Deși cel mai bine cunoscut pentru munca sa de scenarist pentru hituri atât de iubite de gen Urmează, oaspetele, și segmente ale V / H / S franciză, Simon Barrett a avansat acum ca regizor cu debutul său în lung metraj, Sedinta. 

În rolurile principale Suki Waterhouse (Națiunea Asasinării), Sedinta este un mister slasher inspirat de giallo cu o margine supranaturală. În film, Camille (Waterhouse) este noua fată de la prestigioasa Edelvine Academy for Girls. La scurt timp după sosirea ei, șase fete o invită să li se alăture într-un ritual de noapte târzie, chemând spiritul unui fost student mort, care se pare că îi bântuie holurile. Dar înainte de dimineață, una dintre fete a murit, lăsându-le pe celelalte să se întrebe ce s-ar fi trezit.

M-am așezat să vorbesc cu Barrett despre Sedinta, tranziția sa la regie, experiența unei ierni din Winnipeg, giallo horror, colecția sa impresionantă de vinil și curiozitățile mele personale despre anunț Am văzut diavolul reface. 

---

Kelly McNeely: Evident, scrii de ceva vreme și înțeleg că te-ai specializat în cinematografie și fotografie la școală. Aveți deja un pic de fundal în ceea ce privește filmarea și, bineînțeles, ați fost implicat în industrie de ceva timp. Cum a fost tranziția de a lucra ca regizor de lung metraj?

Simon Barrett: Așa cum ați intuit, ați aspirat întotdeauna să direcționez - adică am crezut că așa va fi cariera mea la începutul ei. Scenariul a fost un fel de accident fericit pentru mine, un fel de carieră fortuită, pe care o cunoașteți, dar a fost cam la fel ca norocul pentru cum am avut prima oară succes. Și m-am cam descurcat destul de bine la scris, dar întotdeauna am încercat să-mi dau seama cum să dirijez și să dirijez ceva. 

Principala diferență este la fel ca, sentimentul de a fi responsabil pentru absolut totul. Pentru că știi, chiar dacă unele dintre primele mele producții cu Adam Wingard erau un fel de filme destul de dificile și cu un buget extrem de redus, cel puțin era în cele din urmă problema lui [râde], când el regiza și monta acele filme și eu scriam și produceam lor. Pe Sedinta În cele din urmă, am fost persoana care a trebuit să-mi dau seama, cum ar fi, cum să ieșim din aceste scene și timpul alocat și știți, dacă aveam 16 fotografii planificate și acum aveam timp doar pentru cinci. 

Înainte, aveam acele conversații cu Adam, dar acum aveam acele conversații cu directorul meu de film din film - Karim Hussain - și era la fel ca un lucru diferit, deci era mult mai multă muncă și mult mai mult stres decât sunt obișnuit. Dar, de asemenea, a fost mult mai distractiv în multe feluri, putând face toate acele tipuri de alegeri creative, în bine sau în rău.

Kelly McNeely: Iar cinematografia lui Karim Hussein este fenomenală. Tot ce face is doar incredibil, așa că am fost foarte fericit când am văzut că este atașat de acest proiect. Care a fost cea mai mare victorie în realizarea Sedinta Pentru dumneavoastră? Ca și cum ar fi ceva ce ai realizat sau ceva ce ai reușit să faci sau ceva pe care l-ai blocat, așa cum ai fi „Ah ha!”, A existat o victorie pentru tine care să iasă în evidență?

Simon Barrett: Ei bine, vreau să spun, Marina Stephenson Kerr, care o interpretează pe directoare, doamna Landry, în film, a fost în esență aruncată la masa noastră citită [râde] pentru că a trebuit să ocup acel rol așa că în ultimul moment, să știi, ca să încerc să găsesc pe cineva local din Winnipeg și s-a dovedit a fi atât de grozavă. Și atât de plăcut și de a avea o atmosferă atât de amuzantă cu distribuția, deoarece ea însăși este o persoană destul de profană, amuzantă. Deloc ca personajul pe care îl interpretează în film. Și cam îi avea pe toți actorii mai tineri cam în cusături de cele mai multe ori. 

Este mai puțin un sentiment de genul, oh, wow, lucrurile merg în sfârșit la fel de bine, wow, chiar m-am ferit ca un glonț potențial fatal aici [râde], care tinde să fie mai mult din ceea ce simt lucrurile de fapt în momentul când Re faci un film. Dar, știi, o distribuie și a fost ultimul personaj major care a fost distribuit în film. Și a fost un obstacol imens. Și mi-am amintit că stăteam la o masă citită gândindu-mă, bine, cel puțin suntem oarecum în siguranță acum.

Kelly McNeely: Seance pare a fi inspirat din gialli și există câteva elemente slasher și elemente mister. Poți să vorbești puțin despre punctul tău de inspirație - sau despre punctele tale de inspirație - pentru film și despre felul de unde a venit întregul film? 

Simon Barrett: Da, vreau să spun, aș spune că am fost influențată în mod specific de gialli și cred că am spus de câteva ori că știi, ideea de Sedinta a fost să creez un anumit tip de film despre care simt că există și de care se bucură mulți fani de groază în acest context. Dar ceea ce nu fusese neapărat articulat, cel puțin pentru mine, care era ideea asta ca un slasher confortabil, pentru că tind să găsesc mistere de crimă - și în special filme de groază slasher - foarte liniștitoare, deoarece urmează un anumit șablon. Și în acest sens, un fel de inovații stilistice poate fi interesant sau nu. Unele dintre filmele mele slasher preferate sunt destul de convenționale, precum și unele dintre cele mai puțin preferate ale mele. 

Mă uitam la o mulțime de linii oblice de la începutul anilor 1980. Și, așa cum ați spus, într-adevăr, în principal o mulțime de gialli, am încercat cu adevărat să creez, știi, un film în esență care să simtă perioada respectivă într-un anumit sens și să mă uit în mod special la Fenomene și Ce i-ai făcut lui Solange, și Casa care a țipat - care este un tip spaniol de proto giallo - a fost un film pe care nu l-am văzut până atunci Sedinta a fost destul de bine în desfășurare. Și atunci am fost ca, oh, ei bine, probabil că acesta este de fapt punctul principal de referință. Tocmai am fost influențat de lucruri care au fost ele însele influențate de acest lucru, înainte de a vedea originalul. 

Așa că da, am privit lucruri de genul ăsta, ca ale lui Fulchi Aenigma mult [râde], știi, filmele de acea natură erau ceea ce încercam să evoc. Ceea ce, din nou, înțelegeți atunci că faceți un film pentru un public oarecum limitat. Acesta nu este genul actual de vibrație în groază, dar a fost ceva la care mi-aș fi dorit întotdeauna să încerc cu mâna, mai exact.

Kelly McNeely: Și cred că este fantastic să împingi acea vibrație în groază și să o provoci puțin și să faci lucruri puțin diferite, dar care au, de asemenea, o legătură foarte cinstită și respectuoasă și cu unele dintre temele mai vechi .

Simon Barrett: Sper că vreau să spun, știi, când faci un omagiu sau o piesă de pastișă, știi, oricum formulezi asta, este un lucru dificil, pentru că nu aș vrea niciodată să fac un film care să fie ca un omagiu stilistic pur , pentru că de fapt cred că poate fi un fel de creativ ușor să urmezi un fel de șablon preexistent și să atingi anumite puncte de nostalgie pentru telespectatori care provoacă o reacție instinctivă care seamănă cu divertismentul sau un fel de catharsis emoțional, dar în De fapt, simulează acest lucru și nu rămâne cu tine sau are același efect. 

Deci, știi, așa că cred chiar și cu întoarcerea la filme de genul Oaspete, care a fost foarte inspirat de anumite filme din anii 1980, nu a fost ca Adam să fi încercat să filmeze acel film pentru a arăta ca unul dintre acele filme - deși ar fi putut cu siguranță dacă ar vrea - și cred că acest fel m-a ghidat un pic cu Sedinta. Știam că este un film cu un buget redus și o filmare suficient de strânsă, încât Karim și cu mine am fost nevoiți să facem o alegere vizuală. Dar, de asemenea, m-am simțit ca și când aș încerca să fac să pară Suspiria, Aș ajunge să par destul de ieftin în comparație. Așa că a fost vorba despre un fel de încercare de a găsi limbajul unora dintre acele filme mai mici și apoi de a încerca să-mi dau seama care este versiunea modernă pe care o pot face, filmând pe ALEXA Mini.

Kelly McNeely: Și înțeleg că - după cum ați menționat - ați filmat în Winnipeg. Ca cineva care a experimentat ierni canadiene destul de des, aceasta trebuie să fi fost o provocare. Cum a fost Winnipeg? Cum te-a tratat?

Simon Barrett: Da, adică, există ierni canadiene și apoi sunt ierni Winnipeg, se pare [râde]. Apropo, vreau să spun că ne-am înfășurat Sedinta Cred că la 20 decembrie am filmat de la sfârșitul lunii noiembrie până la sfârșitul lunii decembrie și știi, am simțit că ieșim chiar înainte să devină cu adevărat înfricoșător. Orașul a fost la fel ca închiderea, știi, se simțea ca soarele a răsărit doar câteva ore, dar nu l-am văzut niciodată pentru că facem un film, și ai început să ai acel sentiment, tu ' Aș ieși în frig și este ca și cum corpul tău ar începe un cronometru pentru cât timp ți-ar lua până să mori, știi? 

Vreau să spun că îmi amintesc că am ieșit în mod special într-o zi cu Karim pentru că știi, Karim nu conduce și, puțin după ce aproape am ajuns în câteva accidente acolo, el a luat cam decizia executivă că nu ar trebui să fiu conducând fie. Așa că ne-am plimba peste tot la temperaturi sub zero, și ar exista doar momente în care am simțit că ești scufundat în apă cu gheață doar afară. A fost intens. 

Cu toate acestea, mi-ar plăcea să mă întorc la Winnipeg, pentru că simt că acest tip de mediu hardcore a condus la un fel de mentalitate de echipaj cu adevărat interesantă, unde m-am înțeles cu mulți oameni și am avut un timp plăcut. Am fost de câteva ori la Cinemateca Winnipeg, mi-a plăcut foarte mult orașul și energia orașului. Mi-ar plăcea să merg acolo în timpul verii, deși, mai exact, cred că data viitoare dacă fac un alt film acolo.

Kelly McNeely: Îmi imaginez că probabil vei fi întrebat despre Face / Off 2 mult, dar vreau să te întreb despre Am văzut diavolul, pentru că asta este filmul meu preferat din toate timpurile. Îmi place atât de mult filmul și știu că acesta a fost un proiect la care ați lucrat, dar este un fel a fost în dezvoltare de ceva timp. Poți vorbi deloc despre asta? 

Simon Barrett: Da, adică nu prea știu. Adevărul este că nu sunt sigur că știu mai multe despre ce se întâmplă Am văzut diavolul decât faci în acest moment. Am scris un scenariu și a fost genul de script care cred că ar costa suficienți bani și vreau să spun că nu încercam să facem ca o versiune ieftină de buget redus Am văzut diavolul este probabil cel mai simplu mod de a-l spune. Deci, producătorii implicați în acel proiect într-adevăr, cred că am simțit corect că avem nevoie de un partener de studio. Ei nu erau interesați să-l finanțeze ei înșiși și știți că pur și simplu ne-am cam lăsat la capăt, iar acum nu cred că este un proiect care chiar ne entuziasmează pe Adam și pe mine.

Cred că pe măsură ce anii au trecut, suntem mai mult ca și cum, de fapt este bine că nu ne-am făcut propria noastră abordare Am văzut diavolul, tu stii? Deși, chiar dacă ar fi fost mult diferit de original, probabil că ar fi deranjat, probabil, pe unii oameni și așa mai departe, și știi că filmul original există și este cam magnific de unul singur, așa că știi că nu faci neapărat un film pe care oamenii îl cheamă cu adevărat. 

Adică aș spune chiar într-o anumită măsură răspunsul la Face / Off 2 anunțul a fost mult mai entuziast decât răspunsul nostru Am văzut diavolul anunțul de refacere a fost cu ani în urmă. Evident, avem acum mai multe filme sau altceva, și poate mai multă experiență care îi atrage pe spectatori, dar pentru mine s-a simțit cam ca un film care a fost realizat doar la nivel de scenariu. Am văzut diavolul, Vreau să spun că am făcut mai multe rescrieri, am fost cu adevărat dedicat să fac asta și cred că Adam a considerat mult timp ca cel mai bun scenariu al meu și am fost pasionați de asta, dar știi, anii trec și am avut interes de la un studio care a fost interesat să o facă ca un proiect PG-13, iar producătorul nostru Keith Calder cred că a recunoscut instantaneu că a fost un inițiator al unei propuneri. 

Din câte știu, drepturile sunt încă controlate de Keith și Adi Shankar și de echipa noastră de producători pentru acel proiect. Poate că într-una din aceste zile vor face ceva din asta, dar nu cred că Adam va fi implicat în acel moment. Voi fi doar ca, iată unde trimiteți cecurile prin poștă! Ceea ce nici nu știu, vreau să spun, afacerea mea cu asta. Am scris eu L-am văzut pe Diavol pentru un buget minim redus. Adică încercam să o facem, cred că cam ieftin. Dar, în cele din urmă, tocmai ajungi să câștigi salariul minim mai puțin decât pentru câțiva ani, lucrezi la un proiect și, în cele din urmă, aș prefera - dacă îmi voi pierde timpul și nu voi fi plătit să scriu scripturi - Aș prefera să scriu propriile mele.

Kelly McNeely: Absolut. Și asta este puțin reconfortant, pentru că simt că este un film atât de perfect. Simt că oamenii sunt mai entuziasmați de asta Face / Off 2 pentru că este un film atât de nebun și incitant. 

Simon Barrett: Da, nu cred că cineva a plâns cu adevărat remake-ul nostru. Cred că a fost mai mult ca atunci când refaceți un film modern grozav, este un lucru dacă refaceți un film pe care îl puteți justifica, poate este minunat, dar puteți justifica o actualizare, deoarece tehnologia și societatea s-au schimbat în subliniază că este un fel de poveste nouă. Dar când refaceți un film modern grozav, refaceți doar pentru că nu a fost făcut încă în limba dvs., cred că există un scepticism justificat față de un astfel de proiect. Știi, care este motivul pentru care există? 

În cazul nostru particular, ne-a plăcut foarte mult premisa centrală a Am văzut diavolul și am crezut că există o direcție interesantă pe care am putea să o luăm, acest fel ar permite unui remake american să fie o piesă plăcută însoțitoare a originalului. Dar la sfârșitul zilei, le ceri fanilor filmului original să fie nevoiți să explice în mod constant pentru tot restul vieții despre care este vorba, originalul coreean sau remake-ul american. De aceea, știi, este greu să le spui oamenilor că, ei bine, cartea mea preferată este Sotia calatorului in timp, pentru că se identifică doar cu trailerul Eric Bana și Rachel McAdams, știi? Deci, cu alte cuvinte, ca producător de film, îmbrățișez proiecte de genul Pisici tunet, Sau Face / Off 2 care se bazează pe proprietăți existente care au o bază de fani pasionată, cu încredere totală, pentru că simt că vorbesc limba acelei baze de fani. 

Nu am nicio îndoială cu privire la capacitatea mea de a crea ceea ce trebuie. Dar, de asemenea, înțeleg pe deplin, ca spectator, de ce toți ceilalți din lume au o cantitate extremă de îndoieli cu privire la capacitatea mea de a face asta și o cantitate totală de scepticism, deoarece cred că remake-urile și continuările pot submina valoarea culturală a unui original proiect. Cred că este o continuare proastă Tu esti urmatorul, de exemplu, ar putea diminua valoarea culturală a filmului original, oricare ar fi acesta. Deci știi, Am văzut diavolul remake, este unul dintre acele lucruri în care, dacă am fi făcut o treabă cu adevărat excelentă, probabil cel mai bun lucru pe care cineva l-ar spune despre filmul nostru este că nu l-am înșelat. 

Și atunci când te confrunți cu aceste cote, poate uneori îți dai seama, știi, lucrezi la un film care luptă împotriva realizării. Este o cheltuială. Am văzut diavolul a fost un dezastru financiar în fiecare țară în care a fost lansat, în special în Coreea și inclusiv în SUA. Deci poate poate ne-am înșelat. Și poate ne vom înșela Face / Off 2, știi, timpul ne va spune, dar se simte diferit, se simte mai mult ca și cum oamenii îl vor de fapt pe acesta și nu sunt doar ca și cum ar încerca să intuiască cum o vom conduce.

Kelly McNeely: Dacă ați putea accesa colecția de muzică a oricui, doar pentru a o fura - indiferent dacă primiți datele de conectare la Spotify, îi furați iPod-ul - dacă ați putea avea colecția de muzică a cuiva, sunt cu adevărat curios pe cine ați dori să vedeți sau să furați?

Simon Barrett: Ei bine, probabil că cineva precum RZA sau Prințul Paul sau cineva cu adevărat ciudat, care are o abordare a colectării de înregistrări pe care nici măcar nu le înțeleg, unde sunt ca și cum ar căuta ritmuri, mostre și altele. Am avut norocul să văd câteva acțiuni de DJ precum The Avalanches și DJ Shadow, chiar la începutul carierei lor, când erau încă ca și cum se învârteau vinil pe mai multe platouri și alte chestii și asistam la momentul și grația acelei operații. m-a făcut să mă gândesc într-adevăr la colecția de filme precum muzica, în ceea ce privește aplicabilitatea sa la film și alte arte într-un mod diferit. 

Voi spune, totuși, că sunt colecționar de muzică și am mii de discuri în apartamentul cu două dormitoare în care locuiesc, știi, și am mii de discuri și două platane atât de sincer, aș vrea doar să văd alte colecția de înregistrări a oamenilor, astfel încât să o pot judeca comparativ cu a mea [râde].

Kelly McNeely: Și, în calitate de colecționar avid, aveți un disc de care sunteți foarte mândru? 

Simon Barrett: Doamne, este o întrebare atât de grozavă. Știi, am discul original de 7 inci al lui Nick Cave și The Bad Seeds Te iubesc până la sfârșitul lumii, care se aseamănă cu această frumoasă spirală de imagine, pe vremea când nu făceau lucruri așa. Este de la începutul anilor 90 și este ca și cum, nu cred că au făcut atât de mulți dintre ei, și este un cântec iubit pentru mine și un lucru mic iubit de urmărit învârtindu-se sub un ac. Și știți, am câteva lucruri rare pe vinil, unele dintre melodiile mele preferate, coveruri de trupe, precum The Sadies sau Split Lip Rayfield pe care le puteți obține doar pe vinil - nu sunt pe Spotify, nu sunt nicăieri altfel, nu sunt online, nu sunt digitale. Așa că prețuiesc foarte mult acele lucruri, am bootlegs timpurii ale unchiului Tupelo, lucruri pe care chiar nu le poți obține în altă parte. Um, dar știi, când vine vorba de asta, primul lucru care mi-a venit în minte a fost că Nick Cave de 7 inci, cred că doar pentru că am un atașament emoțional la acea placă de plastic.

Kelly McNeely: Care este cea mai valoroasă lecție pe care ai învățat-o în anii de experiență, lucrând în film? 

Simon Barrett: Wow. Mda, da, nu știu, cred că asta ar necesita ceva gând. Așadar, din nou, este un fel cu cea mai prețioasă înregistrare, întrebare rapidă, voi merge doar cu ceea ce mi-a venit pentru prima dată în minte. Ceea ce este - cel puțin atunci când faci un film independent cu un buget redus, care a fost singura mea experiență în industrie - procesul de a face un film este în esență ca și cum ai avea o viziune în minte care apoi se corodează încet peste procesul de realizare a filmului propriu-zis. Și până la sfârșitul acestuia, viziunea ta va fi altceva. Și este doar, asta este doar realitatea a ceea ce este. 

Poate că dacă ai 200 de milioane de dolari pentru a face un film, acel lucru cu care ajungi este mai aproape de viziunea ta originală. Dar poate că nu este, știi, poate ca, pentru că filmul este un proces de colaborare și este vorba despre ceea ce alții aduc la masă. Și cred că acesta ar fi primul lucru pe care l-am învățat, deși nu este neapărat o lecție, ci este absolut ceva pe care l-am învățat, în special din lucrul cu prietenul meu Adam de-a lungul anilor, este odată ce începi să filmezi un film, să fie ceea ce va fi. Și s-ar putea să nu fie asta ceea ce era în mod necesar în mintea ta când scriai scenariul. Și nu e în treaba ta. Ca regizor, s-ar putea să te simți ca, mai ales dacă ești scriitor sau un regizor ca mine, mai ales dacă ești un scriitor / regizor care a lucrat mai ales ca scriitor - ca și mine - s-ar putea să te simți ca mișcarea corectă este să încerci să împingi lucrurile la fel de mult spre viziunea ta originală. Dar uneori ceea ce se întâmplă este mai mare decât atât și mai bine decât atât. 

Și, uneori, meseria ta de regizor este să faci sub direct, să vezi ce fac actorii și să-i lași să lucreze prin propriile procese creative. Știi, cred că Suki Waterhouse și Sedinta este de fapt un bun exemplu în care abordarea ei cu Camille nu era chiar ceea ce aveam în minte, dar, după ce am urmărit-o cum lucrează, am realizat că primeam ceva mai interesant decât ceea ce fusese doar pe pagină, ceea ce era mai mult un fel de Clint Eastwood, știi, performanță fierbinte, iar ea o juca mult mai deranjată și mai deteriorată. Și asta, în cele din urmă, mi s-a părut alegerea corectă. Dar nu aș fi făcut această alegere în mod necesar pe cont propriu, pentru că nu cred că am avut, până în acel moment, relația strânsă cu personajul pe care l-a făcut.

Deci, știi, ar putea părea un răspuns leneș, știi, cea mai importantă lecție pe care am învățat-o este să încerc să fac mai puțin și să fii mai conștient de ceea ce fac alții. Dar este foarte adevărat, pentru că atunci când direcționezi, ești cu adevărat stresat și, în special, dacă ești eu, tind să fiu destul de obsesiv creativ, tind să mestec cu adevărat proiecte și idei până când pot găsiți o modalitate de a le vedea până la realizare. Și așa pentru mine, este ca și cum nu am cel mai ușor timp, poate că am încredere în alte persoane și cedez controlul când ar trebui. Și acesta este procesul filmului. Eu personal nu voi lua un film după credite. Pentru că, dacă mai este ceva, vreau să sărbătoresc mereu asta. Asta sunt cu adevărat filmele, este un fel de a asculta alte persoane. Și nu există o notă proastă, atâta timp cât vine din locul corect, atâta timp cât nu vine dintr-un loc al ego-ului sau al agendei de putere, care, evident, aceștia sunt factori în afacerea noastră și la Hollywood. Dar știi, dar atâta timp cât primești nota și vine dintr-un adevărat loc de a încerca doar să îmbunătățească filmul, atunci probabil că există ceva adevăr în notă, pentru că lucrurile pot fi întotdeauna îmbunătățite. 

Și cel mai greu lucru pentru mine este să-mi spun creierului să tacă și să asculte. Pentru mine este cel mai valoros lucru pe care l-am învățat în anii de experiență, ceea ce am câștigat este să nu mai presupun că am dreptate, doar pentru că am scris scenariul. Dar știi, dacă Suki sau Madison Beatty sau Marina sau Seamus Patterson sau cineva face ceva puțin diferit, să nu fie doar ca, oh, asta e greșit, ci chiar te uiți la el și fii ca, așteptați, fac filmul mai bine într-un fel în care pot lua credit în cele din urmă? [rade]

 

Sedinta aterizează pe Shudder pe 29 septembrie. Între timp, puteți verifica afișul și trailerul de mai jos!