Brea Grant este probabil cel mai bine cunoscut pentru munca ei de actriță (Dincolo de porți, eroi, Dexter, după miezul nopții), dar s-a dovedit a fi o scriitoare și regizoare talentată, cu un fler de cinema de gen. La Festivalul de Film Fantasia din acest an, a avut două proiecte substanțiale în premieră - Tura de 12 ore și Norocos. 

Tura de 12 ore - pe care Grant l-a scris și regizat - este un film de comedie de orgă întunecat, plasat într-un spital obscur din Arkansas în 1999. Filmul îl are în rolul favorit pe genul Angela Bettis (Mai, Femeie) și Chloe Farnworth (Plecare), cu David Arquette (Ţipa) într-un rol secundar stelar.

Pentru Norocos, Grant a scris scenariul și joacă rolul principal. Este o explorare mușcătoare a reacțiilor sociale ale violenței împotriva femeilor, rotite printr-o lentilă satirică (poți să le citești prezentare completă aici). 

Am avut un loc digital cu Grant la Festivalul Fantasia din acest an, unde am discutat despre cele două proiecte favorizate de festival, anii 90, tropii de groază și dragostea ei de gen. 

---

Kelly McNeely: La fel Tura de 12 ore, ai acest gen de film uimitor de rapire a organelor, care este un concept atât de interesant pentru un film, îmi place că este și o comedie întunecată și că are aceste piese feminine foarte puternice. Care a fost geneza acelui film? Care au fost inspirațiile și influențele tale atunci când scrii și regizezi?

Brea Grant: Simt că filmele vin într-un fel din atâtea surse și mi-aș dori să existe unul specific, dar cele pe care le voi arunca asupra ta, sunt că îmi plac legendele urbane din anii '90. Mereu mi-a plăcut cel despre persoana care s-a trezit în cada cu rinichiul lipsă și cineva scrisese pe oglindă, de genul „du-te imediat la spital”. Și știi, lucrul ciudat de a crește într-un oraș mic este că auzi aceste legende urbane și aș fi convins că a fost ceva care s-a întâmplat în orașul meu mic, de parcă aș fi crezut că aceasta este o poveste adevărată care s-a întâmplat în Marshall, Texas. Deci, cred că am păstrat întotdeauna asta cu mine. 

Și aceasta este un fel de povestea mea despre ceea ce s-a întâmplat cu rinichiul respectiv sau de ce lipsea rinichiul respectiv - un fel de versiune ciudată și înșelată a acelei povești. Cred că și apoi, pur și simplu, sunt dintr-un oraș mic, am vrut întotdeauna să scriu o poveste nebună, sălbatică, care să conțină o mulțime de personaje care să-mi amintească de oamenii cu care am crescut. Și cred că acestea sunt cele două lucruri principale care au dat un fel de succes.

Acum, cu legenda urbană din nou, din anii 90, acesta a fost unul dintre motivele pentru care ai vrut să o setezi în 1999?

Da! Și, de asemenea, eram adolescent în anii 90, iar când scriau povestea și avea loc în orașul meu, avea mai mult sens să mă gândesc la oraș așa cum îl știam. Pentru că nu am locuit acolo de la 18 ani și nu am trăit în Texas de aproape 10 ani. Deci, pentru mine, a fost vorba de a scrie despre sud, lucruri și lumile orașelor mici, dar felul în care le știu. 

Îmi place că are aceste femei puternice și puternice în roluri principale, pentru că nu vezi cu adevărat o mulțime de filme care să aibă femei în vârsta de 40 de ani conducând spectacolul, ceea ce cred că este o alegere cu adevărat fantastică. A fost ceva pe care l-ai avut în vedere atunci când scrii scenariul sau a apărut acest gen în casting?

Vă mulțumesc că ați observat, nimeni nu mi-a adus asta! Știi, acum că am făcut un film cu două dintre cele trei actrițe principale ale mele în vârstă de 40 de ani, este toate Vreau sa fac! [râde] Pentru că sunt atât de experimentați și iau totul în serios, dar pot chiar să se rostogolească cu pumnii într-un mod interesant. Adică, Nikea Gamby-Turner, este una dintre primele ei piese într-un film și a fost atât de minunată și pur și simplu are o aură grozavă pe platou, de parcă ar aduce atât de multă fericire de setat și ar fi o supraviețuitoare a cancerului din tot ceea ce face, o ia cu asta, ca un bob de sare, dar o apreciază cu adevărat în același timp. 

Odată cu scrierea, nu! De fapt, personajul lui Mandy, când scria, m-am gândit că aș putea să o interpretez. Dar, pe măsură ce ne-am apropiat de producție și ne-am luminat verde, am vrut să mă concentrez cu adevărat și să mă asigur că filmul este cel mai bun film posibil pe care îl pot face. Și știu că, din păcate, când acționez, regia mea are de suferit și invers. Și am fost întotdeauna un fan al Angelei și așa că, atunci când am decis să nu fiu în ea, am contactat-o. Așa că a fost scris de fapt mai aproape de epoca personajului Regina, unde aveau cam aceeași vârstă. Dar acum că am făcut acest lucru, vă spun, ca tot ce vreau să fac este filme despre femei de 40 și 50 de ani. [rade]

Îmi place și mie, mai ales în anii 90. Simt că există un pic de avantaj în anii '90 care vine cu adevărat în performanța ei, pentru că, de fapt, ea a terminat-o, a terminat-o 100%, și se citește atât de bine, cred.

Da, este un pic, de genul, femeile pe care le știam în anii 90, care erau puțin mai în vârstă decât mine, și erau atât de deasupra, și toți aveau acel tip de păr care era, de exemplu, maro? Știi, culoarea Maroon 90? Și i-am iubit atât de mult. Și erau mult mai lumești decât mine. Cred că asta a ajuns să o întruchipeze Angela. Și cred că a funcționat super pentru acest film.  

Acum Norocos, despre care am auzit că tocmai a fost luat de Shudder - deci felicitări! - vorbind despre rolurile femeilor și ale femeilor, este foarte clar în modul în care discută relațiile dintre femei și alte femei, și femei și bărbați, că întregul dialog este cu adevărat inteligent, cred. De unde a venit scenariul? Și ce sperați că publicul va lua din acel film, pentru că eu simt că publicul masculin și feminin vor, probabil, să se uite la diferite lucruri mici și să vadă lucruri diferite din el.

Cred că da, am avut acel răspuns în testele de testare în care primeam feedback foarte diferit. De fapt, nu am participat niciodată la ecranele de testare, dar Natasha [Kermani, regizor] îmi trimitea toate notele. Și pur și simplu a fost împărțit pe linii de gen în ceea ce privește notele lor și lucrurile de care au simțit că au nevoie sau nu au nevoie. Este un film complicat și îmi place asta, că are acest rol feminin complicat, cum ar fi Tura de 12 ore. Nu încercam să scriu un erou pentru niciunul dintre ei, nu mă duceam pentru o Fată finală care să facă toate alegerile corecte. Am vrut să scriu aceste protagoniști feminine complicate și ambii sunt un pic antieroi în moduri diferite.

Cred că oamenii îi pot lua lui Lucky ceea ce vor. Adică, pentru mine, încercam să scriu atât o poveste universală despre femei și violență, violența împotriva femeilor, cât și modul în care se întâmplă peste tot, indiferent dacă sunteți sau nu dispus să vedeți în afara propriei lumi, dacă asta are sens. Așadar, personajul lui May vede toate acestea foarte subiectiv, iar ea reacționează foarte subiectiv, și un mod care crede că este calea corectă. Și am vrut să arăt cum poate este complicat. Nu face întotdeauna cele mai bune alegeri. Nu este cel mai simpatic personaj, are complicații. Și asta este cu adevărat interesant pentru mine. Nu cred că trebuie să avem aceste piese feminine perfecte atunci când vizionăm filme.

Da, cred că este mai interesant să ai aceste femei fără scuze, pentru că nu vezi asta foarte des. În filmele de groază, există, de obicei, ceva mai multe complexități, dar cu tropul Final Girl, nu prea vedeți femeia finală. Unde este, a trecut prin asta și a experimentat mai multe și nu aleargă încercând să salveze copiii. Aleargă salvându-se și chiar îmi place asta.

Bun bine. Tropul acestui simpatic adolescent virgin îl simt de parcă l-am văzut și ador filmele și sunt foarte recunoscător pentru groază pentru toate protagonistele feminine uimitoare pe care le avem, am vrut doar să fac ceva mai complicat.

Fiind un fan al groazei, așa cum știu că ești, atunci când scriai, ți-ai cam gândit să subversezi acele trope? Cred că și cu personajul Omului, îmi place foarte mult că nu este personajul tău tipic - sau stereotip - slasher. Nu este ca acest tip mare, plin de viață și înfricoșător. El este doar tipul ăsta. Ai avut asta în minte să te joci puțin cu acele stereotipuri când scriai scenariul?

Ei bine, aspectul bărbatului pe care trebuie să-l dau lui Natasha. În scenariu, era foarte puțină descriere. Practic, pur și simplu purta o mască și nu poți spune cine este. Dar a venit cu ideea că el nu era un tip uriaș. El nu este Leatherface, nu este cineva pe care să-l poți alege dintr-o mulțime, ceea ce a fost cu adevărat important și este un fel mai curat, ceea ce cred că este un fel de înfricoșător, cu atât mai mult Hannibal latura înfricoșătoare a lucrurilor. Dar da, eram conștient de toate filmele slasher. Și îmi plac filmele slasher. Dar nu am vrut ca filmul să fie despre bărbat. 

Cred că ceea ce sfârșește să se întâmple în groază și nu este neapărat un lucru rău, este că privim Vineri 13th și Coșmar pe Strada Elm pentru că îl acordăm pe Freddy Krueger, nu? Ne acordăm pentru băieții răi și vreau ca oamenii să se acorde rolului principal feminin în loc de acest tip. Este amuzant, când îl aruncam, oamenii erau ca, dar cum facem continuarea? Pentru că trebuie să-l facem pe Om pe cineva pe care îl putem recunoaște pentru continuare și trebuie să-i facem ceva, care este următorul său film? Și sunt ca și cum, el nu mai primește un film [râde] Nu-mi pasă de acel tip.

Îmi place că bărbatul este diferit și pentru fiecare femeie, fiecare femeie are propria versiune a acestui tip, pentru că cred că avem cu toții. Există întotdeauna ca acea persoană, știi?

Da desigur. Și cred că, dacă aș fi conceput cum arăta Omul pentru mine, ar arăta probabil ca o persoană diferită de cea pe care ar fi proiectat-o ​​Natasha și cred că totul vine doar din experiențele noastre personale despre ceea ce am experimentat poate când vine vorba de a fi femeie în lume.

Absolut, da. Acum ați îndeplinit o mulțime de roluri diferite între regie și actorie, producere, scriere; există o zonă în care vă simțiți cel mai confortabil și există o zonă în care doriți să explorați mai mult?

Deoarece tocmai am făcut atât de mult actorie, este un loc în care mă simt destul de confortabil. Mă simt uneori provocat de asta, dar nu atât de mult ca și când mă gândesc - la fel ca o persoană - eu ' Întotdeauna caut o provocare. Și caut ceea ce mă sperie și lucrul care mă va împinge cu adevărat să explorez părți noi din mine. Așadar, în acest moment al vieții mele, cu siguranță mă aplec spre scriere și regie din diferite motive. E interesant. COVID a schimbat într-adevăr o mulțime de lucruri. Dar singurul lucru care îmi place foarte mult despre cariera mea este că am petrecut carantina scriind. Și am ajuns să lucrez la niște proiecte foarte grozave, pentru că o pot face de pe laptopul meu, ceea ce în calitate de actor, evident, nu poți face, și ca regizor, nici nu poți face cu adevărat - cred dacă nu faci filmul respectiv Gazdă [râde]. Dar da, cred că joacă confortabil, dar celelalte lucruri se simt provocatoare, dar și mai potrivite pentru personalitatea mea.

Din nou, în calitate de actriță care joacă acest personaj pe care l-ați scris, când l-ați scris, ați avut un fel de cadență și de lucruri? Sau apare cumva când acționați în ea? Cum a fost acel proces, acționând într-un rol pe care l-ai scris?

Ei bine, nu am scris-o pentru mine, așa că m-am gândit că s-ar putea să o dirijez. Nu eram sigur. Și am avut diferite actrițe atașate la el în momente diferite înainte de a fi realizat. Așa că mi-am imaginat întotdeauna o femeie care a avut-o împreună într-un mod în care nu simt niciodată că aș avea-o împreună [râde]. Deci, este atât de ciudat că am ajuns să joc acest rol. Dar când Epic a vrut să reușească, au venit la mine și mi-au spus: ne-ar plăcea ca Natasha să o dirijeze și ne-ar plăcea ca tu să joci rolul principal. 

M-am gândit la asta pentru o vreme, dacă voiam să o fac, și am ajuns să decid că ar fi o modalitate drăguță de a rămâne implicat într-un film la care țineam foarte mult. Deoarece am scris acest personaj și am creat-o, nu am simțit că este o întindere imensă pentru mine să intru într-un fel în pielea ei. Cred că este foarte, foarte diferită de mine și sunt cu siguranță zile în care am simțit că aduc prea mult Brea în mai, dar cred că, în general, a fost o distracție distractivă pentru mine, pentru că sunt adesea aruncat ca și cum ar fi cineva prietenul cel mai bun sau iubita cuiva și, de obicei, cineva cam bolborosit, iar acesta era evident un pic mai întunecat.

Ai făcut o treabă fantastică cu ea. Și este foarte împreună, așa că, atunci când totul începe să se descurce, este cu adevărat interesant să o urmărești cum se ocupă de asta și să facă față cu asta.

Mulțumesc. Și știi, ceea ce este atât de interesant, am găsit pe platou, pe care tocmai îl regizasem Tura de 12 ore și apoi m-am dus și am făcut Norocos ca actor și am petrecut mult timp - Natasha și designerul nostru de costume, Brianna Quick, și cu mine - uitându-ne la haine. Și acesta a fost lucrul care m-a adus cu adevărat în capul lunii mai, iar viziunea Natasha pentru mai este că hainele ei sunt foarte specifice. Și nu cred că folosim aproape nimic din al meu. Și, în mod normal, la filmele indie, îmi aduc multe haine și ajung să port multe haine. Dar purtau aceste haine care nu sunt chiar genul de lucruri pe care le aș pune în mod normal pe propriul meu corp. Niciodată nu port un buton sus, [râde], iar lui May iubește un buton sus. Dar mă ajută să văd cu adevărat pe May ca pe un alt tip de persoană decât mine. 

Din nou, știu că sunteți un fan al genului horror și al genului în general. Vrei să continui să lucrezi, să scrii și să regizezi filme de gen? Este ceva ce îți place cu adevărat să faci?

Da! Da. Este foarte distractiv să ajungi să faci lucruri în lumea genurilor, pentru că poți fi cu adevărat creativ și cred că este ceea ce consum ca spectator, este ceea ce voi scrie mereu și mă voi atrage. Cred că pentru mine iubesc genul, cu siguranță îi adaug multă comedie. Așa că ajung să fac o mulțime de lucruri care sunt comedie satirică sau de groază. 

Dar lucrul meu preferat de făcut este să mă joc cu tropii de groază. Îmi place, îmi place că publicul horror are această cunoaștere colectivă a tropilor și a lucrurilor pe care le facem. Și pot folosi aceste cunoștințe colective și să fac ceva pe deasupra. Asta este 100% ceea ce vreau să fac tot timpul. Dar tocmai am ieșit din regia unei emisiuni TV care era science fiction și îmi place sci-fi-ul, îmi plac lucrurile mari din spațiu, adică tocmai acest lucru. Dar este același fel de lucruri în care tocmai devii imaginativ. Suntem doar copii. Suntem doar copii care joacă ceea ce ne place să privim.

Unul dintre lucrurile pe care le iubesc la genul horror este că se simte cu adevărat că nu există reguli. Dacă faceți o dramă sau o comedie, trebuie să respectați o mulțime de reguli din „lumea reală”. Dacă există tehnologie implicată, trebuie să rămâi în aceste reguli, dar cu groază poți să arunci asta pe fereastră și să faci cât de mult vrei, și doar să o înfățișezi în scenariu, sau nu avea pentru a lucra la scenariu, puteți face doar să nu fie un lucru. Și este cu adevărat interesant cum oferă atât de multe oportunități creative.

Da, și cred că publicului îi place, le place creativitatea tuturor și le place să îndoaie puțin regulile. Îmi place acel aspect al genului în sine. 

Aveți un gen sau subgen de groază preferat? 

Da, vreau să spun, cum ai numi asta, cei care se joacă cu tropii. Acestea sunt cele spre care tind să fiu atras. Și comedia de groază. Ador o comedie de groază și ador filmele cu monștri sub orice formă sau formă. Îmi este dor de aspectul Gremlins al groazei, unde sunt genul de „toate vârstele”, cum ar fi monstrul drăguț, dar îmi place, de asemenea, un film cu monștri direct. Una pe care o iubesc este Atacati blocul, despre care cred că este ca un film cu monștri. 

Asta este una din a mea favorit filme!

Doamne, este un film atât de grozav. Și pentru că cred că este greu să o faci la un buget, nu se fac atât de des. Dar îmi plac foarte mult și tropul - nu știu numele - ca groaza subversiunii tropelor. Ca Tucker și Dale vs Evil, lucruri asa, nu? Ca și cum ai juca cu aceste cunoștințe colective. Iubesc aia.

Da! Dude Bro Party Massacre III este un exemplu foarte bun în acest sens. 

Da, este una bună! Da da da. Unde ești ca „știm” și publicul face cu ochiul. Îmi place o clipă.