Conectează-te cu noi

Recenzii de filme

Recenzie Fantasia 2021: „Ceea ce a văzut Josiah” privește în întuneric

Publicat

on

Ce a văzut Josiah

Întunecat, îngâmfat și puțin răsucit, Ce a văzut Josiah este o poveste gotică sudică tulburătoare care se târăște sub pielea ta. În rolurile principale, Robert Patrick (Terminator 2), Nick Stahl (Vânător Vânător), Scott Haze (coarne de cerb), Kelli Garner (Lars și fata reală), Jake Weber (Dawn of the Dead), și Tony Hale (Arestat Dezvoltare), filmul are o distribuție puternică care se transformă în întregime, captivând publicul și atrăgându-l în povestea stratificată. 

Filmul urmărește o familie înstrăinată cu trei copii adulți, Thomas (Haze), Mary (Garner) și Eli (Stahl), care se întorc la gospodăria lor pentru a discuta despre vânzarea proprietății. Thomas locuiește acolo, alături de tatăl lor alcoolic Josiah (Patrick), o prezență întunecată care îl bântuie pe Thomas, șoptindu-i la ureche, hrănindu-l cu idei care îi otrăvesc mintea deja slabă. Este o dinamică interesantă de asistat, iar performanța lui Patrick ca patriarh copleșitor mi-a făcut pielea să se târască.

Dialogul filmului atrage cu o sensibilitate sudică, care poartă un ritm mare; este hipnotic. O mare parte din aceasta se datorează distribuției stelare; Weber în special te înfășoară cu fiecare linie. Livrarea sa este ca un dans pătrat bine practicat; curge și lovește când este nevoie, cu o cantitate potrivită de poftă, dar este atât de relaxat încât pare că a făcut acest număr toată viața. Știe tiparele, știe liniile, iar personajul său m-a agățat.

Împușcat frumos - într-un mod care evidențiază tapiseria sumbruă din sudul american - Ce a văzut Josiah captivează ca o praf de praf. Scenele dintre familie trosnesc cu o scânteie care comunică valurile de cuvinte pe care nu le pot spune. Întreaga distribuție - în special familia - dispar în rolurile lor, ridicându-și publicul și ducându-i într-o lume a dezastrului și a înșelăciunii. 

Povestea în sine - scrisă de Robert Alan Dilts - scade și curge cu secrete. Directorul și editorul Vincent Grashaw reunește totul pentru a crea o privire provocatoare și sinceră asupra unei familii în rușine. Filmul este spus într-o serie de capitole, fiecare concentrându-se pe unul dintre frați până când poveștile lor sunt țesute împreună pentru o ultimă privire asupra disfuncției lor. 

Ce a văzut Josiah este vorba despre păcate și păcătoși, pictând o imagine stratificată și adesea incomodă a unei familii care este împovărată de secretele pe care le-au îngropat. Trauma le trece prin vene; genul de traumatism care nu se vindecă niciodată, ci doar este gestionat. Răsună prin frați și relațiile lor, care sunt toate foarte bine prezentate folosind formatul capitolului. Această structură de povestire ne permite să cunoaștem cu adevărat modul în care și-au gestionat trauma - și cum nu au reușit. 

Ca un intreg, per total, Ce a văzut Josiah este un film incredibil de bine realizat. Cinematografia lui Carlos Ritter este frumoasă, rămânând în același timp plictisitoare. Scorul - de Robert Pycior - este atât de perfect din punct de vedere atmosferic, încât se remarcă imediat ca un element puternic care susține întreaga imagine. Este atât de bine pus la punct, perfect turnat, bine scris, interpretat în mod strălucit și cu un ritm care se simte ca și cum ai citi o romană convingătoare.  

Ce-i drept, a trebuit să stau puțin cu acesta. Cu cât mă gândesc mai mult la asta, cu atât se adânceste în mine. Există ceva despre asta care a prins rădăcini în creierul meu. Este un portret de familie complex, care pictează omenirea în nuanțe de gri foarte închis. Fiecare personaj este deteriorat. Fiecare punct de complot este sumbru. Este atât de sumbru ... și nu mă pot opri să mă gândesc la asta. 

Ia ce vrei din asta. Poate fi considerat mai mult o dramă de familie care explorează ororile naturii umane, dar arde cu un miez ars. Ce a văzut Josiah privește în întuneric ... iar întunericul se uită înapoi.

Pentru mai multe de la fantasia 2021, puteți citi recenzia mea despre Mergem cu toții la Târgul Mondial

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Recenzii de filme

Recenzie: Nu există nicio cale de sus pentru acest film cu rechini?

Publicat

on

Un stol de păsări zboară în motorul cu reacție al unui avion de linie comercial, făcându-l să se prăbușească în ocean, cu doar câțiva supraviețuitori însărcinați să scape din avionul care se scufundă, îndurând totodată epuizarea oxigenului și rechinii urâți. Nici o cale de sus. Dar se ridică acest film cu buget redus peste tropul său de monstru uzat de magazine sau se scufundă sub greutatea bugetului său redus?

În primul rând, acest film evident nu este la nivelul unui alt film popular de supraviețuire, Societatea Zăpezii, dar în mod surprinzător nu este Sharknado fie. Vă puteți da seama că o mulțime de direcții bune au fost în realizarea lui și stelele sale sunt pregătite pentru sarcină. Histrionismul este ținut la un minim și, din păcate, același lucru se poate spune despre suspans. Asta nu înseamnă asta Nici o cale de sus este un tăiței moale, există o mulțime aici pentru a te ține să urmărești până la sfârșit, chiar dacă ultimele două minute sunt ofensatoare pentru suspendarea ta de neîncredere.

Sa incepem cu binele. Nici o cale de sus are o mulțime de actorie bună, în special din partea principalului său SOphie McIntosh care o joacă pe Ava, fiica unui guvernator bogat cu o inimă de aur. Înăuntru, ea se luptă cu amintirea înecului mamei sale și nu este niciodată departe de garda ei de corp în vârstă supraprotectoare, Brandon, jucat cu diligență dădacă de Colm Meaney. McIntosh nu se reduce la dimensiunea unui film B, ea este pe deplin angajată și oferă o performanță puternică chiar dacă materialul este călcat.

Nici o cale de sus

Un alt remarcabil este Grace Nettle jucând-o pe Rosa de 12 ani care călătorește cu bunicii ei Hank (James Caroll Jordan) și Mardy (Phyllis Logan). Nettle nu-și reduce caracterul la o interpolare delicată. E speriată, da, dar are, de asemenea, câteva contribuții și sfaturi destul de bune despre supraviețuirea situației.

Will Attenborough Îl joacă pe Kyle nefiltrat, care îmi imaginez că a fost acolo pentru o ușurare comică, dar tânărul actor nu își temperează niciodată cu succes răutatea cu nuanțe, prin urmare el apare doar ca un nemernic arhetipic tăiat inserat pentru a completa ansamblul divers.

Completand distributia este Manuel Pacific, care il interpreteaza pe Danilo, stewardesa care este marca agresiunilor homofobe ale lui Kyle. Întreaga interacțiune pare puțin depășită, dar din nou Attenborough nu și-a dezvoltat caracterul suficient de bine pentru a justifica vreunul.

Nici o cale de sus

Continuând cu ceea ce este bun în film sunt efectele speciale. Scena accidentului de avion, așa cum sunt întotdeauna, este terifiantă și realistă. Directorul Claudio Fäh nu a scutit nicio cheltuială în acest departament. Ați mai văzut totul înainte, dar aici, din moment ce știți că se prăbușesc în Pacific, este mai tensionat și când avionul lovește apa, vă veți întreba cum au făcut-o.

În ceea ce privește rechinii, ei sunt la fel de impresionanți. Este greu de spus dacă le-au folosit pe cele vii. Nu există indicii de CGI, nici o vale ciudată despre care să vorbim, iar peștii sunt cu adevărat amenințători, deși nu primesc timpul de ecran la care te-ai putea aștepta.

Acum cu cele rele. Nici o cale de sus este o idee grozavă pe hârtie, dar realitatea este că așa ceva nu s-ar putea întâmpla în viața reală, mai ales când un jumbo jet se prăbușește în Oceanul Pacific cu o viteză atât de mare. Și chiar dacă regizorul a făcut cu succes să pară că s-ar putea întâmpla, există atât de mulți factori care pur și simplu nu au sens când te gândești la asta. Presiunea aerului subacvatic este prima care îmi vine în minte.

De asemenea, îi lipsește o lustruire cinematografică. Are această senzație direct la video, dar efectele sunt atât de bune încât nu poți să nu simți că cinematografia, mai ales în interiorul avionului ar fi trebuit să fie ușor ridicată. Dar sunt pedant, Nici o cale de sus este un moment bun.

Sfârșitul nu se ridică la înălțimea potențialului filmului și vă veți pune la îndoială limitele sistemului respirator uman, dar din nou, asta este o problemă.

În general, Nici o cale de sus este o modalitate grozavă de a petrece o seară urmărind un film de groază de supraviețuire cu familia. Există câteva imagini sângeroase, dar nimic rău, iar scenele cu rechini pot fi ușor intense. Este evaluat R la nivelul inferior.

Nici o cale de sus S-ar putea să nu fie filmul „următorul mare rechin”, dar este o dramă palpitantă care se ridică deasupra celuilalt prieten atât de ușor aruncat în apele Hollywoodului datorită dăruirii vedetelor sale și a efectelor speciale credibile.

Nici o cale de sus este acum disponibil pentru închiriere pe platforme digitale.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Recenzii de filme

TADFF: „Ziua fondatorilor” este un slasher cinic și viclean [Recenzia filmului]

Publicat

on

Ziua Fondatorilor

Genul de groază este în mod inerent socio-politic. Pentru fiecare film cu zombi există o temă a tulburărilor sociale; cu fiecare monstru sau haos are loc o explorare a temerilor noastre culturale. Nici măcar subgenul slasher nu este imun, cu meditații asupra politicii de gen, moralității și (destul de des) sexualitate. Cu Ziua Fondatorilor, frații Erik și Carson Bloomquist iau înclinațiile politice ale groază și le fac mult mai literale.

Clip scurt de la Ziua Fondatorilor

In Ziua Fondatorilor, un orășel este zguduit de o serie de crime de rău augur în zilele premergătoare alegerilor aprinse pentru primar. Pe măsură ce acuzațiile zboară și amenințarea unui ucigaș mascat întunecă fiecare colț de stradă, locuitorii trebuie să alerge pentru a descoperi adevărul înainte ca frica să consume orașul.

Filmul îl are în rolurile principale pe Devin Druid (13 Motive de ce), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Societatea), Amy Hargreaves (Patrie), Catherine Curtin (Lucrurile Stranger), Jayce Bartok (SubUrbia), și William Russ (Băiat întâlnește lumea). Distribuția este cu toții foarte puternice în rolurile lor, cu elogii deosebite pentru cei doi politicieni înțelepți, interpretați de Hargreaves și Bartok. 

Ca un film de groază care se confruntă cu Zoomer, Ziua Fondatorilor se simte puternic inspirat de ciclul de groază pentru adolescenți din anii 90. Există o gamă largă de personaje (fiecare un „tip” foarte specific și ușor de identificat), niște muzică pop sexy, tulburătoare, violență slashtaculară și un mister care trage ritmul. Dar se întâmplă multe în interiorul motorului; o energie puternică „această structură socială este o prostie” face anumite scene cu atât mai relevante. 

O scenă arată o mulțime de proteste ceartă care își aruncă semnele pentru a se lupta pentru cine poate să mângâie și să protejeze o femeie ciudată de culoare (fiecare susținând „ea este cu noi”). Un altul arată un politician care încearcă să-și enerveze alegătorii cu un discurs pasional, chemându-i să asalteze orașul într-o apărare ofensivă. Chiar și candidații la primărie diametral opuși își poartă loialitatea pe mânecă (un vot pentru „schimbare” versus un vot pentru „coerență”). Există o întreagă temă generală a popularității și a profitului de pe urma tragediei. Nu este subtil, dar la naiba funcționează. 

În spatele comentariului se află regizorul/co-scenarist/actorul Erik Bloomquist, de două ori câștigător al premiului Emmy din New England (scenar și regizor remarcabil pentru Coridorul Cobblestone) și fostul director Top 200 la HBO Proiectul Greenlight. Munca lui la acest film este cuprinzătoare de groază; de la lovituri tensionate dintr-o singură lovitură și violență excesivă până la o armă și un costum de ucigaș potențial emblematic (care încorporează inteligent Șoseta și Buskin mască de comedie/tragedie).

Ziua Fondatorilor oferă necesitățile de bază ale subgenului slasher (inclusiv unele livrări de comedie la timp) în timp ce trage cu degetul mijlociu în instituțiile politice. Prezintă comentarii nemăgulitoare de ambele părți ale gardului, sugerând mai puțină ideologie „dreapta versus stânga” și mai mult „arde totul și începe de la capăt” cinism. Este o inspirație surprinzător de eficientă. 

Dacă groaza politică nu este pentru tine, e... bine, dar sunt vești proaste. Groaza este un comentariu. Groaza este o reflectare a anxietăților noastre; este o reacție la politică, economie, tensiune și istorie. Este o contracultură care acționează ca o oglindă asupra culturii și este menită să se implice și să provoace. 

Filme de genul Noaptea mortilor vii, Moale și liniștit, și Purjare franciza prezintă un comentariu mormânt asupra efectelor dăunătoare ale politicii puternice; Ziua Fondatorilor reflectă cinic asupra teatrului absurd al acestor politici. Este emoționant că publicul țintă sugerat pentru acest film este următoarea generație de alegători și lideri. Prin toate tăieturile, înjunghierea și țipetele, este o modalitate puternică de a promova schimbarea. 

Ziua Fondatorilor jucat ca parte a Toronto After Dark Film Festival. Pentru mai multe despre politica de groază, citiți despre Mia Goth apărând genul.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Recenzii de filme

[Fantastic Fest] „Infestat” este garantat pentru a face publicul să se zvârcolească, să sară și să țipe

Publicat

on

Infestat

A trecut ceva timp de când păianjenii au fost eficienți în a-i face pe oameni să-și piardă mințile din cauza fricii în cinematografe. Ultima oară când îmi amintesc că era să-ți pierzi mințile plină de suspans a fost cu Arachnophobia. Cel mai recent de la regizor, Sébastien Vaniček creează același eveniment cinematografic care Arachnophobia făcut când a fost lansat inițial.

Infestat începe cu câțiva indivizi în mijlocul deșertului care caută păianjeni exotici sub stânci. Odată localizat, păianjenul este luat într-un container pentru a fi vândut colecționarilor.

Flash pentru Kaleb un individ absolut obsedat de animalele de companie exotice. De fapt, are o mini-colecție ilegală de ele în apartamentul său. Desigur, Kaleb face din păianjenul din deșert o casă drăguță într-o cutie de pantofi, completă cu bucăți confortabile pentru ca păianjenul să se relaxeze. Spre uimirea lui, păianjenul reușește să scape din cutie. Nu durează mult pentru a descoperi că acest păianjen este mortal și se reproduce la ritmuri alarmante. În curând, clădirea este complet plină de ei.

Infestat

Știți acele mici momente pe care le-am avut cu toții cu insectele nedorite care vin în casa noastră. Știi acele momente chiar înainte să le lovim cu o mătură sau înainte să punem un pahar peste ele. Acele mici momente în care se lansează brusc asupra noastră sau decid să alerge cu viteza luminii sunt ceea ce Infestat face impecabil. Există o mulțime de momente în care cineva încearcă să-i omoare cu o mătură, doar pentru a fi șocat că păianjenul le aleargă pe braț și pe față sau pe gât. se cutremură

Locuitorii clădirii sunt, de asemenea, puși în carantină de către polițiști care cred inițial că în clădire este un focar viral. Așadar, acești locuitori nefericiți sunt blocați înăuntru cu tone de păianjeni care se mișcă liber în orificii, colțuri și oriunde vă puteți gândi. Există scene în care poți vedea pe cineva în toaletă spălându-și fața/mâinile și, de asemenea, se întâmplă să vezi o mulțime de păianjeni care se târăsc afară din orificiul de ventilație din spatele lor. Filmul este plin de o mulțime de momente grozave de genul acesta care nu se lasă.

Ansamblul de personaje este genial. Fiecare dintre ele trage perfect din dramă, comedie și teroare și face ca aceasta să funcționeze în fiecare ritm al filmului.

Filmul joacă, de asemenea, pe tensiunile actuale din lume între statele polițienești și oamenii care încearcă să vorbească atunci când au nevoie de ajutor real. Arhitectura rock și hard-place a filmului este un contrast perfect.

De fapt, odată ce Kaleb și vecinii săi decid că sunt închiși înăuntru, frisoanele și numărul de corpuri încep să crească pe măsură ce păianjenii încep să crească și să se reproducă.

Infestat is Arachnophobia întâlnește un film al Fraților Safdie precum Diamante netăiate. Adăugați momentele intense ale Fraților Safdie pline cu personaje care vorbesc unul peste altul și strigă în conversații care vorbesc rapid și care provoacă anxietate într-un mediu înfricoșător plin de păianjeni mortali care se târăsc peste oameni și ai Infestat.

Infestat este enervant și fierbe de terori care mușcă unghiile de la secundă la secundă. Acesta este cel mai înfricoșător moment pe care probabil îl veți avea într-un cinema de mult timp. Dacă nu ai avut arahnofobie înainte de a viziona Infested, o vei avea după.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Încorporați Gif cu titlu pe care se poate da clic