Ereditar reprezintă debutul în regia de lungmetraj pentru Ari Aster, care a regizat anterior șase scurtmetraje. De atunci Ereditar a avut premiera la Sundance Film Festival în ianuarie 2018, criticii au comparat Ereditar la filme iconice precum Rosemary's Baby și Strălucirea și a etichetat Aster drept autor.

Următorul interviu cu Aster a fost realizat, prin e-mail, în prima săptămână a lunii aprilie.  Ereditar se deschide în cinematografe pe 8 iunie.

DG: Care a fost geneza, inspirația pentru, ereditar și care este semnificația titlului filmului?

AA: Am vrut să fac o meditație serioasă asupra durerii și traumei care se încurcă treptat într-un coșmar - modul în care viața se poate simți ca un coșmar atunci când are loc un dezastru. Adevărata semnificație a titlului nu ar trebui să apară spectatorului până la sfârșitul filmului, ci este suficient să spună asta Ereditar este preocupat în primul rând de insidiositatea legăturilor de familie. Pe parcursul filmului, devine din ce în ce mai clar că această familie nu are liber arbitru; soarta lor le-a fost transmisă și este o moștenire pe care nu au nicio speranță de a se agita.

DG: Care au fost temele pe care ai vrut să le explorezi cu acest film?

AA: Există o mulțime de filme despre tragedie care aduc oamenii împreună și consolidează legăturile. Am vrut să fac un film despre toate modurile în care durerea poate distruge oamenii și cum trauma poate transforma total o persoană - și nu neapărat în bine! Ereditar este un bufet de scenarii în cel mai rău caz care duc la un sfârșit urât, fără speranță. Acum trebuie doar să investighez de ce am vrut să fac toate astea.

DG: Care a fost strategia vizuală, stilistică, despre care ați discutat dvs. și directorul de filmare înainte de începerea filmării și cum ați descrie aspectul și tonul filmului?

AA: Ei bine, am lucrat cu DP-ul meu, Pawel Pogorzelski, de când l-am cunoscut la AFI și am dezvoltat o stenografie uimitoare. Vorbim aceeași limbă, într-o asemenea măsură încât devenim destul de supărați unii pe alții, chiar în indicii de dezacord sau neînțelegere. Modul în care lucrez - și sunt sigur că există modalități mai bune de lucru - este că încep întotdeauna prin compunerea unei liste de fotografii și nu vorbesc cu nimeni din echipaj până când lista de fotografii nu este completă. De acolo, problemele de execuție, iluminare, proiectarea producției etc. devin centrale. Dar mai întâi, fiecare șef de departament trebuie să poată vedea filmul în cap. În acest caz, camera ar fi foarte fluidă, detașată, observativă - invadatoare. Tonul este greu de vorbit ... dar pot spune că aș spune adesea echipei că filmul ar trebui să se simtă rău. Suntem alături de familie și suntem uniți cu ei în ignoranța noastră asupra a ceea ce se întâmplă cu adevărat, dar ar trebui să existe și sentimentul că îi urmărim dintr-o perspectivă mai științifică și sadică.

DG: Care sunt influențele de gen pe care le-ați adus acestui film și ce credeți că publicul va găsi cel mai convingător și înspăimântător cu privire la acest film?

AA: Pentru mine a fost important să participăm la drama de familie înainte să participăm la elementele de groază. Filmul trebuia să stea singur ca o tragedie internă înainte de a putea funcționa ca un film înfricoșător. Deci, majoritatea referințelor pe care le-am dat echipajului nu erau filme de groază. Mike Leigh a fost unul - mai ales Secretele și minciunile și Totul sau nimic. Am vorbit serios și despre asta Furtuna de gheață și In dormitor, care are o inversare la marcajul de 30 de minute, care nu este atât de diferită de cea din ereditar. Bergman este unul dintre eroii mei, iar Cries and Whispers a fost ceva la care mă gândeam, împreună cu Sonata de toamnă pentru modul în care a tratat relația mamă-fiică. Filmele de groază pe care le-am discutat erau în majoritate din anii 60 și 70. Rosemary's Baby a fost o piatră de încercare evidentă. Nu te uita acum este mare. Nicholas Roeg, în general, a fost mare pentru mine. Îmi place lui Jack Clayton Inocentilor. Și apoi sunt marile filme japoneze de groază - Ugetsu, Onibaba, Imperiul Patimilor, waidan, kuroneko...

DG: Cum ați descrie dinamica familială care există în familia Graham atunci când îi întâlnim pentru prima dată în film și cum ați descrie călătoria pe care o fac pe parcursul filmului?

AA: Grahams sunt deja izolați unul de celălalt atunci când îi întâlnim. Aerul trebuia să fie dens cu o istorie plină, nea recunoscută. De acolo, apar lucruri care servesc doar la înstrăinarea lor și, până la sfârșitul filmului, fiecare membru al familiei devine un străin total - dacă nu chiar o dublă aparentă a lor - pentru celălalt. Pentru a face referire la eseul lui Freud despre neobișnuitul, casa din Ereditar devine hotărât de neplăcut.

DG: Cum ați descrie natura prezenței răutăcioase care afectează familia Graham în film și cum reacționează la aceasta?

AA: Există multe influențe toxice în joc. Vinovăția, resentimentul, vina, neîncrederea ... și apoi există și un demon.

DG: Cum ați descrie natura relației care există, atât în ​​viață, cât și în moarte, între Charlie și bunica ei, Ellen?

AA: A explica acest lucru ar fi trădarea unor dezvăluiri destul de mari din film. Mă voi abține pentru a evita stricarea!

DG: Care a fost cea mai mare provocare cu care te-ai confruntat în timpul filmărilor?

AA: Am construit întregul interior al casei pe o scenă sonoră. Totul din interiorul casei a fost proiectat și construit de la zero. Dincolo de aceasta, am avut provocarea suplimentară de a avea nevoie să creăm o replică în miniatură a casei (printre multe alte miniaturi). Aceasta însemna că trebuie să proiectăm fiecare element al casei cu mult înainte de fotografiere. Asta nu înseamnă doar că trebuie să decidem asupra aspectului casei și a dimensiunilor camerelor, ceea ce este de fapt cel mai ușor lucru pentru miniaturist de replicat; a însemnat că trebuia să luăm decizii hotărâte cu privire la îmbrăcămintea de la început foarte devreme. Așadar, trebuia să știm care ar fi mobilierul, care ar fi tapetul, ce plante am avea în fiecare cameră, ce draperii aș fi pus peste fereastră și așa mai departe și așa mai departe. Am filmat tot ceea ce implica case de păpuși în ultima noastră săptămână de producție și a fost atât de strâns încât am avut miniaturi expediate chiar în zilele în care au fost împușcate.

DG: Ce a adus Utah, locația ta de filmare, acestui film care a fost unic din alte locații de filmare pe care le-ai fi putut alege și cum ai descrie fundalul, decorul filmului?

AA: Ei bine, am fost inițial în Utah pentru că am reușit să scoatem mai mult din bugetul nostru de acolo. De asemenea, planul inițial era acela de a face un film de iarnă și ca casa să fie acoperită de zăpadă. Acestea fiind spuse, programarea cerea să filmăm în vară și, în cele din urmă, nu aș fi putut fi mai fericit cu peisajele oferite de Utah. Acum nu-mi pot imagina filmul arătând altfel. De asemenea, trebuie să spun că am avut cea mai incredibilă echipă din acest film - de la departamentul de artă la departamentul de camere, nu a existat o singură verigă slabă. Aș recomanda Utah oricui dorește să facă un film.

DG: Care este scena sau secvența preferată din film?

AA: Ei bine, în speranța de a evita un spoiler și cu riscul de a fi excesiv de criptic: există un montaj prelungit al lui Toni Collette care plânge necontrolat (pe parcursul unei săptămâni) și sunt destul de mulțumit de modul în care a ieșit.

DG: Când am citit despre personajul lui Ann Dowd, Joan, m-am gândit imediat la Billie Whitelaw în rolul doamnei Baylock Semnul rau. Cum ați descrie rolul lui Joan în film?

AA: Personajul ei este cu siguranță în acea tradiție. De altfel, ea este, de asemenea, în tradiția unor personaje precum Castevets Rosemary's Baby sau clarvăzătorul orb al lui Hilary Mason în Nu te uita acum. Ea provine dintr-un scepticism pesimist al vecinului altruist, care pare să aibă interesele voastre. În mod convenabil, ea provine, de asemenea, dintr-o tradiție în dramele de familie ale persoanelor din afară binevoitoare care intervin pentru a oferi o ieșire pentru un membru altfel izolat al unei unități disfuncționale. Judd Hirsch în Ordinary People este un exemplu.

DG: Având în vedere reacția copleșitor de pozitivă pe care a primit-o filmul până acum, ceea ce este ciudat pentru un film care nici măcar nu a fost lansat în mod oficial, se simte ca filmul a atins deja statutul de clasic înainte ca majoritatea lumii să aibă un sansa de a o vedea. Ce ați experimentat, în ceea ce privește reacția publicului, în timpul proiecțiilor la care ați participat până acum și cum ați descrie reacția pe care ați avut-o până acum la film?

AA: Reacțiile au fost foarte interesante. Sincer să fiu, inițial am fost foarte ușurat că oamenii nu cred că este o uriașă rahat. Dar înveți repede că este un lucru cuantificabil, indiferent dacă filmul tău înfricoșător funcționează sau nu. Este ca și cum ai face o comedie. Fie oamenii râd, fie nu. Dar pot spune că nu există sentimentul ca un public să țipe în mod colectiv la ceva ce ați făcut. Este un nivel ridicat de dopamină.

DG: Deoarece acesta este primul tău lungmetraj, cum ai descrie călătoria pe care ai făcut-o în ultimul deceniu?

AA: Scriu scenarii de la vârsta de doisprezece ani. Am mers la școala de film la Colegiul Santa Fe înainte de a studia regia la American Film Institute. După ce am absolvit AFI, am făcut zeci de scurtmetraje și, până când am ajuns să scriu Ereditar, Aveam alte zece scripturi de caracteristici gata de început (dintre care două erau pe cale să se facă înainte Ereditar). A fost un drum lung, dar nu aș fi putut fi binecuvântat cu resurse mai mari sau colaboratori mai puternici decât cei de pe Ereditar. Mă consider extrem de norocoasă.

DG: Pentru cineva care nu a văzut niciuna dintre lucrările tale anterioare, scurtmetrajele tale, ce ai spune că este semnul tău distinctiv, semnătura ta, ca regizor și ce identifică Ereditar ca fiind un film Ari Aster?

AA: Îmi amintesc de un mare profesor de-al meu la AFI, Peter Markham, care a spus că realizarea filmelor este (sau ar trebui să fie) făcând răutăți. Sunt de acord din toată inima cu acest sentiment. Ereditar și toate scurtmetrajele mele (și aproape toate filmele pe care intenționez să le fac de aici) sunt contribuții pline de speranță la acea tradiție de a face răutăți.

DG: De ce crezi Ereditar se deosebește de legiunea altor filme de gen de pe piață?

AA: Nu cred că este locul meu să vorbesc cu asta. Voi spune că, dacă filmul funcționează, cred că este pentru că mi-am făcut misiunea de a onora mereu personajele înainte de orice. De asemenea, există o cantitate foarte generoasă de nuditate frontală pe care m-am asigurat că o includ.

DG: Când te uiți în urmă la întreaga experiență de a face Ereditar, există o amintire care să iasă în evidență ca fiind cea mai grăitoare despre toată această experiență pentru tine, când te uiți în urmă la călătoria pe care ai făcut-o cu filmul?

AA: Nu mă pot gândi la o amintire în special. Pot spune că au existat mai multe momente în timpul producției în care mi-am amintit brusc că efectiv făceam un film. Acesta a fost întotdeauna visul meu. Aș vrea să-mi amintesc să-mi simt picioarele pe pământ și să apreciez asta. Au fost cele mai bune momente.