Kelly McNeely:  Deci, revenind la genul horror, în general, știu că în romanul grafic au menționat că încearcă să încorporeze elemente ale cinematografiei giallo din anii 70 cu fascinația pentru criminalii în serie. Îmi place foarte mult ceea ce ai făcut cu personajul lui Kathy, care face un fel de acest tip de personaj Michelle McNamara care se concentrează cu adevărat pe victime și am crezut că este un concept atât de fantastic. Ce v-a atras să faceți această schimbare și ce v-a atras spre proiect în general?

Jay Baruchel: Da, bine, mișto. Cu Kathy - este atât de mișto încât ai spus Michelle McNamara, pentru că soția mea este un fan enorm din cartea ei. Dar pentru mine, de fapt, Ann Rule a fost cea care, din orice motiv, nu își primește dragostea în adevărata crimă - ca în noul hipster cu nenorocirea de crimă adevărată, nimeni nu are timp pentru Rule - dar ea a inventat cu totul genul nenorocit și cartea ei despre criminalul Green River este cel mai greu lucru pe care l-am citit vreodată. Și cu adevărat dificil, pentru că - și, mulțumesc dracului, că l-am citit ca un tânăr de 26 de ani - nu mi-a trecut prin minte că citeam acest rahat înapoi. Sau cel puțin l-am citit iresponsabil, pentru că totul era pentru fiecare 10 capitole despre o victimă, există un capitol poate despre ucigaș și fiecare capitol este o biografie care se încheie cu această biată fată ucisă de acest tip . Așa că ați citit toate aceste biografii în această carte, care ajung la același sfârșit. Și a fost această mare epifanie pentru mine, ca cineva care era un adevărat fan al criminalității încă de când eram adolescent. 

Și nenorocitul ăla s-a spart în acest alt lucru pe care Stephen King îl sublinia atunci când obișnuia să facă o rubrică în Fangoria despre modul în care filmele slasher sunt de obicei multe lucruri, dar nu sunt înspăimântătoare. Și sunt cam dracu '. El a spus că, dacă poți numi și simpatiza mai mult cu Jason și îl faci să-i omoare pe acei copii, nu cine este filmul. Este vorba despre el. Și atunci ce este acea experiență ca membru al audienței. Și cele două fenomene, sunt cam asemănătoare.

Cred că reacționează la fapta pe care o face omul spre deosebire de ceea ce au suferit oamenii. Și nu mi-a plăcut asta în mine, știi? Și totuși cu milă, această realizare mi-a venit într-un moment în care Fapte aleatorii de violență nu m-am putut face și mulțumesc dracu, pentru că am scris prima schiță a tratamentului ca acum opt, nouă ani. Și multe din aceste rahaturi nu ne trecuseră încă prin cap, iar noi - Jesse [Chabot] și cu mine - nu am fost suficient de mari pentru a ne da seama de o parte din această rahat.

Nu încerc să spun că filmul nostru este ca, știi, Vânător or Solaris sau ceva de genul ăsta, dar spun că inițial am scris un lucru destul de nas, la ce v-ați aștepta un fel de slasher care a jucat la fel. Am tratat gore felul în care tratezi o scenă de luptă într-un film Bond și acesta a fost obiectivul cât de nebuni ne putem întoarce, nu? Care este o modalitate atât de ușoară de a intra acolo, pentru că, chiar dacă nu crezi tot felul de rahaturi de inimă care sângerează - dar noi credem în mod legitim - chiar dacă nu crezi lucrurile astea, sângele bizar nu este înfricoșător. Când un spray arterial nebun, cu nenorocirea de decapitație, se întâmplă până la punctul în care îl atingi pe cel de lângă tine, simți o mare rahat, dar frica nu este unul dintre lucrurile pe care le simți.

Și așa am fost, indiferent de ce, vrem să facem ceva cu adevărat înfricoșător, pentru că dacă un film de groază nu reușește la orice altceva, ar trebui să reușească să fie înfricoșător. Și ce este mai înfricoșător decât să te uiți la tine și să fii dezamăgit de acest om pe care îl devii? [râde] Știi, asta e adevărat rahat, omule. Dar, de asemenea, nu vrem să fim prea didactici și să spunem cuiva ca „nu te uita la naibii Jason se duce în iad”, Fă ce dracu vrei să fii conștient de ceea ce pui. 

Și, în plus, oamenii ar trebui să fie - în ce măsură este dezbătut - dar oamenii ar trebui să fie responsabili pentru ceea ce au pus în afurisit de lume. Acum, în ce măsură, că sunt interesat să discut și să descopăr și să cercetez și să încerc să înțeleg, dar să pretind că nu ai nicio responsabilitate este o păcăleală, cred. Și asta e ceva pe care mulți artiști leneși l-au ascuns în spate este „bine nu, dracu’, pot spune orice vreau ”. Ei bine, da, puteți, dar care este suma totală a acestui lucru? Care este efectul cumulativ al creșterii într-o lume? La ce adăugați, la ce luați? Ce rol perpetuezi?

Deci, realizarea acestui mic film - ca orice film este un miracol nenorocit - a murit cu trei morți oribile înainte ca în cele din urmă să devină un film. Și, de fiecare dată, la fiecare moarte oribilă, nu am fost mulțumiți de scenariu așa cum a fost. Am fost ca, ei bine, aceasta este o șansă să o îmbunătățim. Nu avem altceva decât timp acum, așa că am putea la fel de bine să-l facem bine pentru că cât de rahat ar fi să-l facem în sfârșit și a fost un scenariu pe care l-am scris acum 10 ani cu care nici măcar nu ne-am mai acordat și căpătase praf. Așa că am tratat-o ​​ca pe teza noastră, pentru că nu am avut de ales. Nu aveam de gând să ne zvârcolim degetele mari. Așadar, dacă filmul nu era în producție, nimeni nu ne dădea bani pentru a-l realiza, cel mai puțin am putea face este să încercăm să-l facem să aibă sens. Și așa oricum, așa a ajuns așa cum este.

Kelly McNeely: Ticălosul pe care îl ai, l-a văzut atât de scurt, dar lasă o impresie atât de puternică; acel actor este fantastic în rolul respectiv. Cum arunci un ucigaș?

Jay Baruchel: Da, cu mare dificultate. L-am aruncat cu trei zile înainte de a începe să filmăm, ceea ce a fost foarte stresant, deoarece aveam toate aceste elemente uimitoare, dar ceva care este semnificativ într-un film de groază, în special acest gen de film de groază, este ucigașul. Și am avut două oferte diferite către doi oameni diferiți, care erau ca niște lucruri sigure, care la ora 11 au salvat. Acest proces a avut loc de două ori.

Și dintr-o dată, suntem acum la cinci zile de pregătire pentru a ne fotografia și suntem ca, bine, trebuie să începem să planificăm o situație în care nu avem ucigașul nostru în prima zi de împușcare. Bine, bine, e în regulă. El este într-o mască, așa că putem angaja un dublu de cascadorie și să îl ducem acolo, pentru că nu-i vedem fața pentru primele câteva ori. Deci, grozav, vom angaja un dublu de cascadorie și apoi și apoi vom angaja un actor care să se potrivească cu dublul de cascadorie? Ei bine, asta e un fel de fund înapoi, nu? Eram doar cam dracu ’.

Și apoi, miercuri sau joi din acea săptămână, i-am spus coordonatorului meu de cascadorii Blair [Johannes], am spus despre toți băieții tăi, băieții la care te duci, cine este cel mai bun cu dialogul? Cine este cel mai bun actor? Și dacă îmi poți spune tipii aceia, îi poți întreba dacă sunt dispuși să citească? Pentru că oricum este în mare măsură un rol de cascadorie, deci oricine vom distribui, va fi oricum dublul care lucrează mai mult decât actorul.

Așa că m-am uitat la fiecare actor din nenorocitul de oraș, știi, cine îți place? Și este ca, bine, am trei tipi, unul dintre ei este rănit, așa că nu poate face asta. Celălalt tip, este prea mult pentru el, există prea mult dialog, este în afara zonei sale de confort. Atât de corect, îl respect spunând asta. Și ceea ce a fost frumos a fost că Simon Northwood s-a pus pe bandă. 

Și jur pe Dumnezeu, a fost cea mai bună audiție ... perioadă. Și am trecut prin două sau trei runde de audiții în Toronto, care erau și naționale, așa că vedem și Montreal, Vancouver, vedeam totul. Dar, două runde. Și joi seara, înainte de a începe pregătirea, mă uit la această casetă de audiție. Și apropo, dacă nu era minunat, eram pregătit să plec în prima săptămână fără. Aș fi câștigat timp, ne-am fi mutat, nu? Dar a nenorocit-o.

Din când în când, ești conștient de destin. Ești conștient, vezi lucruri; tu ești de genul, oh, acesta este motivul pentru care cei doi tipi despre care credeam că vor face asta nu au făcut-o, și de aceea nimeni - în opinia mea - nu a ucis-o așa cum ar fi trebuit să o ucidă. De aceea nu am putut găsi pe nimeni. Acesta este motivul pentru care ceilalți doi interpreți de cascadorie nu erau disponibili, pentru că trebuia să fie Simon. Și acum, dintr-o dată, nu trebuie să găsesc o dublă cascadorie, acum dintr-o dată fiecare scenă de ucidere devine mult mai sigură, deoarece este implicat în ele și se va asigura că actorii mei sunt protejați. Așa că se schimbă dublu în fiecare scenă. Își face treaba ca ucigaș, dar este și el la pământ pentru a se asigura că toată lumea este în regulă, ceea ce a făcut constant. 

El a fost o mână de Dumnezeu și știi, unul dintre lucrurile de care sunt cel mai mândru cu acest film este că face să pară că l-am descoperit pe Simon Northwood, pentru că cred că este o performanță la fel de bună precum am văzut în orice film într-o naibii de foarte mult timp. El distruge! Și acesta este un tip care, din orice combinație de motive, nu a ajuns niciodată să spună mai mult decât „Freeze!” sau „În acest fel, doamnă” într-un film. Era încântat să aibă ceva de făcut și, la naiba, ajunge să găsească rahaturi pe care nu aș fi putut să le concep, care este întotdeauna visul când angajezi pe cineva.

Kelly McNeely: Ați schimbat puțin lucrurile, de la romanul grafic la pornirea personajelor în Canada. Dar cred că slasher-ul este un concept foarte american, corect. Așadar, având acea idee de călătorie rutieră de a o muta în state, simt că asta a funcționat bine. Am vrut să vorbesc puțin despre slashers ca concept american și cum construiești un film slasher?

Jay Baruchel: Ai dreptate, este o formă de artă foarte americană. Și cred că este ca orice formă de artă americană care are succes. Te zgârie într-un fel. Este ca și cum un whopper de la Burger King face lucruri. Te iubesc. Se lovește de un loc - știu că este gras și știu că este murdar și știu că este chimic, știu că este un lanț, știu toate aceste diferite motive pentru care nu ar trebui să-l mănânc - dar, la naiba, face ceva care nu face nimic altfel face [râde], lovește un loc nenorocit, omule.

Așa că aș argumenta că acel gen face același lucru nenorocit și din multe aceleași motive. Pentru mine, cred că începe cu, trebuie să dai de rahat despre oamenii care vor fi urmăriți, numărul unu, altfel nu este un film de groază. Apoi mă uit la tipul ăsta care se învârte și omoară oameni despre care nu dau naștere și asta este ceva în sine, dar pentru mine nu este un film de groază. Așa că vreau să dau un rahat despre ei, vreau fiecare lucru rău care se întâmplă cu oamenii care sunt urmăriți să aterizeze, vreau să mă afecteze personal cât mai mult posibil uman. Vreau să-mi frângă inima. Și vreau să simt acea senzație cea mai rară, care este anxietatea legitimă dintr-un film.

Este atât de rar pentru mine să mă simt inconfortabil într-o clipă, până la punctul de a fi „fuckfuckfuckfuckfuck”, nu vreau altceva decât să simt că e cineva la ușa mea. Vreau să fiu speriat să mă întorc, departe de ecran, pentru că simt că cineva e în spatele meu. Și asta nu se întâmplă aproape niciodată. Așa că am vrut doar să sperii oamenii. Am vrut să fac ceva înfricoșător. Cred că în cele din urmă răspunsul este - poate că acesta este un răspuns super brânzet - dar cred că răspunsul este același cu răspunsul la modul în care faci ceva amuzant? Sau cum scrii o melodie bună, cred, care este la fel ca adevărul, omule. 

Puteți să acuzați filmul nostru de diferite lucruri, dar nu cred că l-ați putea numi „pălărie”, cred că este un film destul de onest și serios și am abordat totul în acest fel. Și asta include violența, care include ucigașul / monstrul nostru, care include protagoniștii noștri. Cred profund în genul filmelor de groază. Și nu cred că meritul ceva depinde dacă îndeplinește sau oferă un loc de muncă sau ceva de genul.

Unii oameni vor spune, de ce au succes filmele de groază? Există o mulțime de interviuri cu Wes Craven, care opinează despre modul în care trebuie să expulzăm sau coșmaruri sau orice naiba. Este întotdeauna acea rahat, ceea ce este adevărat, este în regulă, dar, chiar dacă nu ar îndeplini acest lucru, aș crede totuși că sunt importante, deoarece există o mare parte din noi care este speriată și înfricoșătoare. În fiecare dintre noi. Suntem speriați și suntem înfricoșători și ne este frică de noi înșine și știm ce este înfricoșător la noi. De asemenea, ne este frică de alți oameni, știm ce este înfricoșător la ei, frica este la fel de definitorie ca element al condiției umane ca mulțumirea și durerea. 

Cred că îți place, devii aspru, devii real și dă-ți un rahat despre oamenii cu care se întâmplă. Și, în mod ideal, aveți publicul într-o poziție incomodă cu tipul rău. Cred că ar trebui - simpatie și empatie, pe care nu le știu - dar știu că dacă poți să înțelegi sau să vezi o bucată din tine sau dacă ai o parte din ele să rezoneze cu tine, asta e cel mai bun. Acesta este cel mai dracului, dacă pot să-l complic și să înțeleg ... de parcă aș putea dori ca diavolul să iasă, dar să înțeleg de ce îl alege pe acest preot ... Acesta este cel mai bun. 

Kelly McNeely: Cred că și el este grozav, la fel ca ceea ce vorbești despre ucigași, devine că te rădăcini pentru ucigaș - ucigașul devine eroul - ceea ce te adresezi în scenariu. Deci, cred că este atât de important să purtăm această conversație, abordând faptul că există această glorificare a violenței în cultura noastră, dar în același timp, ca ... există o mare violență în cultura noastră! Îl poți aprecia cu adevărat, poți săpăi în el și chiar servește ceva din noi și gâdilă ceva de care avem nevoie. Cred că este o nevoie profundă și profundă de a vedea acel conflict de gladiatori.

Jay Baruchel: Oh, cu siguranță. Categoric. Pentru că ne naștem în violență. Da, este un lucru rău și da, este un lucru bun, dar este, de asemenea, doar un lucru!

Kelly McNeely: Pur și simplu există!

Jay Baruchel: Da! Cum ar fi, de ce este roșu legat de pasiune universal? Este pentru că sângele friggin este roșu. Și dacă vezi sânge, știi că s-a întâmplat ceva rău. Așadar, pe vremuri când nu aveam cuvinte pentru a ne explica de ce ne-am speriat sau unde ar trebui să mergem dacă vezi roșu, știai că nu ar trebui să fii acolo. Și cred că am construit case de cărți pe deasupra. Și cele reale, dar la final nu sunt decât o casă de cărți. La sfârșitul zilei, cred în continuare că suntem același animal care reacționează la același rahat.

---

Pentru mai multe despre Jay Baruchel, rămâneți la curent cu discuțiile noastre bonus despre regie, efecte practice și filmele sale preferate de groază și pentru recenzia mea completă a Fapte aleatorii de violență.

Pagini: 1 2