Conectează-te cu noi

Noutăţi

INTERVIU: „Archenemy” Director / Scriitor Adam Egypt Mortimer

Publicat

on

Filmele cu super-eroi domină cultura noastră pop, în special cea a cinematografiei. Din Marvel, DC și orice altceva din mijloc, filmele cu super-eroi se află în conștiința publică. Dar având în vedere că au existat atât de multe dintre aceste filme de-a lungul anilor, este minunat să vedem o abordare subversivă a genului. Intră pe Adam Egypt Mortimer al lui DANIEL NU ESTE REAL, care ne-a adus ARHENEMIA intensă și intensă cu Joe Mangiello. Recent am avut ocazia să vorbesc cu Adam despre film, super eroi și despre cum s-a asamblat această super distribuție.

Jacob Davison: Care ați spune că a fost începutul sau inspirația pentru povestea ARCHENEMY?

Adam Egipt Mortimer: A fost dragostea mea pentru cărțile de benzi desenate, în felul în care se ocupă de super-eroi. Revenind până la capăt din anii 80, chiar sau înainte. Cărțile de benzi desenate au reușit să-și trateze cititorii într-un mod foarte sofisticat și să facă lucruri cu super-eroi cu adevărat sălbatici și cu toate genurile diferite, estetica diferită. Simțeam că am văzut atât de multe filme cu super-eroi acum, încât probabil îi putem trata pe cinefili cu același tip de sofisticare. Creați povești în jurul mitologiilor acestor tipuri de personaje care se simt diferite, sau jucați-vă cu genul, știți, construiți-le într-un mod diferit. Punctul de plecare a fost gândirea la LUPTĂTORUL lui Darren Aaronofsky și ideea „Și dacă ar fi așa, dar un super-erou care își plânge zilele de glorie? Oamenii nici măcar nu-l cred și poate că nu este adevărat. ” Cu cât am scris povestea mai mult, cu atât a devenit mai multiformă și se învârtea în jurul criminalității și a tuturor acestor lucruri. De aici începea pentru mine în 2015, când am început să lucrez la ea.

Credit foto Lisa O'Connor

JD: Văd. Cum s-a implicat Joe Mangienello?

AEM: Joe a fost doar tipul perfect pentru asta. Cred că ceea ce s-a întâmplat a fost că l-a văzut pe MANDY, care a fost același producător al meu SPECTREVISION, și a fost ca „Vreau să fac unul dintre aceste filme de groază de acțiune psihedelică nebună! Ce altceva mai aveți? ” La vremea respectivă lucram cu Spectrevision și tocmai îmi terminasem celălalt film DANIEL NU ESTE REAL, așa că i-am arătat lui și i-a plăcut asta. Joe este doar cineva cufundat în lumea supereroilor. Evident, el este Deathstroke, ar fi trebuit să joace Superman la un moment dat și nu a funcționat. Este obsedat de cărțile de benzi desenate, așa că atunci când ne-am reunit pentru a vorbi despre film, a fost un clic perfect. „Tipul ăsta pare că ar putea fi Superman. Este cel mai frumos om de pe planetă! ” Am vrut să găsim un rol pentru el să sapă adânc și să joace acest om rupt și să folosească toate cotletele sale dramatice. Am făcut clic într-adevăr în viziunea a ceea ce va fi filmul și cum ar face-o el.

JD: Da, și cred că a dat-o foarte mult.

AEM: Da! Este minunat, îl iubesc pe tipul acela.

JD: Și, desigur, nu poți avea un supererou bun fără niște răufăcători. Cum s-a implicat Glenn Howerton în calitate de manager?

Imagine prin Twitter

AEM: Glenn era un fel de situație similară. Glenn este un tip care este hilar și știm cu toții cât de amuzant este. Urmăresc ÎNTOTDEAUNA SOARE ÎN FILADELFIA încă din primul său sezon. Sunt obsedat de spectacol și obsedat de marca sa de psihoză, sociopatia. (Râsete). Dar el este interesat să facă lucruri care nu sunt comedie și este interesat să facă lucruri care sunt acolo. De asemenea, a avut șansa să-l vadă pe DANIEL NU ESTE REAL. Acesta este lucrul grozav, odată ce faci câteva filme și îți obții punctul de vedere acolo, atunci ai șansa ca oamenii să răspundă la asta și vor să facă parte din el. M-am întâlnit cu Glenn și i-am spus despre asta și el a fost atât de încântat să se transforme. Este blond, are o mustață, este total psihotic, dar într-un mod diferit de personajul său, Dennis este psihotic. A fost minunat să mă joc cu el și să creez acest personaj amenințător, care este un fel de versiunea mea a The Kingpin din benzile desenate Daredevil.

JD: Și, bineînțeles, trebuie să întreb despre acest lucru, fără a merge prea adânc pentru a evita spoilerele. Trebuie să întreb despre Paul sheer și marea lui scenă din film.

AEM: Paul este probabil una dintre scenele mele preferate. Când l-am scris am spus: „O, omule! Va fi bolnav. ” Și Paul, în mod similar, a văzut filmul meu (DANIEL NU ESTE REAL) la South By Southwest și a spus că îi place și trebuie să-l am în următorul meu film. Nici măcar nu-l vei recunoaște, dar ceea ce este atât de minunat este abilitățile sale de improvizare. Nu atât de mult încât a inventat limbajul nu în scenariu, a adus cam niște lucruri acolo, dar doar folosește camera în acest mod incredibil. Doar înghițindu-l! Pufăiește toate drogurile, se joacă cu arma și cizmele sale din piele de șarpe și are fața tatuată ... este o amenajare sălbatică pentru el să facă tot ce trebuia să facă. Acesta a fost un film cu un buget atât de limitat și un timp limitat și alergam de la un lucru la altul, dar în ziua în care am filmat acea scenă mare cu Paul și cu Zolee am putut să petrecem întreaga zi pe scena respectivă și să ne scufundăm cu adevărat în și înțelege bine. Trebuia să fie un moment special! (Râsete)

JD: Special a fost cu siguranță cuvântul cheie pe acela! (Râsete) Sunt sigur că dacă l-am fi văzut la Teatrul Egiptean, publicul s-ar roti.

AEM: Stiu! Mi-aș dori să fi putut vedea asta într-o cameră și să văd cum reacționează oamenii și se sperie.

JD: Mângâiere, a fost o mulțime de claxon de claxon și lumini intermitente.

AEM: (Râsete) Exact! Mașinilor le-a plăcut!

Credit foto Lisa O'Connor

JD: În ceea ce privește actorii, se pare că o temă recurentă este că au fost interesați să subvertizeze așteptările și ceea ce fac de obicei și care crezi că este atracția?

AEM: Cred că actorilor le place foarte mult să creeze lucruri. Vor să meargă cât mai adânc posibil. Vor să creeze un personaj. Cred că uneori sunt obișnuiți să fie văzuți într-un anumit fel și riscă să nu mai fie în personaj și să fie ei înșiși. Unul dintre lucrurile pe care îmi place să lucrez cu actori este că le interesează să transforme modul în care arată. La fel și cu DANIEL NU ESTE REAL, Patrick Schwarzenegger a venit și a spus „Vreau să-mi vopsesc părul negru, iar acestea sunt hainele pe care vreau să le port”. A avut de-a face cu oportunitatea de a ne transforma de la cine era el zi la zi sau de modul în care îl vedem în fotografii și este la fel cu Joe. Era ca „Vreau să scot din dinți! Vreau să-mi cresc barba! Cât de murdar mă pot obține? Vreau cicatrici ... ”El a vrut să fie altcineva, aceasta este deliciul unui actor. Ei ajung să se transforme în cineva total nou. Sunt atât de interesat de aceste personaje ciudate și de aceste lumi ciudate încât chiar vreau să le dau actorilor șansa de a se transforma complet.

JD: Cred că cu siguranță o faci! Între ARCHENEMY și DANIEL NU ESTE REAL atât la propriu, cât și la figurat. Altceva despre care am vrut să întreb, pentru că una dintre părțile mele preferate ale filmului sunt flashback-urile lui Max Fist și poveștile povestite în vinietele animate. Mă întrebam cum sa întâmplat asta și cine le-a făcut?

AEM: Da omule. Acestea erau în scenariu și a fost o provocare să descoperi cea mai bună modalitate de a face acele lucruri. Mi-a plăcut foarte mult ideea că se simt foarte abstracte. Foarte psihologic. Gândindu-mă la ZIDUL lui Pink Floyd și la modul în care animația din acel film intră și iese din această poveste și se simte atât de nebun. Am reușit în cele din urmă să facem asta cu o echipă formată din doar trei persoane. Cine a fost divizat și cucerit. L-am avut pe prietenul meu Sunando, care este un artist de benzi desenate, desenează toate personajele, aranjamentele și panourile și apoi l-am avut pe Danny Perez, acest regizor psihedelic care face tot vortexul ciudat în mișcare care picură craniul. Apoi am avut ca o conductă o a treia persoană Kevin Finnegan, care a adunat totul și a animat-o. A fost cu adevărat o nebunie să fac toată această animație majoră cu doar trei oameni și cred că a fost foarte stresant. (Râsete) Dar a fost, de asemenea, o modalitate uimitoare de a face din ea o mică operă de artă. Un lucru mic făcut manual de doar câțiva oameni. Am vrut să fie cețos și abstract și să nu fie foarte detaliat, să nu fie suprasolicitat și a fost acest experiment nebun de animație de tip boutique.

JD: Mi s-a părut frumos, contrastând mai ales secțiunile de acțiune live ale filmului.

AEM: Bun! Mulțumesc, mă bucur foarte mult. A fost probabil cel mai mare risc pentru că, pentru mine, un regizor de acțiune live știu cum voi face să par că știu ce să fac, dar cu animație am fost de genul „Oh, Doamne, ce facem? Ce ne-am făcut! ” (Râsete) Dar cred că e grozav. Este un lucru mișto.

Imagine prin IMDB

JD: De asemenea, cu ARCHENEMY, cred că vine într-un moment intens, deoarece super-eroii, filmele cu super-eroi domină box-office-ul și acest lucru se simte atât de diferit și chiar opus filmelor de super-eroi obișnuite. Ați spune că a fost intenționat sau unde credeți că se află ARCHENEMY în peisajul cinematografului cu super-eroi?

AEM: Cam așa mă întorc la dragostea mea pentru ceea ce au putut face cărțile de benzi desenate cu supereroii. Când mă gândesc la modul în care arată și simte ceva de genul ELEKTRA: ASSASSIN și cât de diferit este de ALL-STAR SUPERMAN al lui Grant Morrison. Ambele sunt povești iconice de super-eroi, care sunt peste tot. Acesta a fost un fel de gândire a mea cu ARCHENEMY „Cum ar fi dacă Wong Kar-wai ar face. Film cu super-eroi? ” Cum ar fi să iei în serios aceste personaje și să le faci ca un film criminal. Ce s-ar întâmpla dacă i-aș lua puterile doctorului Strange și el se transformă în The Punisher și îl filmează ca și cum ar fi un film Nicolas Refn. Joacă-te cu ideea a ceea ce pot face aceste filme. Nu am probleme cu supereroii. Îi iubesc. Sperăm că dacă suntem în această lume în care continuăm să facem filme cu super-eroi, cred că este interesant să rupem ideea a ceea ce putem face cu ei și să ne jucăm cu ei cât mai experimental posibil.

JD: Cu siguranță! Și am crezut că ARCHENEMY a făcut o treabă excelentă de a depăși aceste limite.

AEM: Minunat!

JD: (Râsete) Și am vrut doar să întreb pentru că l-am intervievat pe Steven Kostanski, cel care a făcut celălalt film în dublul lungmetraj de la Beyond fest, PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM: PSIHO GOREMAN!

JD: Da! Ce părere ai despre acea dublă caracteristică?

Imagine prin Facebook

AEM: Cred că a fost perfect! Ceea ce făcea cu filmul acela cu cel mai apropiat pe care l-am văzut vreodată formând un film american care arăta ca un ULTRAMAN japonez nebun. Costumele sale, viziunea lui, mi-a plăcut. De fapt, în ARCHENEMY a existat o mare influență din partea unor regizori japonezi nebuni, precum Takashi Miike, care a realizat un film cu super-eroi numit ZEBRAMAN. Micile bucăți din aceste lucruri sunt în inspirația mea. A fost dubla caracteristică perfectă pentru a vedea cu ce a făcut Steven explodând acele imagini în întregime ... este atât de maniacal, acel film!

JD: Chiar am crezut că programatorii de la Beyond Fest l-au pus cu adevărat pe acel, deoarece este un film de super-eroi subversiv cu un astfel de film subversiv de supraveghere.

AEM: Da, total.

JD: Este interesant să vezi că treci de la DANIEL NU ESTE REAL la ARCHENEMY și subversând diferite genuri. Puteți vorbi despre ceva ce ați planificat în continuare?

AEM: Brian, care a scris DANIEL NU ESTE REAL cu mine și care a scris romanul pe care a fost bazat, am scris un nou film despre vrăjitorie și capitalism, iar banii fiind răi ... este un film de groază întunecată, acelasi timp. Și sperăm să reușim acest lucru anul viitor. Deci, sperăm că va fi un lucru. Și nu știu, căutând următorul lucru de făcut! În momentul în care încetezi să faci un film, începi să simți că mori încet, așa că trebuie să începi imediat să-ți dai seama cum să faci unul nou.

 

ARCHENEMY este acum disponibil pentru vizionare pe VOD, Digital și anumite teatre.

Imagine prin IMDB

 

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Poate cel mai înfricoșător, cel mai tulburător serial al anului

Publicat

on

S-ar putea să nu fi auzit niciodată Richard Gadd, dar asta se va schimba probabil după această lună. Mini-seria lui Pui de ren doar lovit Netflix și este o scufundare teribilă în abuz, dependență și boli mintale. Ceea ce este și mai înfricoșător este că se bazează pe greutățile din viața reală a lui Gadd.

Miezul poveștii este despre un bărbat pe nume Donny Dunn interpretat de Gadd, care vrea să fie un comedian, dar nu merge atât de bine datorită fricii de scenă care decurge din nesiguranța lui.

Într-o zi, la slujba lui de zi cu zi, întâlnește o femeie pe nume Martha, interpretată la perfecțiune de Jessica Gunning, care este instantaneu fermecată de bunătatea și aspectul frumos al lui Donny. Nu durează mult până când ea îl porecli „Baby Ren” și începe să-l urmărească fără încetare. Dar acesta este doar vârful problemelor lui Donny, el are propriile sale probleme incredibil de tulburătoare.

Această mini-serie ar trebui să vină cu o mulțime de declanșatori, așa că fiți avertizat că nu este pentru cei slabi de inimă. Ororile de aici nu provin din sânge și sânge, ci din abuz fizic și psihic care depășesc orice thriller fiziologic pe care l-ați văzut vreodată.

„Este foarte adevărat din punct de vedere emoțional, evident: am fost pândit și abuzat sever”, a spus Gadd. oameni, explicând de ce a schimbat unele aspecte ale poveștii. „Dar am vrut ca acesta să existe în sfera artei, precum și să protejeze oamenii pe care se bazează.”

Serialul a câștigat avânt datorită cuvântului în gură pozitiv, iar Gadd se obișnuiește cu notorietatea.

„E clar că a lovit o coardă”, a spus el The Guardian. „Eu chiar am crezut în ea, dar s-a îndepărtat atât de repede încât mă simt un pic bătut de vânt.”

Puteți face flux Pui de ren pe Netflix chiar acum.

Dacă dvs. sau cineva pe care îl cunoașteți a fost agresat sexual, vă rugăm să contactați Linia Națională pentru Asalt Sexual la 1-800-656-HOPE (4673) sau mergeți la rainn.org.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Continuarea originală „Beetlejuice” a avut o locație interesantă

Publicat

on

Beetlejuice în filmul Hawaii

La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, continuarea filmelor de succes nu erau atât de liniare ca în prezent. Era mai degrabă „să refacem situația, dar într-o altă locație”. Tine minte Viteza 2, Sau Vacanța europeană a lamponului național? Chiar Străinii, oricât de bun este, urmează o mulțime de puncte ale complotului originalului; oameni blocați pe o navă, un android, o fetiță în pericol în loc de o pisică. Deci, are sens ca una dintre cele mai populare comedii supranaturale din toate timpurile, Beetlejuice ar urma același model.

În 1991, Tim Burton a fost interesat să facă o continuare a originalului său din 1988, s-a numit Beetlejuice devine hawaian:

„Familia Deetz se mută în Hawaii pentru a dezvolta o stațiune. Începe construcția și se descoperă rapid că hotelul va fi așezat deasupra unui vechi cimitir. Beetlejuice vine pentru a salva ziua.”

Lui Burton i-a plăcut scenariul, dar a vrut câteva rescrieri, așa că l-a întrebat pe scenaristul fierbinte de atunci Daniel Waters care tocmai terminase de contribuit la erica. A dat ocazia, deci producător David Geffen i-a oferit-o Trupa Beverly Hills scrib Pamela Norris fără niciun rezultat.

În cele din urmă, a întrebat Warner Bros Kevin Smith a da cu pumnii Beetlejuice devine hawaian, a batjocorit ideea, spunând, „Nu am spus tot ce trebuia să spunem în primul Beetlejuice? Trebuie să mergem tropical?”

Nouă ani mai târziu, continuarea a fost ucisă. Studioul a spus că Winona Ryder era acum prea bătrână pentru rol și trebuia să se întâmple o redistribuire completă. Dar Burton nu a renunțat niciodată, au existat o mulțime de direcții în care a vrut să-și ia personajele, inclusiv un crossover Disney.

„Am vorbit despre multe lucruri diferite”, a spus regizorul a spus în Entertainment Weekly. „Asta a fost devreme când mergeam, Beetlejuice și conacul bântuitBeetlejuice merge spre vest, tot ceea ce. Au apărut o mulțime de lucruri.”

Derulați rapid înainte către 2011 când a fost lansat un alt scenariu pentru o continuare. De data aceasta scriitorul lui Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a fost angajat și a vrut să se asigure că povestea nu a fost un remake sau o repornire care atrage bani. Patru ani mai târziu, în 2015, un scenariu a fost aprobat, atât Ryder, cât și Keaton spunând că se vor întoarce la rolurile lor respective. În 2017 acel scenariu a fost reînnoit și apoi în cele din urmă păstrat 2019.

În timpul în care scenariul sechelului a fost aruncat la Hollywood, în 2016 un artist pe nume Alex Murillo a postat ceea ce părea ca o singură foaie pentru o Beetlejuice continuare. Deși erau fabricați și nu aveau nicio afiliere cu Warner Bros., oamenii au crezut că sunt reali.

Poate că viralitatea operei de artă a stârnit interes pentru o Beetlejuice continuarea încă o dată și, în cele din urmă, a fost confirmată în 2022 suc de gândac 2 a avut undă verde de la un scenariu scris de miercuri scriitorii Alfred Gough și Miles Millar. Vedeta acelui serial Jenna Ortega s-a semnat la noul film cu filmările care încep în 2023. De asemenea, s-a confirmat că Danny elfman s-ar întoarce să facă scorul.

Burton și Keaton au fost de acord că noul film se intitulează Beetlejuice, Beetlejuice nu s-ar baza pe CGI sau pe alte forme de tehnologie. Au vrut ca filmul să pară „făcut manual”. Filmul s-a încheiat în noiembrie 2023.

Au trecut peste trei decenii pentru a veni cu o continuare Beetlejuice. Sper că, din moment ce au spus aloha Beetlejuice devine hawaian a existat suficient timp și creativitate pentru a se asigura Beetlejuice, Beetlejuice nu va onora doar personajele, ci și fanii originalului.

Beetlejuice, Beetlejuice se va deschide în cinematografe pe 6 septembrie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading