Băiatul din spatele ușii - care este acum pe Shudder - este o poveste tensionată, palpitantă, despre prietenie și frică, care își pune accentul pe doi actori-copii talentați care poartă întregul film pe umerii lor impresionant de capabili. Scris și regizat de prieteni de-a lungul vieții și de duetul cineast Justin Powell și David Charbonier, filmul m-a avut pe marginea scaunului meu, lucrat cu îngrijorare pentru cele două piese ale sale.

În film, o noapte de teroare inimaginabilă îi așteaptă pe Bobby (Lonnie Chavis), de XNUMX ani, și pe cel mai bun prieten al său, Kevin (Ezra Dewey), când ily sunt răpiți pe ilîn drum spre casă de la școală. Reușind să scape de limitele sale, Bobby navighează il sălile întunecate, rugându-și prezența să treacă neobservat în timp ce își evită captorul la fiecare pas. Și mai rău este il sosirea unui alt străin, al cărui aranjament misterios cu il răpitorul ar putea avea o anumită nenorocire pentru Kevin. Fără mijloace de a cere ajutor și kilometri de țară întunecată în toate direcțiile, Bobby se angajează într-o misiune de salvare, hotărât să-i scoată pe el și pe Kevin în viață ... sau să moară încercând.

Este o premieră impresionantă de la Powell și Charbonier, care au continuat să facă anii 2021 Djinn-ul (care îl are și pe Ezra Dewey). Duoul a luat ceva timp să discute cu mine despre Băiatul din spatele ușii, copiii aflați în pericol, importanța unui bun regizor de casting și dragostea lor pentru gen.

Kelly McNeely: Sunteți prieteni de-a lungul vieții, ceea ce este absolut minunat. Cum începe povestea ta despre prietenie? Și cum ți-ai început incursiunea în film?

Justin Powell: Ne cunoaștem încă de la grădiniță. Și ne-am legat întotdeauna de filme, în special de filme de groază, thrillere, să știi, este chiar ceea ce am crescut. Și ne-am blocat în filme pe care nu ar trebui să le avem și ne-am uitat doar la o mulțime de lucruri pe care probabil nu ar trebui să le avem în creștere. David s-a mutat aici înainte de mine - la LA. - și am urmat pentru un stagiu. Și am știut că vrem să găsim o modalitate de a continua să lucrăm împreună. Știam că ne place povestirile și asta este lumea în care am vrut să intrăm. Așa că suntem ca, bine, are sens doar să ne unim și să urmărim visul. Așa că am început doar să scriem niște scenarii împreună și tocmai a devenit în noi la fel ca, în regulă, să devenim doar un duet de cinste. Și iată-ne.

Kelly McNeely: De unde a venit conceptul Băiatul din spatele ușii vine din? Pentru că este o idee fantastică, cu spectacole uimitoare - și vom intra în asta, dar - de unde a venit ideea acestui film?

David Charbonier: Ei bine, vă mulțumesc foarte mult, asta înseamnă foarte mult. Adică, tocmai a ieșit, cred, din acest fel de frustrare pentru toată respingerea pe care am primit-o în multe alte scripturi ale noastre. Așa că am decis că vrem să facem ceva care să fie foarte mic, super conținut, pe care să-l putem face cu adevărat independent. Factorul „copil” a făcut ca în continuare să fim nevoiți să găsim o companie care să ne ajute să ne atingem viziunea. Dar ne place cu adevărat - așa cum a spus Justin - suntem fani ai genului și adorăm thriller-urile, așa că a fost doar un fel în care am gravitat și am vrut cu adevărat să spunem o poveste care are rădăcini în prietenie.

Kelly McNeely: Are teme atât de puternice de prietenie, care cred că este cu adevărat frumoasă. Așa că Ezra Dewey și Lonnie Chavis sunt, din nou, incredibili. Există o astfel de profunzime și maturitate în spectacolele lor, ceea ce este cu adevărat uimitor. Este îndrăzneț să faci nu unul, ci două filme care sunt purtate de copii actori, pentru că ai Djinn-ul de asemenea. Și există o astfel de onestitate pentru aceste două filme. Poți vorbi puțin despre deciziile pe care trebuie să le iei Băiatul din spatele ușii și Djinn-ulși îi au pe amândoi în rolurile principale în actori-copii?

Justin Powell: Da, vreau să spun, s-a rezolvat într-adevăr - așa cum spunea David - cum ne plac poveștile de groază, în general, care cred că sunt centrate pe copii. Ne amintește de copilăria noastră care a crescut, știți, în anii 90, așa cum am spus mai devreme, urmărind filme și lucruri pe care nu ar trebui să le avem. Și știi, ne-am legat de lucruri de genul Goonies și Parcul Jurassic împreună cu Lexie și Tim și ne-a plăcut să îi vedem pe acești copii în situații periculoase și ne-am simțit doar ca această aventură interesantă, de genul lui Steven Spielberg, foarte amblin. Așa cum ne-ar plăcea întotdeauna cu adevărat gravitați către asta, așa că cam asta ne-a atras să dorim să avem acești tineri titluri în ambele filme. Simt că genul de vibrație Amblin poate apărea puțin mai mult în Djinn-ul, poate pentru că așa Băiatul din spatele ușii are o burtă mai întunecată. Dar nu am vrut niciodată să se simtă vreodată exploatator. Am vrut să existe în continuare acele momente de ușurință și distracție. Și da, așa că de aceea am gravitat către copii pentru deschiderea a două filme pe care le-am făcut.

Kelly McNeely: Acum, spun ei, știți, nu lucrați niciodată cu copii sau animale. Evident, ați dovedit că este fals. Dar ce sfaturi le-ați oferi regizorilor care lucrează cu actori tineri și ați lucra vreodată cu animale?

David Charbonier: Este foarte amuzant că ai spus asta. Avem o poveste cu care venim, care se concentrează foarte mult pe animale. Și e ca și cum, ne place o provocare. Adică sfaturile noastre ar fi doar - de asemenea, simt că suntem cine să oferim sfaturi, încercăm totuși să ne dăm seama - dar dacă am da sfaturi, cred că ar fi să încercăm să nu lăsăm aceste lucruri limitează tipul de povești pe care vrei să le spui. Gândește-te cu adevărat la planificare, cum ar fi modul în care îți vei planifica zilele și programul, încercând să fii cel mai eficient. Fii foarte pregătit cu lista ta de fotografii și cu modul în care vrei să o ataci. 

Și aș mai spune, să știți, să fiți autentici despre asta, cu siguranță am auzit multe conversații despre voi, ați putea angaja un tânăr de 18 ani care pare foarte tânăr. Și simt că asta nu arată niciodată cu adevărat corect. Cred că am trecut de tinerii de 35 de ani jucând liceeni în acest moment, ceea ce este întotdeauna o alegere, așa că adaugă doar o autenticitate. Și știi, Lani și Ezra tocmai au dat cele mai bune performanțe vreodată. Niciodată nu am fi putut găsi pe cineva mai în vârstă sau chiar vârsta lor care să fi putut oferi o performanță atât de onestă. Deci, cred că, în acest aspect, a funcționat cu adevărat pentru noi.

Kelly McNeely: Amândoi sunt atât de incredibili în film, ați făcut o treabă uimitoare cu ei și le-ați găsit și pe ei. Cum i-ai găsit pe cei doi?

Justin Powell: Doar pentru a continua cu ideea lui David, găsiți un regizor de casting cu adevărat grozav. Și am avut cu adevărat norocul că am obținut asta. Amy Lippens a adus acest lucru acasă, ea este cea care i-a găsit pe Lani și Ezra, a venit cu toate ideile pentru restul distribuției. Nu vă zgâriți la un regizor de casting excelent, asigurați-vă că găsiți cel mai bun absolut care vă poate plăcea. La fel ca Amy. Nu știu dacă este disponibilă, s-ar putea să fie, dacă este, vrem mereu să lucrăm cu ea la filmele noastre. Așa că nu o luați de la noi! Dar ea este acolo, dacă ești în căutarea unuia grozav. 

Găsiți un regizor de casting care să vă înțeleagă viziunea. Mai ales dacă încercați să lucrați cu copii, găsiți un regizor de casting care are experiență în găsirea de copii talentați și va merge cu adevărat la liliac pentru căutări profunde și extinse, pentru că așa se rezumă. Într-adevăr trebuie să mergeți pe larg cu aceste căutări și să aduceți cât mai mulți copii posibil, ceea ce este dificil la un buget ca acesta. Dar da, Amy - nu știu cum a făcut-o - a reușit să scoată un iepure dintr-o pălărie. Și chiar a scos doi iepuri dintr-o pălărie. Și până la punctul, știi, ne-a făcut treaba cu adevărat ușoară, pentru că atunci când le-a găsit, suntem ca, bine, ei bine, asta credeam că va fi cel mai mare obstacol, știi, găsea acești doi copii cu adevărat talentați. Dar, în schimb, existau o grămadă de alte obstacole. Dar copiii nu au fost unul dintre ei, au putut să-l aducă cu spectacolele lor. Și chiar și cu orele limitate, acesta este singurul motiv pentru care cred că am reușit să obținem ceea ce avem, pentru că ei au fost capabili să activeze performanțe atât de puternice.

Kelly McNeely: Ați menționat Amblin și genul de filme. Băiatul din spatele ușii cam are o atmosferă anilor '80 / '90; nu există părinți, există copii în pericol, este foarte izolant și pentru acești copii. Accentul se pune pe salvarea reciprocă, ceea ce cred că este atât de frumos. Scenariul a cerut vreodată părinți? Pentru că îmi place că nu sunt deloc acolo, cred că este un element atât de puternic încât sunt toți singuri, îmi place asta. 

David Charbonier: Vă mulțumesc foarte mult pentru că ați spus asta. Asta a fost atât de important pentru noi. Știi, când ieșeam cu el devreme, asta era ceva ce unii oameni doreau să vadă. Întotdeauna am fost întrebați cum, ei bine, unde sunt părinții? Ce fac părinții? De ce nu-i caută părinții? Și pentru noi, ca da, bineînțeles că părinții îi caută. Dar suntem alături de Bobby și Kevin chiar acum. Suntem în perspectiva lor, ei nu se pot baza pe părinții lor pentru a fi salvați. Trebuie să se bazeze pe ei înșiși, pe prietenia și curajul lor. Și știi, ei sunt cei care nu au câștigat. 

Cred că asta face orice poveste interesantă convingătoare, atunci când ai personaje care sunt subestimate și le resping. Și asta a fost cu adevărat ceea ce am vrut să facem cu povestea, nu am vrut să fie vorba, știi, de un complot în stil detectiv sau ceva care este ca urmărirea locului lor și vânarea lor. Vrem să fie mai ales despre faptul că ei se salvează singuri.

Kelly McNeely: Aceasta este și o alegere foarte puternică, pentru că, din nou, pune accentul pe ei. Se pare că nu există altcineva care să-i ajute. Este vorba doar despre cei doi împreună și de forța pe care o au în prietenia lor. Este cu adevărat minunat. Ați menționat filme anterioare pe care nu ar fi trebuit să le urmăriți când erați mai mic. Deci sunt cam curios, între Djinn-ul și Băiatul din spatele ușii și, în general, care sunt influențele și inspirațiile tale de groază?

Justin Powell: Doamne, avem atât de multe. Cred că trecând prin epoci, cred că începând din anii 70, avem influențe de la fel, Fălci, Halloween, Lucrul, Strălucirea - evident - Coșmar pe strada Elm… Și o mulțime de oameni nu iau în considerare această groază în sine, dar Parcul Jurassic a fost o influență foarte mare pentru noi - ne-am iubit atât de mult pe Lex și Tim, încât simți întotdeauna pericolul când ești cu ei. Descent din anii 2000. Și mai recent cred Nu respira a avut o oarecare influență asupra noastră. Și așa sunt doar o mulțime de, există atât de multă groază încât ne place absolut, încât cred că uneori am trecut puțin peste bord cu omagiile noastre. De parcă nu ne-am putea reține, suntem ca, ei bine, aceasta este singura noastră oportunitate de a face un film, eventual. Deci, să aruncăm totul acolo. Așadar, există o mulțime de referințe pe care le facem, cred că în ambele filme, pe care vom încerca să le formăm în următoarea noastră, dar, probabil, vom pune subconștient lucruri. Se întâmplă.

Și apoi întorcându-ne mai departe, Hitchcock a fost totul - ne place acest tip de suspans. Și am încercat cu adevărat să ne înclinăm în asta Băiatul din spatele ușii, am apreciat într-adevăr suspansul, știți, violența și sângele, chiar dacă există o anumită violență, dar am vrut ca asta să apară cu adevărat atunci când s-a întâmplat. Deci, da, știu că e foarte lung, simt că amândoi am putea continua mult timp despre influențele și lucrurile noastre -

David Charbonier: Ai uitat două dintre cele mai mari - Gremlins și Jocul copilului. Avem literalmente o linie din Jocul copilului în film. 

Justin Powell: Este adevărat. Simt cu adevărat că multe dintre influențele noastre sunt din anii '80. Există atât de multă groază din anii 80 încât ne place absolut.

Kelly McNeely:  Și [groaza din anii ’80] este atât de iconică, de asemenea, pentru că cred că atunci genul a început să explodeze și a câștigat într-adevăr o audiență și a câștigat atât de multă tracțiune, încât există atât de mult conținut și totul este minunat. Acum, am observat un autocolant foarte specific pe mașină și în film cu temele filmului, care pare destul de intenționat, de asemenea. Poți vorbi puțin despre asta?

Justin Powell: Da, vreau să spun, pentru noi, ne cam abordăm totul organic în povestea noastră, cred. Și în acest sens, avem două lucruri, nu? Cred că groaza, în special genul horror, arta imită viața și lucrurile care îi afectează pe oameni sau pe tine ca cineast, știi, tu injectezi asta în arta ta. Deci, evident, am fost foarte afectați de acest lucru și suntem încă afectați de, stii, starea de lucruri din lume. Dar, de asemenea, acesta este un film în care trebuie să expuneți, fără a vorbi, într-un timp foarte limitat. Am vrut să facem rostogolirea mingii imediat. Nu ne plac cu adevărat poveștile grele de dialog, simțim că, în aceste situații, oamenii nu stau în jurul lor vorbind și expunând. Știi, sunt doar în mișcare și încearcă să scape sau orice ar trebui să facă. Așadar, dorim să rămânem cât mai fideli cu motivațiile și acțiunile reale ale personajelor. 

Și așa am ajuns în această situație în care este ca, bine, bine, știm că vrem să avem acești doi copii răpiți. Dar unul dintre ei trebuie cam lăsat în urmă. Dar de ce ar fi răpiți amândoi, dacă unul dintre ei va fi lăsat în urmă? Ei bine, poate că și-au dorit cu adevărat unul și l-au scos pe celălalt din circumstanțe. Știi, nu poți lăsa martori în urmă. Ei bine, de ce este asta? Ei bine, motivul este pentru că l-au dorit pe acest copil pentru că se potrivește cu criteriile demografice dorite de răpitori. Și astfel toate acestea tocmai au ajuns să ducă la plantarea semințelor pentru asta, subtil, iar autocolantul este un mod foarte frumos de a planta semințele respective. Fără asta, cred că nu înțelegi de ce a rămas Bobby în portbagaj. Nu îl subestimezi neapărat sau nu înțelegi de ce răpitorii îl subestimează. Și așa, s-ar putea părea că este doar arbitrar sau că face doar o declarație - pe care o face - însă, în același timp, progresează într-adevăr în complot. Deci da, am ucis două păsări cu o singură piatră. Este o vorbă îngrozitoare, dar da. 

Kelly McNeely: Este un exemplu minunat de „nu-mi spune, arată-mi” și cred că este o alegere foarte puternică acolo. Deci, ce urmează pentru voi? 

David Charbonier: Vreau să spun, sper că un alt film. Este un drum atât de dificil chiar și în continuare, cum ar fi, spun ei întotdeauna, odată ce faci primul tău film, este atât de ușor să-ți iei următorul de pe teren. Și asta a fost ca un mit. Știi, am făcut două filme. Iar al treilea este la fel de greu de coborât de la sol ca primul. Sperăm să știți, totuși, lucrurile se pot rezolva. Sper că în curând. Credem că avem o mulțime de povești interesante în genul pe care am vrea să-l putem spune. Cu copii și animale alături, sperăm. Dar da, ne plac foarte mult filmele de groază, le vizionăm și venim cu povești. Și suntem atât de încântați încât acesta în sfârșit va ieși săptămâna aceasta.