Conectează-te cu noi

Noutăţi

Interviu: Jay Baruchel despre regie, efecte și filmele sale de groază de top

Publicat

on

Jay Baruchel

Kelly McNeely: One last question for you. I know I’ve gotta let you go. As the massive horror fan that I know you are, if you were to recommend three to five horror films, what would you pick as just a general recommendation?

Jay Baruchel: Oh, awesome. Yeah, absolutely. Sadly, three of them are probably going to be on anyone’s list, but I’d say Exorcistul. There’s nothing better than William Friedkin’s Exorcistul. I think it’s still to me the scariest film ever made. And the best example of like, what the medium can be. But even you know, it’s a masterpiece. It’s a good film. It’s a good film, regardless of whether or not you like horror films. But on the list of recommended horror films, it’s the scariest fucking film there is, hands down. Especially for me, who went to Catholic school and was raised by a Catholic mother. If you’re remotely Christian, or know anybody that is, that movie lands especially hard on you. 

Originală Texas Massacre cu lanț by Tobe Hooper. I think that’s the other scariest film ever made. That’s like the first punk record. That shit goes hard! And it’s amazing to me that that shit goes as hard as it does, and it’s never once irresponsible. I don’t think that that’s a fucking ugly film. You can tell from what happens in the movie, but the people behind it are probably ugly, or their beliefs are ugly, their beliefs towards women, their beliefs towards other cultures, whatever it is. I think that that movie is harsh, but I don’t think it’s ugly. But regardless — that’s a great debate, I think — but regardless, it’s really fucking scary. And still, the scariest. It still goes hard. 

John Carpenter Chestia, obviously. For a billion different reasons. Best visual effects in any film, I think I would call 2001: A Space Odyssey. That’s one of the scariest films, I think, ever made. That’s scary in ways that I can’t tell you why, which is, you know, the scariest. 

Kelly McNeely: You just feel it. 

Jay Baruchel: You just feel it! Yeah! It’s like that time that I was just talking about when we didn’t have words to describe why we were scared. 2001 makes us go there. It makes us tiny, useless. And it is like — even though it has nothing to do with HP Lovecraft — it’s my favorite HP Lovecraft.

And I’d have to say Gravitate. That’s the last movie that actually scared me. Legit scared me when I saw it in the theater, and I started having a panic attack. That first 20 minutes, I kept saying to my friend, Jesse [Chabot], who I wrote Fapte aleatorii de violență with, I was like, I’m gonna… I’m gonna have to tell him… I have to meet him in the lobby. I’m going to tell him I can’t be here. I can’t finish this. I’m really scared. Like, my heart was — I was, like, dying there. And then I was just on this bed of anxiety for the rest of the fucking film and I can’t think of another film in the last, like, decade that’s done that to me.

Kelly McNeely: It’s such an amazing feeling as well when you get that feeling of, like, “I don’t want to be here but I have to stay here”. 

Jay Baruchel: I have to see this! That’s correct! That’s all I ever want to feel in a scary movie, that’s all I ever want to feel. 

I would have to put Moroi in there because I learned everything from watching that film when I was a kid. I adore that film. There’s so much value in it and I still think it’s scary as fuck, and I hate ghost shit usually. Most ghost movies are all set up and no punch line. I hate any movie that starts with 10 shots of empty hallways in the house. I’m already turning it off. And yet Moroi pulls it off. Moroi is damn near the only one that I think actually fucking works, and is actually scary. 

Kelly McNeely: It’s kind of the perfect ghost film, I think. 

Jay Baruchel: Yes. Yeah, definitely! Definitely. And then I would also have to say Zodiac, that movie is profoundly scary. In such an honest real way, like in a way that no other serial killer movie has ever come close to. And there’s other serial killer movies that I even like more, like I probably like Manhunter better, but Zodiac is way fucking scarier than Manhunter. Zodiac is scarier than any serial killer movie I can think of.

And you can do a lot worse than psiho. And I know I’m listing the fucking holy canon here, but watching psiho for the first time when I was 13 with my buddy Carl at a sleepover, we were gore hounds — him especially, more than me, in particular — so we’d seen all manner of shit. And for us to sit there watching a black and white flick made in the old way from an era that doesn’t look like ours. In an era that at that point — especially for my friend — anything from that era was goofy. Nothing real, silly, quaint, out of date.

And holy fuck did we stay up all night and were we not able to go to sleep because that movie fucking got to us. And when I still watch it, it still holds up, because it’s scary at its core. It’s not about the set pieces. It’s not about the editing and the shoot and the photography. It’s all those things, yes, but that’s not why the movie is still scary. The movie is still scary because it has an angry fucking soul. And what psiho says — and that’s some fucking heavy weighted shit — it’s looking into the abyss, and you get to spend two hours looking into the abyss. 

So yeah, those would be my recommendations. And sorry, honorable mention. It’s not scary, but it’s probably the most difficult film I’ve seen, which is this movie called Zile 7. Les 7 Jours du Talion, it’s a Quebecois film. It’s a movie that I believe Deținuții ripped off a shitload. Deținuții furat Zile 7 in a massive way. Zile 7 has probably the best prosthetics I’ve ever seen in any movie. And a friend of Karim’s did that, actually. But it’s about this dude that finds the guy that killed his daughter, and he ties them up and says, you know, in a week, my daughter would have been five, and so I’m going to torture you every day until then. And it never once gets to a torture porn place. The movie is remarkably mature and remarkably responsible, and one of the hardest fucking things I’ve ever seen. I’m someone who loves a good revenge movie. This is the only revenge movie that makes the audience earn the kill the way the hero has to. That movie is special.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Pagini: 1 2

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Noutăţi

Renașterea „Barbarella” a lui Sydney Sweeney merge înainte

Publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney a confirmat progresul în curs de repornire mult așteptată a Barbarella. Proiectul, care îl vede pe Sweeney nu numai ca actor, ci și producător executiv, își propune să ofere o nouă viață personajului iconic care a captat pentru prima dată imaginația publicului în anii 1960. Cu toate acestea, pe fondul speculațiilor, Sweeney rămâne tare cu privire la posibila implicare a celebrului regizor Edgar Wright în proiect.

În timpul apariției ei pe Fericit Trist Confuz podcast, Sweeney și-a împărtășit entuziasmul pentru proiect și personajul Barbarella, afirmând: "Este. Adică, Barbarella este un personaj atât de distractiv de explorat. Ea își îmbrățișează cu adevărat feminitatea și sexualitatea ei și îmi place asta. Ea folosește sexul ca armă și cred că este o modalitate atât de interesantă de a intra într-o lume SF. Întotdeauna mi-am dorit să fac SF. Așa că vom vedea ce se întâmplă.”

Sydney Sweeney o confirmă Barbarella repornirea este încă în lucru

Barbarella, inițial o creație a lui Jean-Claude Forest pentru V Magazine în 1962, a fost transformată într-o icoană cinematografică de Jane Fonda sub conducerea lui Roger Vardim în 1968. În ciuda unei continuare, Barbarella Goes Down, nevăzând niciodată lumina zilei, personajul a rămas un simbol al aluziei SF și al spiritului aventuros.

De-a lungul deceniilor, mai multe nume de mare profil, inclusiv Rose McGowan, Halle Berry și Kate Beckinsale, au fost prezentate ca potențiali piste pentru o repornire, regizorii Robert Rodriguez și Robert Luketic și scriitorii Neal Purvis și Robert Wade atașați anterior pentru a reînvia franciza. Din păcate, niciuna dintre aceste iterații nu a trecut de stadiul conceptual.

Barbarella

Progresul filmului a luat o turnură promițătoare în urmă cu aproximativ optsprezece luni, când Sony Pictures și-a anunțat decizia de a o atribui pe Sydney Sweeney în rolul titular, o mișcare despre care Sweeney însăși a sugerat că a fost facilitată de implicarea ei în Madame Web, tot sub bannerul Sony. Această decizie strategică a avut ca scop favorizarea unei relații benefice cu studioul, în special cu Barbarella reporniți în minte.

Când a fost investigat despre potențialul rol de regizor al lui Edgar Wright, Sweeney a ocolit cu pricepere, remarcând doar că Wright a devenit o cunoștință. Acest lucru i-a lăsat pe fani și observatorii din industrie să speculeze cu privire la amploarea implicării sale, dacă este cazul, în proiect.

Barbarella este cunoscută pentru poveștile sale aventuroase despre o tânără care traversează galaxia, angajându-se în escapade care încorporează adesea elemente de sexualitate - o temă Sweeney pare dornic să o exploreze. Angajamentul ei de a reimagina Barbarella pentru o nouă generație, în timp ce rămâne fidel esenței originale a personajului, sună ca realizarea unei reporniri grozave.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Noutăţi

„The First Omen” aproape că a primit un rating NC-17

Publicat

on

primul trailer de prevestire

Setat pentru o aprilie 5 lansare în teatru, „Primul prevestire” are un rating R, o clasificare care aproape că nu a fost atinsă. Arkasha Stevenson, în rolul său de regizor de lungmetraj inaugural, s-a confruntat cu o provocare formidabilă în a-și asigura acest rating pentru prequel-ul stimatei francize. Se pare că realizatorii de film au trebuit să se confrunte cu consiliul de evaluare pentru a preveni ca filmul să fie încărcat cu rating NC-17. Într-o conversație revelatoare cu Fangoria, Stevenson a descris calvarul ca „o bătălie lungă”, unul care nu este purtat peste preocupări tradiționale, cum ar fi gore. În schimb, miezul controversei s-a centrat în jurul descrierii anatomiei feminine.

Viziunea lui Stevenson pentru „Primul prevestire” aprofundează în tema dezumanizării, în special prin prisma nașterii forțate. „Oroarea în această situație este cât de dezumanizată este acea femeie”, explică Stevenson, subliniind semnificația prezentării corpului feminin într-o lumină nesexualizată pentru a aborda temele reproducerii forțate în mod autentic. Acest angajament față de realism aproape că a obținut filmului un rating NC-17, declanșând o negociere prelungită cu MPA. „Aceasta a fost viața mea de un an și jumătate, luptând pentru lovitura. Este tema filmului nostru. Este încălcat corpul feminin din interior spre exterior”, afirmă ea, subliniind importanța scenei pentru mesajul central al filmului.

Primul augur Poster de film – de Creepy Duck Design

Producătorii David Goyer și Keith Levine au susținut lupta lui Stevenson, întâmpinând ceea ce ei au perceput ca un standard dublu în procesul de rating. Levine dezvăluie, „A trebuit să mergem înainte și înapoi cu tabla de rating de cinci ori. În mod ciudat, evitarea NC-17 a făcut-o mai intensă”, subliniind modul în care lupta cu tabla de rating a intensificat din neatenție produsul final. Goyer adaugă, „Există mai multă permisivitate atunci când ai de-a face cu protagoniști masculini, în special în groaza corporală”, sugerând o prejudecată de gen în modul în care este evaluată groaza corporală.

Abordarea îndrăzneață a filmului de a provoca percepțiile spectatorilor se extinde dincolo de controversa privind ratingurile. Co-scenariul Tim Smith remarcă intenția de a submina așteptările asociate în mod tradițional cu franciza The Omen, urmărind să surprindă publicul cu un accent narativ proaspăt. „Unul dintre lucrurile mari pe care am fost încântați să le facem a fost să scoatem covorul de sub așteptările oamenilor”, spune Smith, subliniind dorința echipei creative de a explora un nou teren tematic.

Nell Tiger Free, cunoscută pentru rolul ei în „Servitorul”, conduce distribuția de „Primul prevestire”, stabilit pentru lansare de 20th Century Studios pe aprilie 5. Filmul urmărește o tânără americană trimisă la Roma pentru slujba bisericii, unde dă peste o forță sinistră care îi zguduie credința până la capăt și dezvăluie un complot înfiorător care vizează invocarea răului întrupat.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Noutăţi

„Scream 7”: Neve Campbell se reunește cu Courteney Cox și cu potențial Patrick Dempsey în cea mai recentă actualizare a distribuției

Publicat

on

țipă Patrick Dempsey

„Urla 7” se preface a fi o reuniune nostalgică cu Neve Campbell confirmat că se va întoarce ca Sidney Prescott. De asemenea, Courteney Cox urmează să-și reia rolul de îndrăzneața reporteră Gale Weathers, menținându-și succesul ca pilon al serialului. Cele mai recente zgomote din cercurile din industrie sugerează acest lucru Patrick Dempsey este în discuții pentru a se alătura ansamblului, potențial reluând-o pe a lui „Urla 3” rolul detectivului Mark Kincaid, solidificând și mai mult revenirea francizei la rădăcini.

Cu revenirea lui Campbell acum oficială, producția își propune să valorifice personajele moștenite ale francizei. Insider din industrie Daniel richtman a indicat că negocierile cu Dempsey sunt în desfășurare, stârnind entuziasm cu privire la potențialul de aprofundare a conexiunilor narative cu versiunile anterioare. Implicarea lui Cox a fost printre primele care au fost confirmate, ancorand in continuare „Urla 7” la rădăcinile sale istorice. Raportarea noastră de acum patru luni pare să dea roade - citeste acel articol aici.

Neve Campbell și Patrick Dempsey

Inițial, Spyglass Media și Paramount Pictures au imaginat „Urla 7” cu accent pe noua generație, featuring „Scream (2022)” și „Țipă VI” conduce Melissa barrera și Jenna Ortega, sub conducerea lui Christopher Landon, cunoscut pentru "Ciudat" și „Ziua fericită a morții”. Cu toate acestea, proiectul a întâmpinat mai multe eșecuri, inclusiv dispute contractuale și controverse, ceea ce a dus la o schimbare semnificativă de direcție. Ieșirea lui Barrera în urma observațiilor despre conflictul Israel-Hamas și a cererii lui Ortega de creștere a salariului, care amintește de disputa salarială a lui Neve Campbell înainte de „Țipă VI”, a determinat modificări pentru filmul viitor.

În culise, Kevin Williamson, mintea creativă din spatele originalului "Ţipăt" scenariul, va ocupa scaunul de regizor, marcând a doua sa aventura regizorală după 1999 „Învățăm-o pe doamna Tingle”. Revenirea lui Williamson la regie, împreună cu rolul său de bază în creația "Ţipăt" saga, promite un amestec de suspans original și sensibilități horror moderne. Scenariul, scris de Guy Busick cu colaborarea cu povestea lui James Vanderbilt, ambii care au lucrat la scenariul pentru „Urla 2022” și „Țipă VI”, semnalează o fuziune a elementelor clasice ale francizei cu noi răsturnări.

Reveniți pentru mai multe știri despre toate „Țipăt 7”actualizări!

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Încorporați Gif cu titlu pe care se poate da clic