Conectează-te cu noi

Noutăţi

[Interviu] iHorror vorbește cu „47 de metri în jos: steaua necolorată” Corinne Foxx și regizorul / scriitorul Johannes Roberts

Publicat

on

Jacob Davison: Cum ai venit cu conceptul pentru Uncaged după original 47 de metri în jos?

Johannes Roberts. Imagine prin IMDB

John Roberts: Am fost la scufundări în peșteră în timp ce făceam primul film. Ne strecuram la sfârșit de săptămână și mergeam la scufundări peșterile, pe care nu ni se permitea foarte mult, deoarece era împotriva polițelor de asigurare. Mi-a plăcut pur și simplu, a fost terifiant și înfiorător și am fost ca „Mi-ar plăcea să fac un film aici”. Când filmul a devenit un succes câțiva ani mai târziu, am fost ca „De ce nu încercăm asta? Fă rechini într-o peșteră. ”

 

JD: Apropo, de unde ți-a venit ideea rechinilor peșteră? Rechinii albini din film?

Credit de imagine: INSTAGRAM / @ JUNIEL85

JR: Doar uitându-ne la ce s-ar întâmpla. Ne-am gândit într-un fel și cum ar trebui să avem un rechin, un rechin a intrat și am dat peste această idee și ecosistem care au prosperat acolo. Am început să cercetez rechinul din Groenlanda, care este ca cea mai veche creatură de pe planetă. Sunt reci, sunt rechini orbi care doar ocazional ies la suprafață și sunt creaturi enorme, cu mișcare lentă. Doar amestecați asta cu un alb grozav și a fost minunat, distractiv.

 

JD: Înțeleg. Deasupra peșterilor, mi s-a părut interesant cum a fost scufundat decorul și mă întrebam cum v-ați inspirat pentru asta și cum ați construit decorurile pentru oraș?

JR: Inspirația pentru orașul a venit, fac multe scufundări. De exemplu, în Malta m-am scufundat și au scufundat o statuie a lui Isus în fundul oceanului. Este doar înfiorător! Când înoți și îl traversezi, este ca „Whoa!” Așadar, mi-am dorit foarte mult să mă distrez cu statuile, apoi îl cunoașteți pe David Brian, designerul de producție și am lucrat împreună mult timp și am descoperit că am creat tot acest oraș. Ceea ce este un lucru real, aceste orașe care au căzut sub apă. Am luat-o în felul nostru. Este un oraș incredibil proiectat de el și nu e ca și cum am fi avut mulți bani. Știi, nu suntem un studio imens. A trebuit să creăm tot acest complex subacvatic pe foarte puțini bani și seamănă puțin cu Cube, acel film. Toate seturile trebuie să fie refăcute în mod constant în el, astfel încât să pară mult mai mari decât este. Este foarte, foarte dificil de făcut. Sunt foarte mândru de felul în care am făcut ambele bariere acolo. Chiar nimeni nu mai făcuse asta înainte.

 

JD: Înapoi la rechini, păreau să fie în principal CGI, dar mă întrebam dacă mai sunt alte elemente acolo? Cum ai avut interacțiunea actorilor cu rechinii în timp ce tragea sub apă?

Mandy Moore și rechinul se află la 47 de metri jos. Imagine prin IMDB

JR: Da, rechinii sunt CG. Dar am avea un tip înăuntru, aproape ca un costum de rechin, cu capul de rechin înotând și el ar face toată acțiunea. Apoi îl scoatem afară și puneam rechinii înăuntru.

 

JD: De asemenea, în ceea ce privește rechinii, nu m-am putut abține să nu simt că felul în care au pășit în oraș aproape că avea un element de film slasher. Din cauza modului în care i-a vânat și a urmărit. Mi-a plăcut munca ta Străini: pradă noaptea și mă întrebam dacă acesta este un factor?

Străinii: Prey at Night Image via IMDB

JR: Da, a fost foarte mult. Când te întorci pentru a face o continuare, vrei să încerci să găsești ceva pentru tine, ca regizor, pentru a face ceea ce nu ai făcut. Că ți se pare interesant. Și îmi place foarte mult ideea că nu am văzut niciodată un film cu rechini ca un Halloween film și sunt un mare fan John Carpenter. Pur și simplu mă distram atât de mult Strangers. Un fel de a face Christine că aproape am dus-o din nou la acel nivel cu rechinii de aici Christine urmărește în mod constant în spatele oamenilor sau Michael Myers în Halloween filme. Mă jucam doar cu asta, că simțeam că nu mai văzusem niciodată într-un film ca acesta. Încerca ceva nou și neobișnuit.

 

JD: În acest sens, cum v-ați coordonat, de când ați scris și regizat 47 de metri jos: necuatat, sperieturile. Pentru că am simțit că multe dintre sperieturile săriturilor au fost foarte eficiente. Am sărit literalmente din locul meu!

Imagine prin IMDB

JR: E nevoie de nenorocit pentru totdeauna. Sunt foarte norocos că lucrez cu același editor la ultimele cinci sau șase filme, Martin Brinkler. Tipul foarte talentat. Uneori, o sperietură va funcționa direct de pe liliac. Dar de cele mai multe ori este ca și cum, l-am urmărit (47 de metri jos: necuatat) zilele trecute și cele mai mari sărituri pe care le-au avut oamenii la capătul superior al filmului a fost locul în care văd chestia cu scuterele de mare. Apoi se învârte și se întoarce și un rechin iese dintr-un tunel și sare asupra lor, iar publicul din acel moment părea să sară cu adevărat și a speriat.

Aceasta a fost sperietura, alegând doar o singură instanță, care a funcționat. Trebuie doar să lucrați în mod constant, constant săptămâna după ce lucrați și este la fel de simplu ca acea linie. Un actor trebuie să spună o replică, în acest caz, actorii spun „Oh, există o cale prin aici”. Și ești complet distras pentru o clipă și apoi ceva iese invers. Nu este niciodată același lucru de două ori cu saltul. Nu poți niciodată să spui ce va face să aterizeze sau nu, dar îmi place și este treaba mea și este minunat să urmărești un public și ei sărit! La fel este ca și cum ai privi un comediant de stand-up care moare pe scenă atunci când nu sare, deci este ca și cum cineva ar trebui să te facă să râzi și doar să moară. Dacă salturile nu funcționează, este destul de brutal să stai cu un public.

 

JD: Cum a fost să lucrezi cu un nou set de actori și personaje pentru Uncaged?

Imagine prin IMDB

JR: Ador cele patru fete. Erau nebuni. Sophie și Brianne au avut o experiență destul de mică, dar sunt tineri. Și ceilalți doi, Sistine și Corinne, deși provin din mari familii de actori, nu au făcut niciodată nimic, cu adevărat. Era un grup de oameni cu adevărat proaspăt, care erau dornici să se dovedească și se împingeau cu adevărat și nu aș fi putut fi mai mândru de ei, impresionat de ei de modul în care pur și simplu au mers pentru asta. Chiar au făcut-o.

Mi-a fost frică de unele lucruri pe care le-ar face. Știi, eu sunt scafandru, nu sunt. Ar face lucruri pe care eu nu le făcusem niciodată! Sophie scoate masca și respiră aer în vârful peșterii! Eram ca „Nu aș face asta”. Când sar de pe stâncă în apă, nu am făcut asta. Am urmărit și am spus „Ești nebun, mulți dintre voi”. Dar sunt oameni foarte dulci. Cred că chiar vor face pop, chiar merită.

 

JD: Înapoi la scufundări, eram curios dacă ai înotat vreodată rechini sau dacă te-ar interesa să înoți cu rechini după asta?

 

JR: Știi ce, doar unul dintre acele lucruri pe care nu le-am reușit niciodată să fac este chestia cu scufundări în peșteră. Motiv pentru care am învățat inițial să mă scufund, pentru că sunt fascinat la nesfârșit de ocean și îmi plac rechinii. Una dintre întrebările care apare destul de des este „Aceste filme dăunează rechinilor demonizându-i?” și chiar sper să nu o facă. Nu sunt niciodată cu adevărat răniți în niciunul dintre 47 de metri în jos filme. Nu chiar. Se bătăuiesc puțin, dar eu nu ucid niciunul dintre ei sau orice altceva. Mă simt cu adevărat pasionat de asta. Am intrat într-un tanc cu rechini tigru de nisip. Nu sunt genul de rechini, arată destul de înspăimântător, dar au o lungime bună de șase până la opt picioare și pur și simplu intri și stai în partea de jos a rezervorului și înoți deasupra ta. Nu ești în cușcă sau altceva. A fi în apă cu ceva atât de mare a fost destul de incredibil. Nu am făcut niciodată marele lucru alb pe care mi-ar plăcea să-l fac.

 

JD: Și chiar și după aceste filme, tot ai face-o?

 

JR: (Râzând) Absolut! Da, aș face-o. Nu aș vrea să intru într-o peșteră cu un alb grozav.

 

JD: O ultimă întrebare, ați fi interesat să faceți un al treilea film de 47 metri în jos? Ai vreo idee?

 

JR: Cred că probabil va trebui să vedem cum merge acesta. Îmi place să filmez sub apă, este o abilitate foarte specializată și trebuie să fii un anumit regizor. Se potrivește destul de mult cu modul în care lucrez. Cu siguranță mi-ar plăcea întotdeauna să continui cu filmările subacvatice. Da, mai multe filme cu rechini ar fi uimitoare. Vom vedea dacă sunt solicitate.

 

Imagine prin IMDB

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Pagini: 1 2

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

Revizuirea Panic Fest 2024: „Ceremonia este pe cale să înceapă”

Publicat

on

Oamenii vor căuta răspunsuri și aparținerea în cele mai întunecate locuri și în cei mai întunecați oameni. Colectivul Osiris este o comună bazată pe teologia egipteană antică și a fost condusă de misteriosul părinte Osiris. Grupul s-a lăudat cu zeci de membri, fiecare renunțând la vechile vieți pentru unul ținut pe pământul cu tematică egipteană deținut de Osiris în California de Nord. Dar vremurile bune iau o întorsătură în mai rău, când în 2018, un membru parvenit al colectivului numit Anubis (Chad Westbrook Hinds) raportează că Osiris a dispărut în timp ce urca muntele și se declară noul lider. A urmat o schismă, iar mulți membri au părăsit cultul sub conducerea neîntreruptă a lui Anubis. Un tânăr pe nume Keith (John Laird) este realizat un documentar a cărui fixare pentru The Osiris Collective provine din faptul că prietena lui Maddy l-a părăsit pentru grup în urmă cu câțiva ani. Când Keith este invitat să documenteze comuna chiar de Anubis, el decide să investigheze, doar pentru a se învălui în orori pe care nici nu și-a putut imagina...

Ceremonia este pe cale să înceapă este cel mai recent film de groază de gen Snow Red„s Sean Nichols Lynch. De data aceasta, abordând groaza cultist împreună cu un stil fals de documentar și tema mitologiei egiptene pentru cireșea de deasupra. Am fost un mare fan al Snow Redsubversivitatea lui a sub-genului romantism cu vampiri și era încântat să vadă ce va aduce această interpretare. În timp ce filmul are câteva idei interesante și o tensiune decentă între blândul Keith și neregulat Anubis, pur și simplu nu leagă totul într-un mod succint.

Povestea începe cu un adevărat stil de documentar despre crime care intervievează foștii membri ai The Osiris Collective și stabilește ceea ce a condus cultul acolo unde este acum. Acest aspect al poveștii, în special interesul personal al lui Keith pentru cult, a făcut din aceasta o poveste interesantă. Dar, în afară de unele clipuri de mai târziu, nu joacă la fel de mult un factor. Accentul se pune în mare parte pe dinamica dintre Anubis și Keith, ceea ce este toxic pentru a spune ușor. Interesant este că Chad Westbrook Hinds și John Lairds sunt amândoi creditați ca scriitori Ceremonia este pe cale să înceapă și cu siguranță simt că pun totul în aceste personaje. Anubis este însăși definiția unui lider de cult. Carismatic, filozofic, capricios și amenințător de periculos.

Cu toate acestea, în mod ciudat, comuna este părăsită de toți membrii cultului. Crearea unui oraș fantomă care nu face decât să amplifice pericolul, deoarece Keith documentează presupusa utopie a lui Anubis. O mare parte din dus-întors între ei se târăște uneori în timp ce se luptă pentru control, iar Anubis continuă să-l convingă pe Keith să rămână în ciuda situației amenințătoare. Acest lucru duce la un final destul de distractiv și sângeros, care se înclină pe deplin în groaza de mumie.

În general, în ciuda șerpuirii și a ritmului puțin lent, Ceremonia este pe cale să înceapă este un cult destul de distractiv, imagini găsite și hibrid horror cu mumie. Dacă vrei mumii, se oferă pe mumii!

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Noutăţi

„Mickey Vs. Winnie”: Personaje emblematice din copilărie se ciocnesc într-un Terrifying Versus Slasher

Publicat

on

iHorror se scufundă adânc în producția de film cu un nou proiect înfiorător care vă va redefini cu siguranță amintirile din copilărie. Suntem încântați să vă prezentăm „Mickey împotriva Winnie”, un slasher de groază revoluționar regizat de Glenn Douglas Packard. Acesta nu este orice slasher de groază; este o confruntare viscerală între versiunile întortocheate ale favoriților din copilărie Mickey Mouse și Winnie-the-Pooh. „Mickey vs. Winnie” reunește personajele acum din domeniul public din cărțile „Winnie-the-Pooh” ale lui AA Milne și Mickey Mouse din anii 1920. „Barca cu aburi Willie” desen animat într-o luptă VS ca niciodată până acum.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Amplasat în anii 1920, complotul începe cu o narațiune tulburătoare despre doi condamnați care evadează într-o pădure blestemată, doar pentru a fi înghițiți de esența ei întunecată. O sută de ani înainte, iar povestea începe cu un grup de prieteni care caută senzații tari, a căror evadare în natură merge groaznic de rău. Ei se aventurează din greșeală în aceeași pădure blestemată, trecând față în față cu versiunile acum monstruoase ale lui Mickey și Winnie. Ceea ce urmează este o noapte plină de teroare, în timp ce aceste personaje iubite se transformă în adversari îngrozitori, declanșând o frenezie de violență și vărsare de sânge.

Glenn Douglas Packard, un coregraf nominalizat la Emmy devenit realizator de film cunoscut pentru munca sa la „Pitchfork”, aduce o viziune creativă unică acestui film. Packard descrie „Mickey vs. Winnie” ca un tribut adus iubirii fanilor de groază pentru crossover-urile emblematice, care rămân adesea doar o fantezie din cauza restricțiilor de licențiere. „Filmul nostru celebrează fiorul combinării personajelor legendare în moduri neașteptate, oferind o experiență cinematografică de coșmar, dar încântătoare.” spune Packard.

Produs de Packard și partenerul său creativ Rachel Carter sub bannerul Untouchables Entertainment și de propriul nostru Anthony Pernicka, fondatorul iHorror, „Mickey vs. Winnie” promite să ofere o abordare complet nouă a acestor figuri iconice. „Uită ce știi despre Mickey și Winnie.” Pernicka se entuziasmează. „Filmul nostru înfățișează aceste personaje nu ca simple figuri mascate, ci ca orori transformate, live-action, care îmbină inocența cu răutatea. Scenele intense create pentru acest film vor schimba pentru totdeauna modul în care vedeți aceste personaje.”

În prezent în desfășurare în Michigan, producția de „Mickey vs. Winnie” este o dovadă a depășirii limitelor, ceea ce groază îi place să facă. În timp ce iHorror se aventurează să producă propriile noastre filme, suntem încântați să împărtășim această călătorie palpitantă și terifiantă cu voi, publicul nostru fidel. Rămâneți pe fază pentru mai multe actualizări.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Mike Flanagan vine la bord pentru a ajuta la finalizarea filmului „Shelby Oaks”

Publicat

on

stejari shelby

Dacă ați urmat Chris Stuckmann on YouTube ești conștient de luptele pe care le-a avut pentru a obține filmul său de groază Shelby Oaks terminat. Dar astăzi sunt vești bune despre proiect. Director Mike flanagan (Ouija: Originea răului, Doctor Sleep and The Haunting) susține filmul ca producător co-executiv, ceea ce l-ar putea aduce mult mai aproape de lansare. Flanagan face parte din colectivul Intrepid Pictures, care include și Trevor Macy și Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann este un critic de film YouTube care este pe platformă de peste un deceniu. El a fost supus unei oarecare atenții pentru că a anunțat pe canalul său în urmă cu doi ani că nu va mai analiza filmele în mod negativ. Cu toate acestea, spre deosebire de această afirmație, el a făcut un eseu fără recenzii a subiectului Madame Web a spus recent că studiourile de regizori cu braț puternic să facă filme doar de dragul de a menține în viață francizele eșuate. Părea o critică deghizată într-un videoclip de discuție.

dar Stuckmann are propriul film de care să-și facă griji. Într-una dintre cele mai de succes campanii ale lui Kickstarter, el a reușit să strângă peste 1 milion de dolari pentru lungmetrajul său de debut. Shelby Oaks care acum se află în post-producție. 

Să sperăm că, cu ajutorul lui Flanagan și Intrepid, drumul către de la Shelby Oak finalizarea se apropie de final. 

„A fost inspirant să-l urmăresc pe Chris lucrând la visele sale în ultimii câțiva ani, precum și tenacitatea și spiritul de bricolaj pe care le-a dat dovadă în timp ce a adus Shelby Oaks la viață mi-a amintit atât de mult de propria mea călătorie cu peste un deceniu în urmă.” flanagan a spus Termen limita. „A fost o onoare să fac câțiva pași alături de el pe drumul său și să ofer sprijin pentru viziunea lui Chris pentru filmul său ambițios și unic. Abia aștept să văd unde se duce de aici.”

spune Stuckmann Poze Intrepid l-a inspirat de ani de zile și „este un vis devenit realitate să lucrez cu Mike și Trevor la primul meu lungmetraj”.

Producătorul Aaron B. Koontz de la Paper Street Pictures a lucrat cu Stuckmann încă de la început este, de asemenea, încântat de colaborare.

„Pentru un film care a avut atât de greu să ruleze, sunt remarcabile ușile care ni s-au deschis apoi”, a spus Koontz. „Succesul Kickstarter-ului nostru, urmat de conducerea continuă și îndrumarea de la Mike, Trevor și Melinda depășește orice aș fi putut spera.”

Termen limita descrie intriga de Shelby Oaks după cum urmează:

„O combinație de documentare, imagini găsite și stiluri tradiționale de filmări, Shelby Oaks se concentrează pe căutarea frenetică a Miei (Camille Sullivan) după sora ei, Riley, (Sarah Durn), care a dispărut în mod amenințător în ultima casetă din seria ei de investigații „Paranormal Paranoids”. Pe măsură ce obsesia Miei crește, ea începe să bănuiască că demonul imaginar din copilăria lui Riley ar fi putut fi real.”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading