Kier-la Janisse a avut o carieră variată și impresionantă ca expert în gen. Este proprietarul și redactor-șef al Spectaculos Optic și fondatorul renumitei școli de groază Institutul Miskatonic de Studii ale Groazei. Ea este autorul Un profesionist violent: filmele lui Luciano Rossi (2007) și Casa femeilor psihotice: o topografie autobiografică a nevrozei feminine în filme de groază și exploatare (2012) și au contribuit la Distruge toate filmele !! Ghidul complet pentru punks pe film (2011), Recuperarea groazei anilor 1940: urmele unei decenii pierdute (2014) Filmul canadian de groază: teroarea sufletului (2015) și Noi suntem marțienii: moștenirea lui Nigel Kneale (2017) și a editat mai multe lucrări suplimentare.

De asemenea, este programatoare de festivaluri de film pentru cinematograful Alamo Drafthouse și Festivalul fantastic din Austin, Texas. A cofondat microcinema din Montreal Blue Sunshine, a fondat Festivalul de film de groază CineMuerte (1999-2005) din Vancouver, a fost directorul festivalului Monster Fest din Melbourne, Australia și a făcut obiectul documentarului Celluloid Horror (2005).

Cel mai recent, ea a produs documentarul antologiei de groază, Poveștile misterioase. Regizat și coprodus de David Gregory, documentarul intervievează o listă cu 71 de regizori, scriitori și experți diferiți - inclusiv Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris și mulți, mulți mai mulți - vorbiți despre antologiile lor de groază preferate și despre impactul pe care l-au avut asupra carierei lor, detaliind istoria lungă și impresionantă a antologiei de groază (care, ca format, este mult mai veche decât ați crede!).

Recent m-am așezat cu Kier-la Janisse pentru a discuta Poveștile misterioase, antologiile ei preferate de groază și arhetipul femeii psihotice / nevrotice din filmele de groază.

---

Kelly McNeely: Sunt foarte încântat să vorbesc cu tine! am iubit Poveștile neobișnuitului, Mi s-a părut atât de fascinant. Sunt un fan atât de mare al antologiilor de groază. Cum s-a reunit? Și cum v-ați implicat în proiect? 

Kier-la Janisse: Ei bine, lucrez pentru filmele Severin. Deci asta e treaba mea de zi cu zi. Și David Gregory - care este directorul Poveștile misterioase - este proprietar, este cofondator al filmelor Severin. Și așa este colegul meu, dar este și șeful meu, așa că el este persoana de la care iau sarcini și le raportez și altele. Am început să lucrez pentru Severin acum vreo trei ani, făcând doar editări pentru caracteristicile lor bonus - interviuri cu membrii distribuției și altele. Dar, în ultimii trei ani, m-am transformat într-un fel în producția de figuranți un pic mai mult, iar o parte din asta se datorează faptului că am avut o mulțime de contacte, doar din anii mei de programare a filmului și altele, și, de asemenea, de la realizarea Institutului Miskatonic , care este școala de groază pe care o fac, unde trebuie să rezerv în permanență profesori și să fiu atent la cine este specializat și la ce subiecte și chestii. Toate acestea au ajuns să fie cu adevărat utile pentru funcțiile suplimentare. Ca și cum ai încerca să găsești comentarii critice ale oamenilor potriviți sau să încerci să găsești regizorii sau orice altceva. Așadar, acel fundal pe care-l ajunsesem să fie mai valoros din partea producătoare decât din partea de editare, așa că m-am mutat într-un fel. Și David este foarte minunat să lucrez cu el, pentru că el, de fapt, îmi ascultă ideile.

Mă tratează cu adevărat ca pe un colaborator, ceea ce este foarte grozav. Și așa avea să elibereze Teatrul bizar, care este un film de antologie pe care filmele Severin l-au produs acum 10 ani. Deci a fost o producție originală - distribuim în mare parte titluri de cataloage, dar ocazional facem și producții originale, deci aceasta a fost una dintre acestea. Și a fost cea de-a 10-a aniversare, așa că îl lansează pe blu ray pentru prima dată și a vrut să aibă o grămadă de caracteristici speciale pentru asta. Așa că a avut ideea de a dori să facă un film bonus care să fie doar despre istoria filmelor antologice în general. Inițial, tocmai l-a avut pe istoricul filmului, David Del Valle, și apoi a decis că sunt câteva găuri, am putea să facem ca alți câțiva oameni să completeze cam spațiile libere despre unele dintre cele mai noi antologii și despre cum lucrurile au un fel de schimbate, în ceea ce privește faptul că acestea seamănă mult mai mult cu o vitrină pentru regizorii emergenți acum și altele, cum ar fi modul în care formatul este utilizat mai ales acum. 

Și atunci am sugerat, de ce nu-l primești - în primul rând - pe Bruce Hallenbeck, pentru că este un expert Amicus. A scris mai multe cărți despre Amicus și, din moment ce acestea erau părți atât de uriașe din povestea antologiei, ar fi minunat să ai acolo un expert Amicus. Și apoi Amanda Reyes, care este expertă în televiziune, așa că poate vorbi totul despre Dan Curtis și apoi orice antologie de televiziune arată în care intrăm. Și atunci am fost ca, Mick Garris, pentru că nu numai că a existat atât de mult timp încât a început să intervieveze oameni despre groază înainte să devină el însuși cineast. Dar el a produs și Maeștrii de groază Emisiune TV, a produs el Cinema Nightmare, care tocmai a ieșit anul trecut. Deci, el a fost puternic implicat în formatul antologiei în multe feluri. De asemenea, cred că primul său concert de regie a fost activ Amazing Stories, care este un spectacol de antologie.

Și apoi am primit-o pe Jovanka Vuckovic pentru că fusese unul dintre producători XX, deci era un regizor care făcuse un segment pentru un film de antologie, dar și ea fusese implicată în ambalarea unui film de antologie. Deci, între toți acești oameni, am acoperit cam toate aspectele diferite ale filmelor antologice. Și așa inițial, asta era ceea ce urma să fie, aveam să avem aceste cinci persoane intervievate. Interviurile lor pe care le puteți spune sunt interviurile mai filmate profesional din film, deoarece le-am înregistrat înainte de COVID. Așa că abia începeam să ne gândim la procesul de editare al acestuia atunci când a început COVID. 

David a avut această idee, el tocmai a spus, ei bine, din moment ce oamenii sunt cam blocați acasă, dintr-o dată va fi mult mai ușor să îi fac pe oameni să fie în film decât atunci când încercam să aranjăm oameni care au ocupat programele și nu au timp să meargă undeva pentru a fi filmat și totul. Am fost, poate, am putea doar să îi contactăm și ei ar fi putut să pună deoparte 15 minute pentru a ne vorbi doar despre care este filmul lor preferat de antologie de groază. Deci asta a fost ideea lui David. Și atunci am făcut un fel de listă de dorințe de oameni și cred că inițial erau toți cineaștii, așa că toți oamenii am avea probleme în mod normal pentru că sunt doar ocupați să facă filme și altele. Așadar, există câțiva critici, programatori de film și altele, dar aș spune că majoritatea sunt realizatori de film. Așa că tocmai am făcut această listă masivă și apoi am împărțit-o în jumătate. El a ajuns la jumătate din oameni, eu am ajuns la jumătate din oameni și apoi am făcut doar aceste mici conversații Zoom cu ei. Dar încă nu am fost în stare să văd cum va merge totul împreună din punct de vedere estetic până la apariția lui Michael Capone - este editorul filmului care l-a transformat cu adevărat, cred. Deci, cam așa a început totul.

Kelly McNeely: Habar n-aveam că antologiile s-au îndepărtat atât de mult, dar există o istorie atât de bogată Povești stranii în 1919

Kier-la Janisse: Nici eu, sincer, nu am făcut-o.

Kelly McNeely: Aveam să întreb, adică, cum reuniți toate aceste cercetări, dar se pare că ați avea niște experți uimitori la bord. Cum găsești oameni care să vină la bord pentru asta? 

Kier-la Janisse: Adică, în ceea ce privește expertiza, chiar sunt toate acestea. Chiar sunt oamenii pe care i-am intervievat și doar știind că, între ei, au această imensă bogăție de cunoștințe despre istoria cinematografiei de groază și antologii în general. Și așa au existat surprize pe parcurs, așa cum ați spus, nici măcar nu mi-am dat seama că filmele antologice s-au întors la fel de mult ca și ei. De asemenea, nu mi-am dat seama că formatul multi-regizor era la fel de vechi pe cât era. M-am tot gândit, adică știam Spiritele morților. Și există și alte filme antologice din jurul acelei epoci de la sfârșitul anilor '60, începutul anilor '70, unde devin regizori celebri și îi determină să facă împreună un film antologic. Nu neapărat groază, dar știi, doar tot felul de filme. Și așa Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, sau ceva, știi, avem acești regizori diferiți, cum ar fi Fellini și Pasolini.

Dar uitasem cu totul asta moarta noptii a fost, de asemenea, un film de antologie cu mai mulți regizori, știi, așa că toată această idee pe care o avem despre antologia cu mai mulți regizori este ceva care a venit mult mai târziu - ca în anii 80 și altele - este de fapt mult mai veche, știi. Și așa a fost cu adevărat interesant. Te gândești la vremurile în care există aceste valuri de antologii și crezi că, bine, bine, a existat o grămadă la începutul anilor '70. Și apoi există o grămadă ici și colo. Și crezi că există aceste mari locuri moarte în care există, două decenii fără antologii de groază, iar apoi oamenii pe care i-am intervieva au venit cu aceste filme, și ar fi ca, oh, nu, a fost asta și asta și asta în acel timp. 

Așadar, a fost mult mai continuu, cred, decât am crezut când am început. Am crezut că vor exista câteva vârfuri mari. Dar știți că există, evident, anumite perioade care sunt mai active decât altele. Dar formatul nu a dispărut niciodată. A fost cam mereu acolo, prin cinematografie.

Deci, da, era doar o chestiune de a căuta oameni pe care îi cunoșteam. Este mai ușor cu fanii groazei. Este mai ușor cu oamenii care dirijează filme de groază, pentru că oamenii care fac filme de groază tind să fie fani de groază, nu? Spre deosebire de oamenii care fac drame sau comedii sau orice altceva, de multe ori, sunt doar regizori, le place regia și le place o poveste bună. Și o vor spune în orice gen este, știi. În timp ce regizorii horror - mai ales dacă au lucrat în mod repetat în genul horror - tinde să fie pentru că sunt fani horror și știu destul de multe despre gen, istoria genului, indicatorii genului, cine creatorii cheie au fost. Și astfel sunt un grup de oameni foarte bine informați. La fel cum oamenii de știință sunt, știi, fanii de știință sunt la fel. Sunt foarte furioși în legătură cu asta, iar oamenii care scriu sau direcționează science fiction tind să fie foarte interesați de science fiction, iar oamenii horror sunt la fel. Deci, chiar dacă acești oameni sunt - în cea mai mare parte - regizori de film, spre deosebire de criticii de film sau chiar de istoricii de film, este doar coaptă în ei - ei știu istoria lor - așa că a avut doar toți acei oameni. Filmul s-a cam făcut [râde].

Kelly McNeely: De asemenea, este atât de interesant, pentru că întotdeauna am presupus că am văzut un pic de renaștere cu antologia horrorului mai recent, doar pentru că a apărut o recoltă atât de mare. Dar, din nou, este ideea că se întâmplă destul de continuu. Există aceste mici vârfuri și văi, așa cum ați menționat, dar nu a existat niciodată prea mult timp în care să nu avem antologii.

Kier-la Janisse: Da, cu siguranta. Adică, cu siguranță cred că este mai obișnuit acum ca proiectul antologiei să fie acel format și acel pachet care trebuie analizat, lucru pe care un producător emergent îl poate face cu regizorii emergenți. Este ceva care se simte abordabil, cred, atunci când oamenii încep un fel de ceva timpuriu în cariera lor, unde este, bine, este doar un film de 20 de minute, cât pot să-l descurc? Sau este ca, știți, că priviți fiecare segment ca pe un fel de producție proprie și apoi le puneți împreună, așa că vreau să spun, este mai ușor de abordat - cred - pentru producători decât o caracteristică și, de asemenea, este mai ușor să implică o mulțime de talente, pentru că există un angajament de timp mai mic pentru toată lumea. Indiferent dacă este vorba de actori, sau de regizor sau de oricine, le ceri o treime din ceea ce le-ai cere în mod normal, pentru un lungmetraj. Și astfel poți implica oameni cu adevărat uimitori.

Dar da, este cu siguranță ceva ce vedem mult mai mult acum, deoarece oamenii caută modalități mai accesibile, cred, de a face filme. Dar a fost mereu acolo. 

Kelly McNeely: Acum, ați avut o carieră destul de mare ca expert în genuri, împreună cu Institutul Miskatonic și ca programator de festivaluri de film. Ce sfaturi ai da cuiva care dorește să se implice în acea parte a genului horror, în domeniul programării și implicându-se ca un fel de academică horror?

Kier-la Janisse: Pentru a fi oficial un academic de groază, trebuie doar să mergi la școală, pentru că asta înseamnă, practic, academice. Așadar, poți fi ca un academic fără să fii un academician propriu-zis, poți avea o abordare academică a muncii tale fără să fii un academician propriu-zis, dar de multe ori când oamenii se referă la universitari de groază, aceștia sunt oameni care tind să trăiască și să lucreze în acel spațiu. Lucrează la o universitate sau lucrează la doctorat sau la predare sau orice altceva. Dar apoi există o mulțime de ceea ce aș numi savanți de groază care nu sunt de fapt savanți dintr-o perspectivă tehnică, care adoptă o abordare științifică a muncii lor și au un nivel academic de rigoare în cercetarea lor și lucruri care sunt la fel ca ceea ce un academice propriu-zise ar face.

Dar cred că sfatul meu pentru toată lumea este - mai ales pentru programarea filmelor - este ca și cum ar trebui să o faci. Și vreau să spun, acest concept este mai ușor de înțeles de scriitori, deoarece înțeleg că pot crea un blog și își pot pune scrisul pe el. Și, așadar, ideea de a face acest lucru - doar scrie, doar scoate-ți lucrurile acolo - cred că o pot înțelege mulți scriitori în devenire. Dar în ceea ce privește programarea filmelor, trebuie să o faci și tu. Din păcate, este mai scump, dar trebuie să o faci singur. Pentru că, știi, au toate aceste programe acum. Când am început programarea filmelor, nu existau cursuri universitare pe care să le poți urmări pentru programarea sau organizarea filmelor. Știi, curatarea nu era considerată un lucru pentru care ai merge la școală. Și acum există toate aceste programe. Și este amuzant pentru că aveți toți acești oameni care absolvesc aceste programe care doresc să obțină locuri de muncă, dar aveți în continuare aceleași 10 persoane care încearcă să se agațe de locurile de muncă pe care le avem [râde] și nu vor să le acordăm sus. Și este foarte, foarte greu să lucrezi în acea sferă, cu excepția cazului în care ai ceva care te face foarte special. Și, de multe ori, singurul mod prin care poți dovedi că ai abilități speciale sau orice altceva este doar să o faci. 

Trebuie să-ți cheltuiești banii și să organizezi un festival de film sau, dacă știi, dacă vrei să faci asta ieftin, pur și simplu ai o seară de film într-un bar. Evident, în timpul COVID chiar acum, există limitări în ceea ce putem face în ceea ce privește evenimentele. Dar, adică, chiar și așa, poți avea serii de filme. Există toate aceste canale acum pe Twitch și altele care sunt canale de streaming - sunt total ilegale, toate sunt filme de pornire totală - dar oamenii care programează acele lucruri ar putea avea o viață de programator dincolo de asta, pentru că acea muncă pe care o Ceea ce face este vizibil, gustul lor este vizibil. Adică, mulți dintre ei sunt programatori dincolo de asta, așa că nu încerc să micșorez ceea ce fac. Spun doar că oamenii trebuie să vadă de ce ești capabil; nu vă vor da neapărat banii și vor pune acele resurse în spatele vostru pentru a vedea de ce sunteți capabil. Vor să o vadă înainte să îți dea banii și înainte să îți dea treaba. Deci, trebuie să fii dispus să o faci singur. Aveți propriile inițiative, fie că va fi ceva gratuit sau ceva care va costa o grămadă de bani sau orice altceva. Dar este ceva ce trebuie doar să faceți singur. 

Nu aș fi fost niciodată angajat la Alamo Drafthouse ca programator, dacă nu aș fi făcut festivalul meu de film. Am început un festival de film la Vancouver la sfârșitul anilor '90. Și proprietarii Alamo Drafthouse au venit la asta, pentru că am avut un prieten comun care mi-a recomandat festivalul. Și așa au venit și au vizitat și m-au angajat din asta. Nu m-ar fi angajat niciodată dacă aș fi mers acolo cu o aplicație care încearcă să aplice și aș fi spus că, oh, am o diplomă în programare de film sau așa ceva, nu aș fi primit niciodată slujba respectivă. Așa că am ambiție, am forță, am condus, am dovezi că e ca, asta este vocația mea, asta voi face indiferent dacă mă angajezi sau nu. Și cred că asta lipsește în mulți oameni. 

Nu există nicio modalitate de a-și pune banii în ceva. Și este ca și cum, atunci, de ce și-ar pune altcineva banii în tine [râde], dacă nici măcar nu ești dispus să-ți pui banii în visele tale? De ce te-ai aștepta ca altcineva să știe? Și așa este principalul lucru pe care aș spune-o oamenilor: este să începi ceva, să pornești un fel de serie, să pornești un blog, să pornești orice. Adică, te uiți la jumătate din scriitorii pentru Fangoria și chestii de genul acesta, toți erau bloggeri. Adică nu veteranii care erau în jur când era strict tipărit. Dar vreau să spun, toți cei din ultimul deceniu au venit din sfera blogului. Deci, duce absolut la lucruri atunci când faci lucruri pe cont propriu. 

Dar aș spune, nu face lucruri gratuit pentru alte persoane. Dacă aveți de gând să o faceți gratuit, faceți-o pe propriul blog, pe propriul dvs. site web, pe propria dvs. marcă. Știi dacă vei pune acea lucrare gratuită acolo pentru expunere, fă-o sub numele tău, nu o face pentru ca altcineva care percepe bani pentru munca ta să fie gratuită, știi? Așa că, de multe ori, pentru multe dintre proiectele mele, când angajez oameni, nu pot plăti mult oamenilor. Dar pentru mine este ca și cum ai fi plătit ceva oamenilor. Mai ales dacă percepeți ceva pentru produsul final. Adică, chiar dacă 1% din acestea sunt destinate scriitorilor. Nu puteți avea un model de afaceri bazat pe scriitori fără ca scriitorii să fie luați în considerare ca ceva pentru care trebuie să plătiți.

Deci da, asta e chestia. Începeți propriile lucruri, dar nu lucrați gratuit. Nu-mi pasă dacă nimeni nu a auzit vreodată de tine, nu poți lucra gratuit. Dacă aveți de gând să faceți acea lucrare, faceți-o pe propriul dvs. site web care are propriul dvs. nume. Asta încerc mereu să fac. Fac lucruri gratuite tot timpul, dar este pentru propriile mele proiecte. 

Citiți mai multe despre Casa femeilor psihotice la pagina 2!

Pagini: 1 2