Conectează-te cu noi

Noutăţi

[Interviu] David F. Sandberg - Annabelle: Creație

Publicat

on

După lansarea cu succes a primului său film de studio, 2016 Lights Out, regizor David F.Sandberg a fost inundat de oferte. El a ales Annabelle: , care explorează originea păpușii Annabelle blestemată. Un prequel al anului 2014 Annabelle, și al patrulea film din Conjurația franciza, Annabelle: se concentrează pe un producător de păpuși și pe soția sa care primesc o călugăriță și mai multe fete dintr-un orfelinat închis pentru a rămâne cu cuplul la ferma lor din California. Annabelle se interesează rapid de una dintre fete. În mai, am avut șansa să vorbesc cu Sandberg, care pare pregătit să devină unul dintre cei mai influenți cineasti de gen din generația sa.

DG: Ce v-a atras la acest proiect?

DS: Bună ziua! Mai multe lucruri. În primul rând, scenariul lui Gary Dauberman, deoarece a fost propria poveste separată de primul film și mi-a plăcut decorul, perioada de timp și personajele. Apoi, au existat și aspecte ale producției, cum ar fi posibilitatea de a filma pe o scenă sonoră (pe lotul Warner Bros. nu mai puțin). Nu numai că se simte ca tipul de filmare pe care l-am imaginat întotdeauna, dar îți oferă multă libertate pentru a putea mișca pereții și a face tot felul de mișcări cool ale camerei.

DG: David, ce tip de strategie vizuală ați adus dvs. și directorul de filmare la filmare și cum ați descrie aspectul și tonul filmului?

DS: Am vrut să simt vechea școală. Să aibă fotografii destul de lungi și un limbaj cinematografic mai clasic. Și, bineînțeles, fiind un film de groază, am vrut să fiu sigur că nu ne-a fost frică să ne întunecăm cu adevărat atunci când avem nevoie. Acesta a fost un lucru pe care l-a asigurat directorul de fotografie Maxime Alexandre - nu se teme să se întunece. Am fost un fan al lucrării sale de la primul film pe care l-a filmat, Înalta tensiune, așa că a fost un fior să încep să lucrez cu el.

DG: David, cum atacă spiritul Annabellei în acest film și cum ați descrie aspectul păpușii, aspectul său, în film?

DS: Ei bine, din moment ce nu o putem vedea pe Annabelle în mișcare, trebuie să fii creativ cu atacurile ei. În acest film, răul care o posedă pe Annabelle ia multe forme. De multe ori folosește ceea ce se tem personajele pentru a-i speria. Aspectul real al păpușii din film a fost ușor schimbat, de vreme ce James Wan a simțit întotdeauna că arăta prea puțin peste înfricoșător. Nu mulți copii și-ar dori o păpușă Annabelle în camera lor. Așadar, are caracteristici puțin mai prietenoase, dar poate părea încă amenințătoare atunci când are nevoie. De asemenea, am vrut ca versiunea posedată a păpușii să aibă ochi umani foarte realiști pentru acea senzație extraordinară de înfiorătoare atunci când te privește.

DG: Cum ați descrie relațiile care există în film între producătorul de păpuși și soția sa, călugărița și fetele și Annabelle, cum se intersectează pe tot parcursul filmului?

DS: Producătorul de păpuși, Samuel și soția sa, Esther, sunt foarte misterioși. Ea nu părăsește niciodată camera și nu știm prea bine dacă este un tip bun sau un tip rău. Fetele orfane aflate în grija surorii Charlotte sunt doar fericite că au o casă împreună, deși găsesc casa și Samuel înfiorător. Există o cameră în care Samuel spune că nu pot intra, dar, desigur, asta face una dintre fete, Janice, într-o noapte.

DG: David, cum ai descrie „creația” Annabelle, adevărata origine a Annabelle în film?

DS: Creația nu este chiar atât de specială. Este primul lucru pe care îl vedeți în film și, de fapt, sugerăm faptul că este una dintre numeroasele păpuși Annabelle. Este mai mult despre ceea ce se întâmplă mai târziu, după ce ea va fi posedată și va fi dezlănțuită.

DG: David, care este scena sau secvența ta preferată din film?

DS: Probabil când Janice întâlnește prima oară păpușa Annabelle. Îmi place acea secvență, deoarece este mai mult despre a fi înfiorător decât de a avea sperieturi de sărituri. Există, de asemenea, o secvență distractivă cu un lift pentru scări care este distractiv.

DG: David, așa cum a avut loc Annabelle în 1967, în ce perioadă are loc acest film și cum se leagă perioada de timp de personaje, poveste și abordarea stilistică pe care ați adus-o acestui film?

DS: Cred că primul a avut loc în 1970, de fapt. Cu acesta, nu spunem care este anul, dar toate recuzita și hainele au la bază în 1957. Acesta a fost unul dintre lucrurile care mi-au plăcut la film: să ajung să fac un film de epocă. Fără telefoane mobile care să-ți distrugă filmul de groază. Situația în acel moment mi-a oferit, de asemenea, o scuză pentru a încerca o abordare mai clasică a filmului. Să-l filmezi ca pe un film mai vechi. Este încă filmat digital, dar am adăugat bobine de film de 16 mm la film pentru a le adăuga aspectului vechi al filmului.

DG: De ce crezi că diferențiază acest film? Annabelle si evocare filme și ce crezi că publicul va găsi cel mai convingător și înspăimântător în legătură cu acest film?

DS: Se simte ca un film mai mare decât Annabelle. Are un domeniu de aplicare mai mare. Probabil este mai mult ca Conjurația decât Annabelle, dar este totuși propriul său film. Această poveste nu se bazează pe niciun caz real precum The Conjuring, așa că am putea înnebuni destul de mult cu ceea ce se întâmplă cu personajele sărace.

DG: David, pe lângă perspectiva unică a regizării unui film care este un prequel al unui prequel, care a fost cea mai mare provocare cu care te-ai confruntat în timpul filmărilor?

DS: Lucrul cu copiii. Nu din cauza lor înșiși - erau absolut fantastici. Actori super dedicați și grozavi. Dar orele limitate pe care le primești este o durere. La adulți, continuați până când obțineți ceea ce aveți nevoie. Dar la copii, există ore suplimentare. Când timpul a trecut, a trecut. Au fost câteva lucruri pe care a trebuit să le scurtăm sau pe care nu am obținut timpul necesar. Dar performanțele lor au făcut să merite.

DG: David, există vreo amintire a filmărilor care să iasă în minte când te uiți în urmă la toată această experiență?

DS: Timpul foarte incomod în autobuz. Nu am vrut să filmez scenele autobuzului pe o scenă cu ecran verde, deoarece nu găsesc niciodată scene atât de convingătoare. În schimb, l-am împușcat într-un autobuz vechi adevărat în deșert. Era fierbinte, puternic, foarte prăfuit și mizerabil, mergând înainte și înapoi pentru fiecare preluare, dar cu siguranță nu arată ca o filmare de ecran verde. Toate umflăturile din drum sunt reale.

Annabelle: ajunge în cinematografe pe 11 august.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Filme

Franciza de film „Evil Dead” primește două tranșe noi

Publicat

on

Era un risc pentru Fede Alvarez să repornească clasicul horror al lui Sam Raimi Evil Dead în 2013, dar acel risc a dat roade, la fel și continuarea lui spirituală Evil Dead Rise în 2023. Acum Deadline raportează că seria primește, nu una, dar Două intrări proaspete.

Știam deja despre Sébastien Vaniček viitor film care se adâncește în universul Deadite și ar trebui să fie o continuare adecvată a celui mai recent film, dar suntem înțeleși că Francis Galluppi și Poze cu casa fantomă fac un proiect unic plasat în universul lui Raimi bazat pe un idee că Galluppi i-a oferit lui Raimi însuși. Acest concept este ținut sub secret.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi este un povestitor care știe când să ne țină să așteptăm în tensiune fierbinte și când să ne lovească cu violență explozivă”, a spus Raimi pentru Deadline. „Este un regizor care dă dovadă de un control neobișnuit în debutul său în lungmetraj.”

Această caracteristică este intitulată Ultima oprire în județul Yuma care va fi lansat în cinematografe în Statele Unite pe 4 mai. Urmărește un vânzător ambulant, „blocat într-o oprire de odihnă rurală din Arizona” și „este împins într-o situație îngrozitoare de ostatici de sosirea a doi jefuitori de bănci, fără nicio reținere în a folosi cruzimea. – sau oțel rece și dur – pentru a-și proteja averea pătată de sânge.”

Galluppi este un regizor de scurtmetraje SF/horror premiat, ale cărui lucrări apreciate includ Înalt Iad deșert și Proiectul Gemeni. Puteți vizualiza editarea completă a Înalt Iad deșert iar teaserul pentru zodia Gemeni de mai jos:

Înalt Iad deșert
Proiectul Gemeni

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

„Invisible Man 2” este „mai aproape decât a fost vreodată” de a se întâmpla

Publicat

on

Elisabeth Moss într-o afirmaţie foarte bine gândită a spus într-un interviu pentru Fericit Trist Confuz asta chiar dacă au existat unele probleme logistice de făcut Omul invizibil 2 există speranță la orizont.

Gazdă podcast Josh Horowitz intrebat despre urmarire si daca Mușchi și director Leigh Whannell erau mai aproape de a găsi o soluție pentru a o face. „Suntem mai aproape decât am fost vreodată să-l spargem”, a spus Moss cu un zâmbet imens. Puteți vedea reacția ei la 35:52 marcați în videoclipul de mai jos.

Fericit Trist Confuz

Whannell se află în prezent în Noua Zeelandă, filmând un alt film cu monstru pentru Universal, omul lup, care ar putea fi scânteia care aprinde conceptul zbuciumat al Universului Întunecat al Universal, care nu a câștigat niciun impuls de la încercarea eșuată a lui Tom Cruise de a reînvia. The Mummy.

De asemenea, în videoclipul podcast, Moss spune că este nu în omul lup film, așa că orice speculație că este un proiect crossover rămâne în aer.

Între timp, Universal Studios se află în mijlocul construcției unei case bântuitoare pe tot parcursul anului Las Vegas care va prezenta câțiva dintre monștrii lor cinematografici clasici. În funcție de prezență, acesta ar putea fi impulsul de care studioul are nevoie pentru a face din nou publicul interesat de IP-urile creaturii lor și pentru a obține mai multe filme realizate pe baza acestora.

Proiectul Las Vegas este programat să se deschidă în 2025, coincidend cu noul lor parc tematic propriu-zis din Orlando numit Univers epic.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Seria de thriller „Presumed Inocent” a lui Jake Gyllenhaal are o dată de lansare anticipată

Publicat

on

Jake gyllenhaal se presupune că este nevinovat

Seria limitată a lui Jake Gyllenhaal Presupus nevinovat scade pe AppleTV+ pe 12 iunie în loc de 14 iunie, așa cum era planificat inițial. Steaua, a cărei Road House repornire are a adus recenzii mixte pe Amazon Prime, îmbrățișează micul ecran pentru prima dată de la apariția sa Omucidere: Viață pe strada în 1994.

Jake Gyllenhaal este în „Presumed Inocent”

Presupus nevinovat este produs de David E Kelley, Robotul rău al lui JJ Abrams, și Warner Bros Este o adaptare a filmului din 1990 al lui Scott Turow, în care Harrison Ford joacă rolul unui avocat care face o dublă datorie ca anchetator în căutarea ucigașului colegului său.

Aceste tipuri de thrillere sexy au fost populare în anii ’90 și conțineau, de obicei, terminații twist. Iată trailerul originalului:

În conformitate cu Termen limita, Presupus nevinovat nu se abate departe de materialul sursă: „…the Presupus nevinovat Serialul va explora obsesia, sexul, politica și puterea și limitele iubirii, în timp ce acuzatul luptă pentru a-și menține familia și căsnicia împreună.”

Următorul pentru Gyllenhaal este Guy Ritchie film de actiune intitulat În Gri programată pentru lansare în ianuarie 2025.

Presupus nevinovat este un serial limitat de opt episoade, care va fi difuzat pe AppleTV+ începând cu 12 iunie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading