Primul lungmetraj al lui Ryan Spindell, Colecția mortuară, este o antologie ambițioasă care face minuni la un buget modest. În rolurile principale mult iubita Clancy Brown ca mortist, filmul spune o serie de povești stilizate, care sunt frumos împușcate, bine interpretate și minunat scrise. Dacă v-ați bucurat vreodată de formatul antologiei, vă pot spune, este un lucru obligatoriu. La naiba, chiar dacă nu, este un film cu adevărat distractiv, care are multe de iubit.

Recent am avut ocazia să mă așez cu scriitorul / regizorul Ryan Spindell pentru a discuta despre antologii de groază, lecții învățate, inspirații estetice și despre favoritele filmelor de groază de Halloween ale lui Spindell.

---

Kelly McNeely: So Colecția mortuară, hai să discutăm despre asta. Asasinatele Babysitter a fost scurtmetrajul care a fost extins în filmul complet al Colecția mortuară, cum s-a dezvoltat asta? Și care a fost procesul pentru a transforma acest lucru într-o formă mai lungă?

Ryan Spindell:  De fapt, am început cu funcția. Pe atunci, eram cam nou în LA și lucram la scriere în sistemul de la Hollywood. Și am fost cu adevărat lipsit de drepturi, mai exact, există acest proiect la care lucram și nu-mi dădeau alte note decât „faceți-l mai adolescent, trebuie să fie mai adolescent”. Și a fost un film amplasat în liceu, dar a fost un film R foarte greu. Așa că a fost foarte frustrant pentru mine. Și îmi amintesc că stăteam acolo gândindu-mă, vreau să revizuiesc unul dintre formatele mele preferate, care au fost într-un fel latente, care a fost filmul de antologie. 

Rețineți, aceasta a fost în 2012, când nu existau filme de antologie în acel moment. De când am început să concep acest film pentru produsul final, antologiile au cunoscut un boom, iar acum simt că sunt la sfârșitul valului. Dar ideea la acea vreme a fost, simt că acesta este un format atât de cool pe care l-am iubit când eram mai tânăr și că încă cred că este cu adevărat interesant. Poate aș putea face ceva de genul acesta și să mă deosebesc de grup și cred că, la vremea respectivă, groaza era un pic în stânjeneală. Seamănă foarte mult cu o postare Hostel / ferăstrău fel de lume. Și întâlnirile mele erau toate în cadrul genului, toată lumea își dorea un nucleu foarte dur, o groază slash-em-up-in-the-woods, care nu este cu adevărat treaba mea. 

Așa că, practic, m-am așezat și am avut toate aceste idei scurte cu adevărat grozave, doar un pic zdruncinând în creier. Și am început să fac o listă cu toate aceste scurte pe care am vrut să le fac și cred că probabil a fost vorba de 12 idei scurte. Și mi-am ales cele patru favorite. Și apoi am început să încerc să găsesc o modalitate de a le lega pe toate. Și așa s-a născut inițial proiectul. Și cred că scriu Asasinatele Babysitter - dacă sunt specific - îmi amintesc că am scris scenariul complet și mi-a plăcut suficient încât să mă inspire să merg mai departe cu toată această idee antologică. Dar nu am scris întregul film ca unul singur și am depus multă muncă în ambalaj și încerc să mă asigur că se simte ca o piesă coezivă și nu un fel de, știi, doar un fel de estompare în negru și iată o alta poveste. 

Și apoi au trimis scenariul și oamenii i-au plăcut cu adevărat scenariul. Dar toată lumea a fost ca, nu există nici o modalitate dracului de a face acest film. Nimeni nu face filme de antologie, nu știu de ce l-ai scris în primul rând. Am fost, nici eu nu știu, știam că va fi ridicol. Dar mi-a plăcut scenariul. Și m-am așezat cu unul dintre colaboratorii mei, Ben Hethcote, și am fost, bine, știm să facem pantaloni scurți. În trecut am realizat scurte și avem acum un lungmetraj realizat din scurte. De ce nu luăm una dintre ele și o finanțăm noi înșine și o realizăm și apoi o folosim ca o dovadă a conceptului pentru a arăta oamenilor care ar putea fi filmul?

Și așa am ales Asasinatele Babysitter, pentru că era cel mai conținut și avea cea mai mică distribuție. Și am făcut o campanie Kickstarter și am făcut-o înapoi în 2015. Așa că am auzit despre unii oameni vorbind despre, oh, au refăcut scurtmetrajul sau Asasinatele Babysitter este filmul din film - în film - dar realitatea este că a fost întotdeauna conceput pentru a fi genul culminant al filmului. S-a întâmplat să fie cel mai ușor pentru noi de a trage și cel care a avut cel mai mare factor de wow pentru a-i face pe oameni să vrea să vadă mai mult.

Kelly McNeely: Unul dintre lucrurile pe care le iubesc Colecția mortuară este că există diferite subgenuri reprezentate în cadrul filmului, în fiecare segment. Aveți un subgen preferat sau unul cu care ați dori cu adevărat să lucrați ca o caracteristică completă? 

Ryan Spindell: Adică iubesc monștrii. Sunt un copil monstru la suflet. Și, ca să fiu sincer, prima schiță a scenariului - și scenariul cu care am intrat în producție - nu aveau acel prim segment al filmului, care este un fel de film monstru puțin conținut în baie. Acest segment a fost adăugat mai târziu, deoarece inițial a existat un alt segment mare de 20 de minute care ar fi trebuit să locuiască acolo Inel Inel. Este vorba despre un agent de telemarketing care a fost atât de agresiv cu oamenii încât de fapt determină pe cineva să intre într-un accident de mașină și să moară și începe să fie bântuit prin telefoane. 

Și la jumătatea producției, producătorii mei au venit la mine sunt ca și cum, nu avem cum să ne permitem acest segment. Ne place, pur și simplu nu avem destui bani. Și sincer, dacă am avea bani, ar fi un film de două ore și jumătate, ceea ce este adevărat, filmul rulează deja aproape două ore. Deci, practic, au spus ei, puteți scrie ceva care durează cinci minute? Am fost ca, oh, Doamne, am depus atât de multă muncă în încercarea de a face aceste trei acte povești robuste de-a lungul acestei antologii, acum spui ceva care este de cinci minute care poate cumva într-un fel să respecte încă aceste standarde. Pare o sarcină imposibilă. Și așa am plecat și am scris Cabinet de medicină, pentru că - de altfel acesta este cel mai lung răspuns vreodată [râde] - l-am scris pentru că îmi doream întotdeauna un film cu monștri și eram atât de trist că, din toate genurile secundare, am cam dansat în jurul unui film cu monștri , care nu intrase în filmul final. Și așa a fost ocazia mea de a face ceva cu adevărat cuprins cu un monstru. 

Și am fost ca, bine, poate că pot face un film mut cu o singură persoană într-o cameră, luptându-mă cu un monstru și să văd dacă pot găsi o modalitate de a crea o structură în trei acte în jurul acestui orgoliu. Și de aici a venit acel film. Și interesant, la acea vreme, eram cam îngrijorat de acel segment, pentru că simțeam că nu este un scurtmetraj satisfăcător, complet robust, în felul în care mă așteptam ca filmele să se difuzeze. Dar apoi am spus, ei bine, poate așa simte Sam despre asta, când Sam vorbește cu Montgomery. Poate că și ea simte că asta nu este la înălțimea standardelor sale.

Odată ce am reușit să scriu asta în poveste, mi-am dat seama că funcționează perfect ca un mic aperitiv la felul principal - așa că aranjează lumea și unde vor merge lucrurile - dar este și un fel de pune în mișcare întreaga dezbatere a lui Sam și Montgomery. Deci, cred că în felul în care filmul uneori zâmbește asupra ta și lucrurile se cam unesc. A cam mers perfect. Indiferent dacă publicul este de acord sau nu, am auzit că unii oameni iubesc atât de scurt, iar unii oameni online nu îl contează. Cu toate acestea, vor să o vadă, cred că face treaba. 

Kelly McNeely: Îmi place micuța atmosferă de monstru de groază Eldritch. Și în ceea ce privește filmul în sine, estetica vizuală este absolut uimitoare. Vreau să locuiesc în acea casă atât de rău. Nu știu unde l-ai găsit, dar vreau să locuiesc în casa aceea. Cum ați creat limbajul vizual pentru film, cu acel tip retro de atmosferă de epocă? Și cum ai reușit să ai un buget atât de mic?

Ryan Spindell: Sunt doar un mare fan al cinematografiei horror clasice, iar cheia de bază a aproape tot ceea ce am făcut a fost originalul zona Amurgului serie. Deci, la fel ca, din punct de vedere stilistic, îmi place atât de mult perioada de 40 până la 60, pentru că în mintea mea - și nu cred că acest lucru este consecvent pentru toată lumea -, dar în mintea mea reprezintă o perioadă atemporală, deoarece a fost o eră înainte ca materialele sintetice să fie folosite. Anii '60 au dat naștere la schimbarea dramatică a materialelor plastice, a metalelor și a lucrurilor, dar înainte de aceasta, mobilierul și îmbrăcămintea, totul era destul de standard și a rezistat într-un fel testului timpului. 

Kelly McNeely: Ai avut-o pe viață. 

Ryan Spindell: Da, exact. În anii 1950, s-ar putea să aveți o colibă ​​care avea aproximativ 100 de ani. Așa că intrăm în asta și ne gândim la felul de film care era și cum era un film despre povestitori, care povestea. Și mă gândeam mult la poveștile cu focuri de tabără și la modul în care poveștile cu focuri de tabără rezistă într-un fel la încercarea timpului, pentru că nu sunt niciodată stabilite într-un anumit moment sau loc. Sunt doar un fel de. Și așa mi-a permis să combin cele două lucruri, această idee a poveștilor filtrate prin acest tip de lentilă a bătrânului, precum și a ciudățeniei mele ciudate de a iubi lucrurile vechi. Și pentru a crea ceva care, sperăm, a fost mai interesant din punct de vedere vizual. 

Crescând, eram foarte mult un copil de artă. Întotdeauna mi-am dorit să fiu caricaturist și să construiesc lucruri cu mâinile și să pictez, și eram foarte tactil și îmi plac așa ceva. Și am evitat groaza mult timp, pentru că am crezut că filmele de groază erau adolescenți care erau spulberați în pădure de cineva care purta o mască de porc. Dar abia când am văzut lucrurile timpurii ale lui Sam Raimi și lucrurile timpurii ale lui Peter Jackson. Și, în special, lucrurile timpurii ale lui Jean Pierre Jaunet. Am început cu adevărat să mă îndrăgostesc de această lume mai robustă care construiește cineaști de autor și de genul de ambarcațiuni implicate acolo. Așa că îmi amintesc că am urmărit Delicatese și Orașul copiilor pierduți și Amelie și doar gândindu-mă, omule, mi-ar plăcea să-l văd pe acest tip făcând un film de groază. Și așa cred că multe din acestea au devenit o parte din estetica mea. Și este amuzant pentru că urmăresc totul, îmi place groaza directă, îmi place groaza supranaturală, îmi place totul. Dar cred că „intrul” meu este creativ și cred că vocea pe care aș dori să încerc să amplific un fel de vieți în acest gen de lume mai bogată, fantastică.

Kelly McNeely: Cu siguranță văd că - influența vizuală - este culoarea și este doar un film superb, superb. Așa că genul acesta se alimentează foarte bine în următoarea mea întrebare. Care au fost inspirațiile sau influențele tale la realizarea filmului. Și, de asemenea, pentru a marca acest lucru, aveți în mod clar multă dragoste pentru formatul antologiei. Există vreun segment special al vreunei antologii pe care l-ați văzut, care să vă fie cu adevărat blocat sau pe care îl aveți ca favorit personal?

Ryan Spindell: Da, absolut. A doua întrebare, da. Am fost un mare fan al antologiilor înainte de a vrea chiar să fac filme. Dar apoi, intrând în aceasta, am început să fac multe cercetări, deoarece cred că există o mulțime de lucruri despre antologii care mă cam enervează pe care aș putea să le văd în mod constant. Așa că a devenit să studiez tot ce am putut pentru a afla, care sunt lucrurile pe care le iubesc despre antologii și care sunt lucrurile pe care nu sunt atât de interesat? Și cum putem încerca să facem ceva interesant cu formatul pe care nu l-ați văzut până acum. Și, prin acest proces, am văzut totul. Adică, cel care a fost întotdeauna foarte aproape de inima mea este Pluta din spectacol înfiorător 2. 

Kelly McNeely: Da!

Ryan Spindell: Da! Locuiam pe un lac. Aveam un plutitor - eu și frații mei - ne blocasem de multe ori pe acel plutitor pentru că ne speriam să nu sărim în apă până când soarele a apus. Așa că a fost unul foarte visceral pentru mine, pe care cred că îl susține. Este un banger, până astăzi. Îmi place în Povești din partea întunecată, Cred că se numește Sărutul Iubitorului? Încerc să-mi amintesc cum se numește, dar este cel în care tipul vede ca o gargola ucide pe cineva și îi promite gargola că - Îl cunoști?

Kelly McNeely: Sună familiar ...

Ryan Spindell: Este practic un artist care trăiește în anii 90 în New York, care are o atmosferă foarte specifică în cinematografie. Și vede că acest monstru gargoyle ucide o persoană. Și gargola spune: „Îți voi face visele să devină realitate, doar să nu spui nimănui ceea ce ai văzut. Și așa pleacă și întâlnește o femeie frumoasă și este ca și cum ai fi nevoit să pleci de aici. Există un monstru liber și el se îndrăgostește de frumoasa femeie. Și cariera sa de artist explodează, se căsătorește și are copii. Și este ca, nu știu, 10 sau 12 ani mai târziu sau ceva de genul. Și apoi, într-o zi, el și soția lui vorbesc și ea e ca și cum nu ai secrete față de mine, nu-i așa? Și este ca, bine, trebuie să vă spun despre acest lucru pe care l-am văzut. Și apoi - alertă spoiler - când el îi spune, e ca și cum ai promis că nu vei spune niciodată! Pielea ei se desparte și ea este gargola, dar apoi acești copii intră și apoi pielea copiilor se desparte și sunt gargoyle și mi-a fost atât de afectantă de mic. Îl iubesc.

Kelly McNeely: Este ca - este Kwaidan? Cred că - cea japoneză din anii 1960, care are o poveste care este foarte asemănătoare cu aceea. 

Ryan Spindell: Da! Da. Îmi place, Genți de corp Cred că este una grozavă care are câteva povești cu adevărat interesante. Și John Carpenter este întotdeauna grozav. Acela este plin de actori uimitori peste tot. Și apoi mă interesează cu adevărat filmele Amicus din anii '70, foarte antice filme de groază britanice, înfundate, foarte serioase, care erau de obicei regizate de o singură persoană și mai mult parte dintr-un întreg singular, spre deosebire de un agregat pe care îl vedeți în zilele noastre.

Și unul dintre lucrurile care au fost foarte interesante la acest film - și cred că acest lucru este probabil oarecum universal pentru cineastii pentru prima dată - este că atunci când faci primul tău film, ai impresia că s-ar putea să nu o mai faci niciodată . Deci vrei să arunci totul în el. Este la fel ca un film la chiuvetă de bucătărie. Dar un avantaj pe care l-am avut la realizarea unui film antologic a fost că aveam toate aceste sub genuri diferite și diferite tipuri de povești care într-adevăr - destul de literal - mi-au permis să arunc tot ce îmi place despre gen în film. 

Deci, există lucruri care sunt, din nou, Jean Pierre Jeunet, cu o influență uriașă, Sam Raimi, Peter Jackson, uriaș, uriaș. Există cu siguranță unele Fantasmă acolo, care cred că mulți oameni au trasat paralele cu personajul lui Clancy [Brown] ca Angus Scrimm. Moroi, Steven Spielberg, imensă, imensă influență. Adică, cu siguranță sunt un copil de la sfârșitul anilor '80, începutul anilor '90. Și cu siguranță îmi place acea clădire mondială fantastică pe care Amblin a avut-o pe piață în acel moment. Mi-e dor atât de tare de acest tip de film. Nu panderă; este distractiv, este înfricoșător, este amuzant, este puțin din toate. Cred că reclama ar fi cuvântul pentru a-l descrie, deși cred că asta e un fel de limitare a artei.

Kelly McNeely: Se simte doar aventuros. 

Ryan Spindell: Aventuros! Da, și am descoperit că ceea ce este interesant este - și asta este ceva la care mă gândeam doar zilele trecute - pentru că, în calitate de fan horror, este Halloween, și vreau să mă uit la filme horror și am urmărit o mulțime de groază filme. Și când sunt în serviciile de streaming, caut lucruri noi. Unul dintre lucrurile pe care nu le-am găsit foarte mult este groaza distractivă. Există o groază distractivă acolo și am urmărit tot ce am putut, dar chiar zilele trecute am vrut o experiență distractivă, nu foarte serioasă, nu deprimantă, intensă, care provoacă groază, ci doar o experiență foarte , cum ar fi vibrația de Halloween. Și nu am putut găsi nimic. Și am crezut că a fost o prostie, pentru că ... Nu știu, cred că poate studiourile au această idee că groaza funcționează cel mai bine în octombrie și asta este 100% adevărat. Dar, de asemenea, cred că există un anumit tip de groază care funcționează în mod special bine în această perioadă a anului, care ar putea lipsi de pe piața generală. 

Kelly McNeely: Cred că este mai accesibil.

Ryan Spindell: Da, da, așa este. Este adevărat. De exemplu, octombrie este un moment bun al lunii, în care oamenii cărora nu le place groaza vor intra în ea. Știi ce, eu voi urmărește groaza acum.

Kelly McNeely: Este luna infricosatoare. 

Ryan Spindell: Da, exact.

Kelly McNeely: Deci, există o mulțime de spectacole realizate la un buget mic cu acest film. Există lecții pe care le-ai învățat când le-ai făcut Colecția mortuară pe care fie l-ai duce mai departe în următorul tău film, fie ai da drept sfat unui aspirant la cineast?

Ryan Spindell: Cred că cea mai mare provocare care a reprezentat acest film a fost, cred, când îți faci primul lungmetraj, probabil că vrei să te concentrezi pe o singură poveste și un set de personaje, nu cinci povești, cinci seturi de personaje. Am simțit că provocarea merită pentru aceasta, doar pentru că îmi plăcea atât de mult formatul și îmi doream cu disperare ca acest format să revină și aș fi fost cum, pot folosi acest lucru ca un fel de trambulină, sau chiar chiar o ușoară împingerea la un fel de a readuce acest lucru în conștientul popular. Dar nu am fost până când am fost în mijlocul acesteia și am fost împușcați - așa că prima jumătate a zilei ar urma dintr-o poveste, iar a doua jumătate din ea dintr-o altă poveste - și meseria mea de regizor este pentru a urmări evoluția poveștilor, evoluția personajelor.

Dacă un actor și cu mine începem să schimbăm ceva într-una din scene, trebuie să țin cont de asta pe măsură ce progresăm, dar s-ar putea să nu filmez următoarea scenă timp de câteva zile, iar între ei să tragă, știi, două alte segmente. Și așa genul ăsta de Jenga nebun din capul meu a fost uneori copleșitor. Și într-adevăr a trebuit să am încredere că planificarea mea este exactă, pentru că habar nu aveam dacă la final avea să se împace. Așa că a fost o mâncare de luat masa. Așadar, nu aș vrea niciodată să descurajez pe nimeni să facă un film de antologie, pentru că cred că avem nevoie de mai mulți dintre ei. Dar aș spune cu siguranță că este cu siguranță sportul extrem al filmării, care cred că este deja un sport extrem, pentru a încerca să faci totul dintr-o dată, cel puțin.

Kelly McNeely: Planifică întotdeauna înainte, cred.

Ryan Spindell: Da. Asta e chestia, am urmărit câțiva dintre acești cineaști - și cred că Spielberg face asta și acum - acolo unde apar doar pe platou și îl conduc cu actorii, sunt ca, bine, pune aparatul de fotografiat de aici, îl vom aranja, iar ei o să-și dea seama în acest moment. Dar cu acest film, pentru că am avut un buget atât de mic și am avut un program atât de neobișnuit de ambițios, încât nu a mai fost loc de acoperire. Nu a fost loc pentru greșeli, ca orice fel de împușcare unită împreună cu următoarea lovitură și dacă ceva nu a funcționat, dacă nu a fost planificat corect și acea piesă nu s-a întâmplat, atunci nu am avut acea bucată de scena. Și așa s-a simțit cu adevărat ca și cum ai merge pe o coardă de cablu fără o plasă pe tot parcursul realizării. Ceea ce te-ar putea uza. Și, bineînțeles, pentru că este vorba de mai multe povești, programul era ca și cum am fi împușcat niște lucruri împreună și apoi vom pleca câteva luni, apoi vom împușca o altă piesă, am cam cam eșalonat felul în care a fost împușcat. A ajuns să fie ca un proces de doi ani, încercând doar să păstrez toate aceste mici fire mici în creierul meu. 

Kelly McNeely: Deci, ultima întrebare pentru tine. Pentru că din nou, este luna Halloween-ului, este octombrie, aveți un film de Halloween preferat sau filme de groază pe care le urmăriți în jurul Halloween-ului? Ai vreun film la Halloween?

Ryan Spindell: Fac. Am o grămadă de ele, dar pe care aș recomanda-o, deoarece cred că mulți oameni nu o au pe lista lor este cea a lui Peter Jackson Înspăimântătorii. Perfect pentru acest sezon infricosator, este doar un film atât de minunat. Simt că e culmea lui ca cineast de groază, cu toate clopotele și fluierele înainte să înceapă să facă Lord of the Rings filme. Dar vreau să spun, atunci pe deasupra, trebuie să spun Moroi. Un uriaș. Creepshow este unul pe care îl urmăresc din nou și din nou. Și atunci cred că dacă vreau să mă sperii, este remake-ul Inel, despre care știu că este un fel de hot. Unii oameni consideră că este îngrozitor, iar unii oameni îl adoră absolut. M-a lovit la momentul potrivit, este cu siguranță unul dintre cele mai înfricoșătoare filme pe care le-am văzut vreodată.

Kelly McNeely: Îmi amintesc că m-am dus și am văzut acel film în cinematografe când eram tânăr. Și îmi amintesc că stăteam destul de aproape de partea din față și mă gândeam doar, oh, nu cred că sunt pregătit pentru asta chiar acum. Nu cred că sunt pregătit mental pentru asta. Pentru că s-a înspăimântat foarte repede. 

Ryan Spindell: Da. Este sperietura dulapului, sperietura din dulap. Cred că face două lucruri; așa că am avut o experiență foarte asemănătoare, cred că eram ca un boboc la facultate. Stăteam chiar în față, pentru că am întârziat la teatru sau așa ceva. Și îmi amintesc cu adevărat că mi-am apucat cotiera scaunului și am fost conștientă că nu mai apucasem niciodată cotiera scaunului într-un film. Dar cred că ceea ce face filmul ăsta este cu adevărat uimitor, este că înșelăciunea este chiar stupidă. Pare chiar prost, nu? De exemplu, dacă auzi doar despre asta, este vorba despre o casetă video care te omoară. Și apoi filmul se deschide cu aceste fete de liceu și sunt doar petrecute, ca, hei, ai auzit despre această casetă video care te omoară? Și așa ești cam, nu știu, în mintea mea, aș fi fost, asta va fi un film prost. Și atunci când se întoarce, doar m-a prins cu garda jos. Mi-am lăsat garda complet coborâtă, pregătită pentru un alt gen, arunc chestii de groază și apoi când se taie cu fata aceea din dulap. Sunt ca, oh, omule, te rog nu-mi mai face asta!

---

Puteți citi recenzia mea completă despre Colecția mortuară aici, și puteți viziona singur filmul pe Shudder!