Natasha Kermani este o vedetă în creștere în cinematografia de gen. Primul ei lungmetraj, Imitație Fată, a fost lăudat de critici pentru temele sale de dualitate și o impresionantă performanță duală de Lauren Ashley Carter (Artik, Dragă). Cu Norocos (pe care îl poți citiți recenzia mea despre aici), Kermani continuă să atragă atenția. 

După ce am găzduit premiera la noul festival digital Fantasia Film Festival din acest an, m-am așezat cu Kermani pentru a discuta Norocos, lupte ciudate, acea scenă intensă de garaj și designul stratificat al filmului. 

---

Kelly McNeely: Deci, cu Norocos, cum v-ați implicat în proiect? Cum ai venit la bord?

Natasha Kermani: Da, așa că știam de fapt Brea [Grant] social pentru puțin înainte de a obține scenariul. Așa că știam deja cine este. Și scenariul mi-a fost adus de unul dintre producătorii care este practic, știi, știu că știi, Brea, nu știu dacă ai citit vreuna din lucrările ei și nu am avut așa că am citit chiar din curiozitate. Îmi căutam următorul proiect. Tocmai am încheiat lansarea primei mele funcții. Și am citit-o și am răspuns cu adevărat la cât de clară era vocea ei în acel scenariu. A fost o perspectivă atât de specifică și foarte ascuțită asupra a ceea ce este de fapt o temă foarte largă. Și o idee foarte mare. Așa că am fost într-adevăr atras de asta. Și apoi am ajuns, practic, la un punct din film, în care ea extinde cam povestea. Așadar, ați fost într-un fel în această perspectivă foarte singulară, această poveste la scară foarte mică, iar apoi ea o extinde în al treilea act într-un mod care a fost cu adevărat interesant pentru mine. Așa că am pus scenariul jos, i-am trimis un e-mail și am fost ca, hei, nu știu cu cine mai vorbești. Dar vreau asta. [râde] Nu-l trimite nimănui. 

Așa că, din fericire, a căzut și am pus-o laolaltă destul de repede din prima lectură inițială. Deci, da, sincer am citit scenariul și mi-a plăcut foarte mult. Și chiar am văzut Brea ca May, ceea ce a fost, de asemenea, minunat să știu că veniți pentru un proiect care este - ambalat nu este cuvântul potrivit - dar că există o persoană, există o actriță în centrul acestui atunci aș putea spune bine, acum putem începe să ne construim cu ea ca element central al filmului. Deci așa a ajuns să fie. 

Acum, cu personajul omului, îmi place designul pe care îl aveți pentru el, care este într-un fel împotriva stereotipului. Nu trebuie să fie înfricoșător pentru a fi cu adevărat înfricoșător. Știi ce vreau să spun? Nu este ca un Leatherface, nu este un Jason Voorhees, dar este totuși terifiant. Cum ați dezvoltat acel design în acel concept? Și îmi place cum este puțin diferit și pentru fiecare femeie.  

Da, asta este de fapt geneza. În scenariul original, el este mai degrabă un Michael Myers. Inițial vorbeam cu niște băieți mari MMA, știi, băieți mari, băieți mari musculoși. S-a născut foarte mult din conversația cu întreaga echipă. Așa că toată lumea stă împreună și spune, așteaptă un minut. Brea este foarte mică, este mică, știi, are 5'2 ”sau ceva de genul asta. Și trebuie să credem că ea va fi capabilă să se lupte cu tipul ăsta noapte după noapte după noapte. Și așa a fost un fel de hit inițial pe care l-am avut. Și, știți, din acea conversație au venit mai multe conversații despre bine, dacă trecem dincolo de stereotipul lui Michael Myers, ce se deschide asta, ce noi conversații putem avea din asta. 

Cu garderoba și cu producătorii, chiar am avut conversații distractive. De fapt, facem referire la o mulțime de Mads Mikkelsen Hannibal, cam ca părul de pe spate. Și am început să vorbim despre asta și masca fiind ceva care nu seamănă cu o mască de hochei, ci ceva care de la distanță pare aproape uman, pare aproape că este doar fața cuiva, dar apoi prinde lumina într-un anumit fel sau există ceva cam distorsionat. 

Am început să trag un fel de picturi și sculpturi bizare care se jucau cu desfigurări foarte minore ale corpului și feței umane. Așa că este un fel de tot materialul pe care i l-am adus lui Jeff Farley, cu care lucrasem la primul meu film, care este un artist protetic uimitor, artist cu efecte speciale și ne-a construit masca pe timp foarte limitat și resurse foarte limitate. Ne-a plăcut. Ne-a plăcut ceea ce a adus și am avut câteva modificări foarte minore, dar, practic, dovada că ne-a adus am fost, minunat, ne place.

Acum, scenele de luptă sunt într-adevăr cam înșelătoare. Nu sunt stilizate. Ai avut un coregraf de luptă pentru asta?

Noi am facut. Și acesta a fost unul dintre cele mai importante lucruri, nu căutam în mod special să angajez femei pentru niciunul dintre departamente, cu excepția coordonatorului de luptă - coordonator de cascadorii - îmi doream în mod special o femeie, deoarece am considerat că este foarte important să credem că May nu este o luptătoare profesionistă și că autoapărarea ei nu provine din niciun fel de antrenament sau altceva. Este doar coreea ei de luptă instinctuală. Și am avut mare noroc, am avut un coordonator de cascadorii uimitor, incredibil. Ea coordonează pe like Strălucire și o grămadă de lucruri minunate, super cool. Așa că a înțeles imediat direcția din spatele a ceea ce înseamnă asta, că May nu este un luptător profesionist. Și astfel luptele au ieșit cu adevărat din asta. Deci, am avea un fel de bază din scenariu. Așa că am ști că acest gen are loc în jurul scării, genul are loc în pat, genul acesta are loc în garajul de parcare. Și apoi ea și cu mine ne-am sărutat și ne-am dat seama ce ar avea sens. 

De asemenea, am vrut să o vedem devenind mai încrezătoare. Deci, arcul ei de la început este doar ca, ah, scapă de mine. Până la final, folosește unelte, are un cuțit, are lucruri diferite. Așa că a fost un lucru distractiv pe care am reușit să-l construim. Dar, din nou, multe dintre aceste decizii care arată ca decizii elegante sau ca decizii estetice specifice se nasc toate din practicitate. Dreapta? Și cred că poate este ceva ce nu vezi cu echipa masculină, care poate este interesată să o facă să pară super cool, super sexy și fierbinte. Și știi, venim într-un fel din nu, ca, puiul ăsta nu știe cum să lupte. [râde] Deci nu încercăm să o facem să pară mișto sau atrăgătoare, nu? Încearcă doar să scape de acest tip înfiorător.

Încearcă doar să supraviețuiască. 

Exact. Asta este. Asta este. Și mi-am dorit și o femeie care să înțeleagă tonul subiacent al violenței față de femei. Calcăm foarte ușor, pentru că este un film amuzant. Este satiric. Și, bineînțeles, nu este nimic amuzant despre violența în familie sau ceva de genul acesta, la care sugerăm. Ca și cum ar fi un element al filmului. Așa că știam că îmi doresc cu adevărat ca acest lucru să fie tratat corect. Și asta a fost foarte mult o parte a conversației pe care am avut-o nu numai cu Brea, ci și cu coordonatorul de cascadorii și artistul de machiaj, despre aspectul vânătăilor ei și impactul violenței.

Vedeți aproape ca o dezvoltare a personajelor și prin luptele ei, așa cum spuneați, începe să ridice instrumente și începe să devină mai încrezătoare. Cred că este foarte inteligent.

Da, vreau să spun, până când o vezi ridicându-se cu sângele pe față și zâmbește, știi, bine, am trecut foarte mult de unde am început. 

Personaj foarte diferit la final. Puteți vorbi puțin despre scena garajului și despre procesul de filmare? Și din nou, cu coregrafia cascadoriei, pare o scenă foarte complexă de filmat - și îmi place iluminatul.

Da multumesc. Așa că am lucrat cu o cinematografă incredibilă pe nume Julia Swain. Și acesta a fost într-adevăr momentul ei de a străluci. Din nou, scena garajului este când am pus scenariul jos și am decis că voi face filmul, știam că trebuie să înțelegem unde să punem resursele pentru ca scena respectivă să aibă succes. Pentru că cred că dacă acea secvență nu a funcționat, nu are rost în film. Dreapta? Ca și cum, nu contează dacă nu suntem capabili să realizăm această extindere în sfera și scara lumii, atunci nu știu ce facem. Știi, de ce am făcut acest film? 

Deci, din prima zi, cred că încă de la primele întâlniri pe care le-am avut cu producătorii, inițial am cerut trei zile pentru acea secvență, am ajuns cu două și a trebuit să luptăm pentru asta, știi, a fost ca, nu, avem nevoie de timp, avem nevoie de resurse. Și, evident, există întotdeauna un compromis non-stop, dar am încercat să păstrăm integritatea structurală a acelei secvențe, deoarece a fost atât de importantă. Deci, iluminatul este foarte important. Multe dintre acestea sunt practice. Așa că am schimbat de fapt toate luminile pe care le vedeți, în timp ce priviți pe diferitele culoare ale garajului. Julie și echipa ei i-au schimbat de fapt, astfel încât să putem obține un pic mai mult din aspectul pe care îl căutam în mod specific în culoarea exactă. Am vrut contrastul culorilor. Deci roșul îi reprezintă pe bărbați. Iar albastrul era mai mult personajele femeilor. Astfel, contrastul culorilor era extrem de important. 

Am vrut să avem un simț al scării, astfel încât să putem vedea până la capăt în garajul de parcare. Adesea cu indii, știi, vei vedea doar, cum ar fi, ceea ce vedem în cadru chiar acum. Dreapta? Lățimile sunt scumpe. [râde] Așa că am vrut să ne lărgim. Cu marele arc în jur, reutilizăm de fapt cascadorii și extras. Deci, există câteva reduceri care au fost introduse pentru a putea realiza acest lucru. Așa că, din nou, a fost cu resursele noastre limitate, aflând cum putem dubla oamenii, așezați-i în diferite ținute, bla, bla, bla și să vedem dacă putem, să știți, să-l facem să se simtă puțin mai mare decât este. 

Și cred că funcționează pentru că dacă oamenii sunt atenți la film, înțeleg implicațiile a ceea ce spune acea secvență. Așa că într-adevăr îi ducem acolo vizual și apoi îi ajutăm cu muzica. Ajutăm la cinematografie, am avut un colorist incredibil, care lucrează din fotochimic, care ne-a ajutat cu adevărat să-l ducem la nivelul următor, am împins cu adevărat acele imagini până la capăt cu roșii și albastru. Așa că, deși nu există lumină albă reală în acea secvență, totul este albastru sau roșu. Deci, este ca un astfel de contrast puternic.

Și atunci, pentru a spori vizualul, avem muzică și designul sunetului, iar designul sunetului este foarte bogat. Este cel mai bogat punct din film. Există o mulțime de efecte sonore stratificate acolo. Sunt niște zgomote și cutremure și chiar umplem atmosfera. Și din punct de vedere muzical, este pentru prima dată când auzi tema lui May și motivul muzical al lui May fuzionat pe deplin cu tema muzicală a omului. Și este prima dată când auzi că tema omului devine din ce în ce mai plină și melodică. Așa că am auzit acest tip mic de discordie - vă veți aminti de prima dată când intră, este ca și cum ar fi acești mici stilted - este același instrument. Și este de fapt o mulțime de aceleași probe de sunet. Dar acest punct al filmului este primul timp complet în care aveți o combinație complet melodică a acestor motive și îl puteți simți cam extins în acel punct. Și apoi înotează înapoi până la sfârșitul filmului.

Și este un design vizual atât de cool. Culoarea creează acest fals sentiment de securitate, folosind acești albi și albaștri reci și tot. Este foarte calm. Este foarte senin, dar ferestrele uriașe sunt cam descurajante. 

Nu este o nebunie? Există o familie care locuiește în acea casă. [râde] Este o locație reală. 

Uau, nu-mi puteam imagina că încerc să curăț geamurile, ar fi un coșmar! Deci, care au fost influențele și inspirațiile dvs. atunci când ați regizat filmul?

Și nu am fost atât de grei în referințe. Cred că am construit într-un fel aspectul din nevoile proiectului. Deci, eu și cinematograful Julia am avut o mulțime de conversații chiar de sus. Am vrut un aspect cinematografic, corect, oricum nu încercăm să-i dăm un sentiment documentar. [râde] Recunoaștem imediat că acesta este un fel de Twilight Zone, este foarte mult un film. Este o experiență în care vă mutați. Pe scurt, nu este hiperreal, așa că a fost important pentru noi. Am făcut un test de lentile pentru a selecta lentilele care ne-au plăcut și care au fost alimentate în mod similar. Așa că am ales un set, am ales să mergem anamorfic. Deci, este cam ca vibrația hipercinematică pe ecran lat. Și apoi, în cadrul acestuia, am găsit lentile care nu sunt perfecte. Deci sunt oarecum moderne, dar au o mulțime de mici ciudățenii. 

Deci, veți vedea pe tot parcursul filmului, veți vedea rachete și există un fel de lucruri care sunt incorecte. Și în mod similar, cu designul producției, este tot felul de a lua elemente banale în viața lui May, și apoi a le distorsiona, a le răsuci. Știți, există plante în casă care până la sfârșitul filmului au depășit complet aspecte ale casei, există tablouri care se sting. Deci, toate elementele erau mai puține care făceau referire la anumite filme la fel de mult ca doar ceea ce am vrut să exprimăm în acest moment. 

Aș spune că cred că filmul are de fapt multe Ţipa. Există o mulțime de influență din Ţipa, ceea ce este interesant. Nu ne-am propus în mod special să facem acest lucru, dar cu siguranță au existat momente în editare în care eram, oh, rahat, asta îmi amintește cu adevărat de deschiderea Ţipa. Deci, cred că, subconștient, cred că a fost acolo. Și este și în scrierea lui Brea, natura satirică a acestuia. Și, de fapt, pentru Brea, aceasta a fost o referință reală, ea chiar mi-a amintit de un personaj Ingmar Bergman. Am vrut să aibă, știi ca un aspect Liv Ullmann, ca un fel de păr blond înghețat și care o pune în aceste blues reci și este întotdeauna cam nasturată până la capăt, așa că am avut o mulțime de New Wave francez stilul, aceasta a fost foarte mult o referință pe care am adus-o. Dar asta a fost mai mult pentru stilul ei, pentru împletiturile și culoarea părului ei. 

Deci, felicitări, am auzit că ai fost luat de Shudder, ceea ce este fantastic. Și știu că ați mai făcut gen cu Imitație de fată, intenționezi să continui să lucrezi în gen? 

Absolut. Sunt un fan al genului. Deci, este tipul de filme pe care îmi place să le vizionez. Și cred că este sincer cel mai distractiv. Este egoist să spui, dar este ca cine vrea să lucreze la ceva care se simte ca realitate? Sunt un mare fan al science-fiction-ului. Am crescut uitându-te la tine, Star Trek și zona Amurgului și Battlestar Galactica, toate lucrurile alea foarte distractive. Așadar, îmi place tot ce declanșează imaginația și este într-adevăr o fereastră către o conversație mai largă. Și cred că genul are capacitatea pentru asta. Pentru a face oamenii să vorbească, din nou, declanșează imaginația publicului. Și sperăm că se îndepărtează Norocos dorind să vorbim în continuare despre asta. Știi, ce crezi că înseamnă asta? Ce crezi despre decizia ei? Ești de acord cu ea? Nu esti de acord?

Și vreau să spun doar, știi, când am început filmul, mă gândeam că Shudder va fi o casă minunată pentru noi. Și cred că de la filmările din vara trecută, Shudder face cu adevărat câteva lucruri interesante cu îngrijirea și asumarea riscurilor. Și, de fapt, mă gândesc la orice, că au evoluat pentru a fi o casă și mai bună pentru acest film, știi, au o șansă într-un film ciudat care va fi un început de conversație, așa că sunt foarte fericit de asta . 

Aveți un subgen preferat de groază și SF, sau un film preferat?

Îmi place groaza corpului. Știu că mulți oameni nu. Cred că o mulțime de femei adoră groaza corpului, ceea ce este interesant. Și chiar și femeile care spun că nu le place, atunci când vorbești cu ele despre asta, ești ca, oh, de fapt, nu-ți place slasherul sângeros. Și cred că pentru că trăirea în corpurile noastre este un pic un spectacol de groază. Deci, știi, cred că relația noastră cu sângele, relația noastră cu corpurile în schimbare, ideea metamorfozei, ideea distorsiunii suntem foarte atrași de ea. Și sunt foarte atras de ea. 

Îmi place, aș zice Fly, evident, Cronenberg. În același timp, ador și lucrurile super cerebrale. Deci știi, Strălucirea este, după părerea mea, probabil cel mai bun film de groază și nu este deloc foarte grafic, nu? Deci, cred că există spațiu pentru toate. Îmi place orice se suprapune genului. Deci, dacă poți face ceva care să aibă groază corporală și o temă mare și să fie amplasat în spațiu, vândut în totalitate. Ca Event Horizon.