Am avut ocazia să mă așez și să vorbesc cu Kempff despre lungmetrajul ei, curajul civil, David Lynch și teama de a nu fi crezut.

---

Kelly McNeely: ​​Așa că înțeleg că este o adaptare sau bazată pe o nuvelă numită Johan Theorin knocks. Ai putea să vorbești puțin despre cum ai găsit acea poveste? Și ce zici de asta ți-a vorbit cu adevărat?

Frida Kempff: Da, tocmai am dat peste un roman. Mai făcusem documentare și am simțit mereu în documentare, că asta îmi lipsea ca regizor, știi, nu puteam să fac toată paleta. Așa că, când am găsit romanul, m-am gândit, wow, asta e grozav. Acum pot fi cu adevărat creativ și pot lucra cu toate elementele, cu sunet și muzică și culori și toate astea. Și așa am primit permisiunea. Și a spus, știi, simți-te liber, doar du-te. 

Iar ceea ce mi-a plăcut foarte mult cu romanul este tema de a nu fi crezut. Mai ales ca femeie și, de asemenea, provocarea de a spune povestea mai mult intern decât extern. Și dificultățile. Dar îmi place și provocarea din asta, pentru că cred că narațiunea este oarecum scurtă - nu este lungă - este mai mult, este o narațiune mai adâncă în corpul și mintea ei. Și asta a fost ceva ce îmi doream foarte mult să încerc.

Kelly McNeely: Se întâmplă multe acolo. Și apreciez și temele iluminatului cu gaz, cred că, ca femei, suntem cu toții inconfortabil familiarizați cu asta. Ai putea vorbi puțin despre asta? Și care a fost răspunsul și reacția la film?

Frida Kempff: Nu am reușit să întâlnesc mult public, din păcate. Am făcut două proiecții – proiecții prealabile – aici, în Suedia. Și am spus că cred că toate femeile vor sau au experimentat să nu fie crezute. Și pot vedea toată audiența, iar jumătate din public erau femei, și am putut vedea doar cum dădeau din cap, știi, și bărbații încă nici măcar nu au înțeles despre ce vorbesc. 

Și cred că asta e ceva pe care toți îl purtăm cu noi. Și asta a fost și ceva cu care am vrut să fac batere, știi, că bărbații ar putea înțelege cum se poate simți, a fi femeie. Și făcând asta, pune publicul în locul lui Molly. Și cred că mulți băieți înțeleg. Știi, este cu adevărat adevărat? Asta e experienta ta? Cred că, în acest sens, a început ceva în creierul bărbaților, știi? [râde] Uneori este greu să-ți explici cuvintele. E mai bine să faci un film. 

Kelly McNeely: Cred că este un fel de film foarte singuratic, care alimentează paranoia cu Molly, iar sunetul și culoarea sunt folosite cu adevărat, foarte eficient pentru a ajuta la comunicarea asta și pentru a ajuta la explorarea asta. Cum a fost procesul de coordonare a tuturor acestor lucruri împreună, pentru a face ca acest lucru să devină cu adevărat așa cum a procedat atât de profund?

Frida Kempff: Da, cred că asta a fost ușor. Într-un fel a fost ușor, pentru că a fost o singură perspectivă. Așa că toate departamentele (ale filmului) au trebuit să urmărească călătoria emoțională a lui Molly. Așa că mi-a venit ideea de a folosi un sistem de culori. Așa că au urmat temperamentul lui Molly. Nu l-am putut filma cronologic, așa că am vorbit în culori în loc de cuvinte. Așa că, când regizam Cecilia (Milocco), aș spune că trebuie să fii — adică, verdele a fost pentru început, iar roșu profund, adânc a fost sfârșitul filmului — și aș spune, nu, tu. încă nu ești roșu, ești purpuriu sau așa ceva. Iar scenografia și luminile urmează același model. Deci da, așa am construit-o.

Kelly McNeely: Îmi place ceea ce ai spus despre acea gamă, acea scară de a putea evalua unde se află ea mental și emoțional, pentru că simți cu adevărat asta prin schema de culori a filmului.

Frida Kempff: Da, de fapt se vede când ea fuge la bărbați, când aveau aparatul de fotografiat pe ea. Are o cămașă care este doar albă, nu este încă roșie. Dar în clipul următor, este de fapt roșu. Ea chiar intră în culoarea roșie în aceeași fotografie. A fost într-adevăr un fel de distractiv.

Kelly McNeely: Simt că există elemente ale Geam spate se intalneste Repulsie, într-un fel, și cu genul de fragmente din trecut pe care le surprindem într-un fel din context, ceea ce m-a făcut să mă gândesc la Obiecte ascuțite putin. Au existat puncte de inspirație pentru tine atunci când faci batere? Ai putea să vorbești puțin despre acestea?

Frida Kempff: Da, a fost sigur, Repulsie. În acest sens, am crezut că este proaspăt să ai un punct de vedere feminin, știi, nu un punct de vedere Polanski. Cred că mai multe femei ar trebui să facă groază. Pentru că știm cum este, știi? Și Geam spate, desigur, doar să urmărești ceva și să nu fii sigur dacă ar trebui să te amesteci sau nu, a fost interesant. Așa trăim în societate, mai ales în Suedia. Nu știu cum este în SUA, dar în Suedia, este „nu interveni”. Ai grijă doar de treburile tale. Și știi, poți auzi un țipăt, dar nu ar trebui să faci nimic. Deci, am crezut că curajul civil este important. 

Dar, da, Hitchcock și David Lynch, și de asemenea Obiecte ascuțite. Mă bucur că ai văzut asta, care a venit în procesul de editare. Pentru că avem flashback-urile ei de pe plajă - de fapt au fost doar două secvențe. Dar mi-am dat seama, în prima parte, că nu poți doar să o privești. Trebuia să o simți și prin ce a trecut. Așa că tocmai m-am uitat recent Obiecte ascuțite și am crezut că fragmentele unei traume sunt cu adevărat grozave. Așa că am folosit-o, am luat-o [râde].

Kelly McNeely: Îmi place cum scoate lucrurile din context, prinzi emoția din spate, dar nu neapărat ce s-a întâmplat, ceea ce le face mai emoționant, cred.

Frida Kempff: Da. Și cred că așa este cu amintirile și traumele. Priviți ceva sau miroși ceva și îți revine dintr-o privire și apoi a dispărut.

Kelly McNeely: Ai menționat cum asistăm la violență și nu spunem nimic, dar asta este o idee foarte interesantă. Cred că vedem aceste lucruri și asistăm la aceste lucruri, dar există un fel de lucru social-cultural să nu spunem nimic, să nu te amesteci, să nu te implici. Ați putea vorbi puțin despre asta și cum a influențat asta filmul?

Frida Kempff: Da, am citit recent o mulțime de știri despre femei care au fost abuzate – mai ales în apartamente – și vecine care și-au pus niște dopuri pentru urechi pentru că, știi, trebuie să meargă la muncă. „M-am săturat să țipe ea”. Și mi s-a părut îngrozitor. De ce nu facem nimic? Și astfel, acest curaj civil este atât de important pentru mine să vorbesc. Și de ce nu facem nimic. Nu știu dacă se înrăutățește, sau înainte era mai bine, nu știu. Dar se pare că avem din ce în ce mai mulți indivizi și ne pasă mai puțin de ceea ce se întâmplă în jurul nostru. Deci e trist. Dar știi, mai există speranță, încă putem face lucruri.

Kelly McNeely: Ne vom ridica telefoanele și vom fi atât de absorbiți de asta câteodată. Știi, blochează ce se întâmplă în jurul tău de multe ori.

Frida Kempff: Da. Și sunt atât de multe vești proaste, așa că simți că... poate te-ai săturat atât de mult de asta. Dar vreau să spun că, după pandemie, și toate lucrurile, cred că trebuie să avem grijă mai mult unul de celălalt. Și mai ales oamenii care sunt singuri sau au boli mintale. Știi, salută și invită oamenii la o ceașcă de cafea. Doar, știi, să ne vedem. 

Kelly McNeely: Acum, Molly - Cecilia Milocco. E incredibilă. Cum ai implicat-o, cum ai cunoscut-o? 

Frida Kempff: De fapt, am făcut un scurtmetraj cu ea înainte de a fi sunat Dragă Copil. Cred că a spus, ca o propoziție sau ceva în cele 15 minute, și de fapt se uită la ceva. Ar putea crede că un copil este abuzat, dar nu are dovezi. Deci ea este mai mult un martor în scurtmetraj. Și au fost multe despre camera foto pe fața ei. Și arată toate aceste expresii fără să spună nimic. Deci când am găsit romanul pentru batereȘtii, știam că e perfectă pentru rol. 

Deci suntem cu toții acolo, pentru a construi încrederea unul cu celălalt, dar aveam nevoie de ea să o împingă mai mult batere, desigur. Și am vorbit o vară întreagă înainte de filmare, nu în special despre Molly, ci mai mult despre, știi, ce este boala mintală? Ce înseamnă să fii nebun? Cum e să fii femeie? Și apoi am ales lucruri din propria noastră experiență și am construit împreună personajul lui Molly. Ea a studiat și la o secție de psihiatrie pentru o zi. Și ea a spus, nu am nevoie de alte cercetări. Acum am înțeles. Am primit rolul. Am primit rolul. Dar ea este uimitoare. E uimitoare. Cred că s-a născut pentru asta, știi.

Kelly McNeely: Din nou, fata ei. Și Ea comunică atât de mult prin acele mici micro-expresii, doar volume.

Frida Kempff: Exact. Da. Așa că singurul lucru la care trebuia să fiu atent a fost să aștept explozia. „Nu acum”, știi, pentru că a vrut doar să facă asta de la început. Dar „nu, nu încă. Este destul. Îți promit, este suficient” [râde].

Kelly McNeely: Și acum care au fost provocările de a face un film în care te concentrezi doar pe perspectiva unei persoane sau pe percepția lor asupra evenimentelor?

Frida Kempff: Hmm. Știi, nu am făcut încă contrariul. Deci nu știu cum este să lucrezi cu o distribuție mare. Într-un fel, m-am gândit că poate este mai ușor, pentru că te concentrezi doar pe un singur personaj. Provocarea a fost că era atât de singură tot timpul. Ea este în acest apartament, cam 80% din film și se comportă împotriva a patru pereți, și cum faci asta? Așa că am avut câteva sunete pre-înregistrate pentru ea, ca să poată acționa după asta. De asemenea, uneori țipam, așa că avea la ce să reacționeze. Și da, nu știu contrariul. Deci, cred că va fi interesant să încerci asta [râde]. 

Am avut câțiva actori în rol secundar. După o săptămână, vine o persoană – un actor în rol secundar – și [Cecilia] a fost ca, oh, e atât de amuzant, pot să vorbesc cu tine azi. Ceea ce cred – pentru Cecilia – a fost o provocare, a fost să nu aud sunetele pe care le aveam în cap. Am avut tot acest sunet în cap pe tot parcursul filmării. Dar ea nu avea asta, desigur. Așa că trebuie să o conving că este suficient. Știi, doar tu ești, voi pune împreună această lume a sunetului după.

Kelly McNeely: Înțeleg că acesta este primul tău lungmetraj ca un fel de lungmetraj narativ sau fictiv. Ați avea un sfat pentru tinerii regizori care doresc să facă primul lor lungmetraj, sau chiar mai ales pentru tinerele regizoare care vor să iasă în gen sau care doresc să lucreze în industrie? 

Frida Kempff: Buna intrebare. Cred că ar trebui să sapi adânc în tine și în ceea ce știi. Folosește-ți propria experiență, pentru că atunci când este aproape de tine, devine sincer. Asta e concentrarea mea. Fură din lucruri, dar nu încerca să faci altele Geam spate, pentru că avem deja asta. Cred că atunci când lucrezi din tine și din propria ta perspectivă și din propria ta viziune, devine unic și asta vrem să vedem. 

De asemenea, cred că e bine să fii încăpățânat. Pentru că din când în când, cazi și ești lovit, iar oamenii spun, oh, este atât de greu, există șansa mea. Dar dacă îți place, continuă. Fă-o și vei găsi oameni buni cu care să lucrezi, oameni care te pot ajuta. Și nu-ți fie frică să asculți pe alții. Dar totuși ai propria ta viziune. Este un echilibru. 

Kelly McNeely: Acum am întrebat mai devreme despre inspirații pentru batere, dar doar într-un sens mai larg, ai un film de frică preferat? Sau un film preferat la care te-ai întors?

Frida Kempff: Am crescut în mediul rural al Suediei. Deci aveam doar canale guvernamentale - erau două canale - și atunci când aveam 11 sau 12 ani, m-am uitat Twin Peaks. Și asta a fost uimitor. A fost atât de înfricoșător. Îmi amintesc că aveam un copac afară, pentru că era o fermă, și știi, arborele Lynch și muzica care trece prin el? A fost atât de înfricoșător. Și am simțit că sunt în filmul Lynch. Este uimitor cum putem lucra cu elemente vechi. Și nu mai văzusem asta până acum. Așa că îmi voi aminti mereu asta, cred că este uimitor. 

Dar apoi m-am uitat la o mulțime de filme de groază proaste în timpul adolescenței. Așa că am crezut că nu-mi place. Și apoi, de fapt, când m-am uitat la cel al lui Jordan Peele Iesi afara, mi-a revenit. Cum poți spune de fapt ceva despre lumea în care trăim ca societate și toate astea, cred că este uimitor. Asta îmi place la astfel de filme.

Kelly McNeely: Și cred că există ceva atât de terifiant în ideea de a nu fi crezut. Din nou, ca toată lumea să fie de genul, nu, nu, nu, nu, nu, este bine, este bine și știind în adâncul sufletului că ceva nu este în regulă. Și cred că există o mulțime de filme de groază cu adevărat grozave cu o înțelegere a acelei frici, care joacă cu adevărat din acea frică și Iesi afara sigur face asta. 

Frida Kempff: Și oamenii care se uită la horror sunt foarte buni oameni de film. Au această imaginație care este minunată. Cred că este diferit de un public de dramă, știi, trebuie să fie real și realist și totul, dar în groază, este magie. Și ei te pot urmări întotdeauna în acea magie.

Kelly McNeely: Da, absolut. Dacă există un Sharknado, oamenii vor merge cu ea. 

Frida Kempff: Da, da, absolut. Mergem cu asta [râde]. Da. Iubesc aia. 

Kelly McNeely: Deci, ce urmează pentru tine? 

Frida Kempff: Următorul este de fapt ceva total diferit. Este o piesă din perioada feministă. Deci este stabilit cu un an înainte de începerea celui de-al doilea război mondial. Se bazează pe o poveste adevărată despre un înotător suedez care a înotat Canalul Mânecii cu trei zile înainte de începerea războiului. Se numeste Torpila suedeză. Pentru că a înotat atât de repede încât a fost o torpilă. Dar cred că voi folosi și elemente din gen în el. O voi lua cu mine.

 

Scrisă de Emma Broström și cu Cecilia Milocco în rol principal, batere este disponibil pe digital și la cerere. Pentru recenzia noastră completă a filmului, click aici!