe ...

 

JD: Ce părere ai despre asta PSIHO GOREMAN joci la The Drive-In în mod special ca format?

 

SK: (Râsete) Adică nu l-am urmărit încă la un drive-in. Ei bine, îmi spui. Ai văzut-o la drive-in, cum a mers?

 

JD: Mi s-a părut grozav!

 

SK: Oamenii păreau în asta?

 

JD: Oh da! Nu poți aplauda cu adevărat, așa că oamenii își claxonează coarnele ori de câte ori vor să-și arate entuziasmul și a sunat mult.

 

SK: Bine, e bine. Apoi voi spune că îmi place formatul drive-in! În acest climat actual, vreau doar ca oamenii să fie în siguranță, așa că, dacă intră în modul de a vedea acest film pe marele ecran, atunci așa ar trebui să fie. Mi se pare un film drive-in în ceea ce privește un film de distracție, care a fost cu siguranță intenția mea cu filmul. Am vrut să fac ceva bazat pe comunitate. Vrei să te bucuri de râsele cu oamenii din jurul tău. Să-l vezi în mulțime, dacă asta înseamnă să-l vezi într-o parcare aglomerată cu alți oameni, așa trebuie să fie. Mă bucur că se joacă la drive-in-uri, cred că este distractiv. Și, sperăm, la un moment dat să mă uit la un drive-in!

 

JD: De asemenea, a realizat o mare dublă caracteristică cu Adam Egypt Mortimer DUSMAN la Beyond Fest.

 

SK: Cum a fost că?

 

JD: Mi-a plăcut foarte mult, am crezut că este foarte distractiv. Și a fost interesant pentru că a fost un film de super-eroi subversiv, cu un film de subvilan subversiv.

 

SK: E distractiv! Da, vreau să verific asta. Sunt foarte rău că nu aș putea merge la Beyond Fest. Nu am auzit decât lucruri bune despre asta și am auzit că are mulțimi bune. Set-up-ul lor drive-in sună ca o explozie. Să sperăm că data viitoare. Sperăm că dacă lumea se liniștește, pot merge să văd câteva lucruri acolo data viitoare.

JD: Pe această notă, lucrezi la ceva acum? Aveți ceva la care intenționați să lucrați în continuare?

 

SK: Chiar acum, am trei săptămâni în care să regizez primul bloc de ZIEA MORȚILOR emisiunea TV. Deci, acolo sunt acum. De aceea sunt atât de obosit în acest moment pentru că a fost o săptămână destul de lungă de zombi și haos. Așa a fost anul 2020, care lucrează mai ales la acel spectacol. Presupun că va fi difuzat în 2021 pe Syfy Channel cândva. Este foarte distractiv și sunt foarte încântat că oamenii o pot vedea. Nu am voie să spun nimic despre asta, dar voi spune că mă distrez să o fac. Este o abordare unică și distractivă a ideii. Cred că va fi un moment bun.

 

JD: Mai ai ceva de spus înainte să încheiem?

 

SK: If PGSe joacă lângă tine, du-te să vezi, dar fii în siguranță.

 

PG: Psiho Goreman va fi disponibil în cinematografe și VOD începând cu 22 ianuarie 2021.

Vezi aici interviul audio al lui Podcast de groază cu Steven Kostanski.