În calitate de director al Fapte aleatorii de violență, Jay Baruchel a avut o bogată experiență din care să atragă. Lucrând în industrie de la vârsta de 12 ani, a învățat de la regizori precum David Cronenberg și Clint Eastwood și a obținut o perspectivă valoroasă despre ceea ce poate face (sau rupe) un platou de film.

M-am așezat cu Jay pentru a discuta despre cel mai nou film al său, despre efectele practice din industria de groază și despre unele dintre filmele sale de groază preferate.

Pentru prima parte a interviului nostru pe Fapte aleatorii de violență, click aici.

---

Kelly McNeely: Deci, ați fost în industrie de mult timp începând cu Mecanică populară pentru copii, dar cum te-a ajutat asta cu tot ceea ce ai experimentat ca regizor și ce ai învățat prin toate acele experiențe nebunești? 

Jay Baruchel: Tot. Și cam tot ce știu despre filme provine din faptul că sunt pe scenă de când eram copil sau mă uit la filme. Prima mea zi pe platou, aveam 12 ani. Și chiar și atunci când am început atunci, mama mi-a spus: ei bine, vrei să fii regizor. Interesul meu pentru cinema nu s-a născut din interesul meu pentru actorie. Este invers. Am devenit actor pentru că îmi permitea să fiu lângă cinema.

Și așa, când aveam 12 ani, și mama mi-a spus: știi, vrei să mergi la școala de film în cele din urmă, ar trebui să aștepți până ai 18 ani. Dar acum ai ocazia să fii în cel mai bun film școală din lume, care este experiență și doar o vezi din curaj. Am fost întotdeauna un burete. Așa că, din prima mea zi, am fost mereu îndrăgostită de, zeea cinematografului, și absorbeam tot ce puteam, aș alege fiecare creier pe care îl puteam.

Și ceea ce mișto este să mă uit în urmă ca un copil de 12 ani / 13 ani începând cu aceste lucruri, o mulțime de membri ai echipajului, ei erau adulți în mintea mea de atunci. Dar, uitându-mă în urmă, ar fi fost mult mai tineri decât mine acum, 23-24, proaspăt scoala de film. Deci, toate ideile și interesele lor erau încă proaspete și diverse. Și astfel, la 12-13 am ajuns să văd cum se fac filmele. Dar a trebuit să fiu în jur de o grămadă de 20 de ani care tocmai au ieșit de la școala de film, care au vrut să mă hrănească cu tot rahatul pe care îl învățaseră. Și acesta este un loc minunat, de inspirație, de la care puteți începe. 

Dar, de asemenea, voi fi sincer, în peste 20 de ani de când sunt pe platou, cred că am fost probabil pe jumătate de duzină până la zece care au funcționat corect. Ca și cum ar exista un standard industrial de gen de haos controlat, dar este controlat în sensul cel mai slab. Dar există și - și voi spune asta - că regia este ... cum ar trebui să pun asta? Există oameni care eșuează în sus. Și pentru că tu ești dirijorul, pentru că treaba ta este să ai un instinct și o părere și fiecare altă persoană din platou vine în cele din urmă la tine, nu?

Ceea ce înseamnă asta este că, dacă ești cineva lipsit de inspirație, e al naibii de ușor să o falsifici, pentru că toată lumea îți arată în mod constant opțiuni. Nu vă pot spune de câte ori, ca actor, am fost pe un platou în care era clar că regizorul nu avea absolut niciun instinct pentru ceea ce încercam să facem. Și astfel acești oameni - de fiecare dată - ar presupune că având întreaga distribuție și echipaj în fața ta ca un fel de nisip cu nenorocite GI Joes și vehicule, că într-un fel ar trebui să fii inspirat și să ai un instinct.

Asta pare să fie marea mâncare de luat masa, că mulți dintre ei vin fără să știe despre ce nenorocire este vorba și sper că o vom găsi pentru ei. Și când nu știi ce vrei și tot ceea ce te îndepărtezi este ceea ce nu funcționează pentru tine sau ceea ce nu vrei, atunci ajungi la nord de 7, 10, 12, 15 ia și rare este inspirația care supraviețuiește asta, cred.

Iar cele mai bune seturi la care am participat, de departe, de departe, de departe, ar fi doi maeștri pentru care sunt cu adevărat norocos că am lucrat, au fost David Cronenberg și Clint Eastwood. Seturile lor erau și ele incredibil de asemănătoare, deoarece era o viziune comună, care era foarte clar articulată. Acum, evident, lăsați loc pentru a găsi și a explora și, indiferent care este lucrul, lucrul pe hârtie nu va fi lucrul pe care îl faceți. Dar, știi tot ce încerci să spui, nu? Și astfel toată lumea din fiecare platou știa ce încerca să spună filmul. Toată lumea din fiecare platou s-a bucurat să fie acolo. Toată lumea de pe fiecare platou a simțit că amprentele lor erau pe film. Și astfel toată lumea funcționează dintr-un loc de pasiune, dar, de asemenea, nu există stres și anxietate.

Pentru că chestia lui Eastwood este că dacă te-am angajat, este pentru că poți face treaba. Te-am angajat. Așa că nu trebuie să-mi fac griji. Nu trebuie să mă gestionez. Aduceți-o - așa cum o aduc toți ceilalți - și suntem cu toții buni și nu trebuie să facem mai mult de o repetiție. Și nu trebuie să facem mai mult de trei preluări și putem ajunge acasă devreme. Nimeni nu ajunge devreme acasă! Dar pe ambele filme, am ieșit devreme și au terminat devreme! Million Dollar Baby terminat cu două zile înainte de program, ceea ce este nemaiauzit pentru un film de aceeași dimensiune!

Și așa am fost, asta e totul. Asigurați-vă că toată lumea simte că aceasta este a lor, că suntem cu toții împreună. Nimeni nu va fi vreodată la risc atât de creativ ca mine. Dar oricare ar fi următorul lucru cel mai bun, aș vrea să simtă toată lumea. Vreau să simtă că pot să-mi prezinte orice idee. Pentru că - apropo - dacă toată lumea simte că poate să-mi înțeleagă orice idee, asta înseamnă că operează într-adevăr dintr-un loc de imaginație pură, care pentru un efort artistic, ca un film, poate fi numai bun pentru el. Dar, mai mult decât atât, am văzut o mulțime de exemple - cu mult mai multe exemple - despre ceea ce un regizor nu ar trebui să facă. Și acesta este un tip puternic de ghidare.

Kelly McNeely: Cu violența cu adevărat brutală din Fapte aleatorii de violență, asta este un pic o abatere de la ceea ce oamenii așteaptă de la tine. Groaza este în mod clar o pasiune a ta, ai mai face un alt film de groază? Cât de important a fost pentru tine să ai efecte practice? Și cum ați conceput aceste efecte, cum ar fi tripticul, cum ați creat acele concepte?

Jay Baruchel: Da, este o întrebare grozavă. Mda, da, într-un ritm de inimă. Vreau să-mi petrec viața făcând filme de groază sau filme de acțiune. Și ceea ce mi-am dat seama este că vreau să-mi petrec viața făcând filme de război, pentru că filmele de război sunt ambele, și apoi unele ... cam orice gen nenorocit. Și cu cât îmbătrânesc, cu atât nu mai pot vedea adevărul în niciun film care nu este un film de război. Dar da, aș face-o. Cu siguranță aș fi într-un ritm cardiac. 

Există o casetă video undeva la casa mamei mele la vârsta de 7 ani - am spus că vreau să fiu regizor la 9 ani - dar când aveam 7 ani, există o casetă video cu mine spunându-i mamei mele, camerei, voi scrie povești atât de înfricoșătoare încât îl sperie pe Stephen King din chiloți. Și, așa, m-am bucurat de acea rahat de când eram mică și mă descurc sincer de la doi fani de film legitimi.

Mama și tatăl meu îmi dădeau în permanență un Film 101 și, cu fiecare film, ne uitam - și mai ales dacă privim ceva important - mama mi-a explicat de ce Hitchcock este stăpânul suspansului și ce înseamnă asta și tipul de filme pe care le-a făcut, care m-a condus într-o obsesie absolută față de bărbat când eram adolescent. Așa că ador aceste lucruri. Și am încercat să-mi dau seama de ce.

Cred că este același motiv pentru care îmi place punk-ul, industrialul și metalul, deoarece este direct, și ocolește o mulțime de rahaturi pe care le consider că sunt puțin mai mult decât tapetul. Este direct, este adevărat, este o medicină puternică, iar baza sa de fani este religioasă și nu primește dragoste de la inteligență. Deci, aceasta este rahatul pe care ar trebui să-l urmăresc, acesta este rahatul pe care vreau să-l fac. 

În ceea ce privește importanța lucrurilor protetice: de o importanță capitală. Pentru mine este opera lui [Roberto] Bava și a lui John Carpenter Chestia. Acesta este punctul culminant, iar orice altceva este un răspuns la asta, un efort de a-l recrea, este o trambulină de la asta. Cârja imaginilor generate de computer este - ca orice cârjă - este una nenorocită, în cele din urmă, pe care ne bazăm excesiv.

Dar, evident, există un loc pentru asta; există imagini generate de computer în Fapte aleatorii de violență, pe lângă lucrurile evidente, cum ar fi animația, dar sunt lucruri pe care le-am făcut, să știm, să adăugăm un pic de ploaie ici-colo și să adăugăm o lamă aici. Există o casă pentru asta, dar pentru a-l transforma în întregul design al efectelor speciale, asta sacrifică prea mult controlul esteticului pentru mine. Apropo, nici nu pot numi un film cu CGI pe care îl iubesc, nu? Dar pot numi o grămadă de biți protetici care cred că sunt capodopere. Se7en, nu e nimic ca rahatul ăla, lucrurile acelea sunt adevărate arte. 

Unul dintre lucrurile interesante despre a fi în aceeași afacere de când eram copil este că ajungi să faci relații și să înveți și să mergi să întrebi oameni cu care ai lucrat când erai copil, care, ca , îți amintește-ți de copilul tocilar care a pus prea multe întrebări. Deci, echipa care a făcut toate efectele protetice, toate sângele nostru, a fost Paul Jones. Jones a făcut și o grămadă de lucruri Goon: Ultimul executorilor, inclusiv pumnul care i se rupe pe față și pierde o grămadă de dinți, așa că paletul său rupt, asta e tot rahatul pe care l-a făcut Paul.

Dacă îl googlezi pe Paul Jones, vei vedea Resident Evil și totul, totul. Și am lucrat cu tipul când aveam 18-19 ani și ne-am înțeles foarte bine. Tocmai ne-am împărtășit interese interesante - copii Fangoria, corect - desigur, eu eram un copil real, el avea 20 de ani. Așadar, când am timp să-mi fac filmul de groază, oricât de mulți ani nenorociți - un deceniu în plus - mai târziu și voi spune, hei, Paul, poți veni cu niște rahaturi nebunești? Și asta e cel mai bun. Acesta este cel mai distractiv lucru. Unul dintre cele mai distractive lucruri despre un film este acela de a-i uni pe toți acești oameni și de a face pe toți să se blocheze. 

Așa că știu ce vreau - și ce cred că vreau ca regizor și co-scriitor - Karim știe ce vrea și ce crede că vrea ca DP. Paul are niște idei în calitate de creator însuși, iar Michelle Lannon, designerul nostru de producție, Linda Muir, designerul nostru de costume, și toți ne batem și ne hrănim reciproc. Și ideea cuiva, cum ar fi „oh dracu, ar fi minunat pentru că se potrivește cu celălalt lucru pe care încercăm să îl facem”, „oh, dracu, este adevărat, este adevărat pentru că putem face asta, nu?” Și apoi începem să aflăm ce credem că este tavanul nostru în subsolul nostru și cât de nebuni vrem să devenim, cât de nebuni ni se permite să ajungem, cât de deasupra, vrem să știm - dacă este deloc - bla, bla , bla.

Și apoi înțelegem și ne dăm seama de asta, și atunci este la fel, apoi este o viziune împărtășită și apoi ieșim acolo și împușcăm nenorocitul. Și așa da, este foarte important să fie cât mai practic posibil din punct de vedere uman și asta include focul nostru, nu? Chiar am pus foc pe casa aia. E grea, omule. Deci, ori de câte ori este posibil, fii practic și mergi cu practicul, spre deosebire de digital, dar știi și că vom avea nevoie de ajutor digital mai târziu.

Kelly McNeely: Îmi place ideea că toți se reunesc - artiști diferiți - pentru că este ca atunci când aduni mulți muzicieni foarte buni pentru a face jazz sau ceva de genul. Este aceeași idee, faci muzică care doar funcționează.

Jay Baruchel: Asta este! Și nici o idee nu este greșită, ci doar idei care vor supraviețui și altele care nu, pentru că dacă o idee este greșită, atunci chitaristul va fi în cap data viitoare când va dori să se gândească la ceva. În acest moment vreau ca toată lumea să lanseze orice îmi vine în minte. Dacă ajung să-l folosesc, acesta este un alt lucru, dar vreau să te simți al dracului de liber și vreau să simți că ești proprietar pentru că știu că o să te balansești pentru garduri.

Derulați în jos pentru a continua la pagina 2 pentru recomandările filmului lui Jay

Pagini: 1 2