Tristețea - care a jucat ca parte a Fantasia Fest 2021 - ar putea fi filmul meu preferat al anului (până acum). În timp ce îl urmăream, știam că trebuie să mă așez cu scriitorul / regizorul / editorul / colegul canadian Rob Jabbaz pentru a discuta despre nebunia absolută a Tristețea.

Rob - care a câștigat premiul New Flesh la Fantasia (pentru cel mai bun prim lungmetraj) - și-a luat timp cu grație să vorbească cu mine despre zombi, groază extremă și despre modul în care a apărut filmul.

---

Kelly McNeely: Deci, când am citit descrierea Tristețea, m-a făcut să mă gândesc la Garth Ennis traversată... A fost acesta un punct de inspirație pentru tine? Puteți vorbi puțin despre de unde a venit acest film și de unde a venit această idee?

Rob Jabbaz: Da, sigur. Vreau să spun, traversată a fost o mare inspirație. Dar nu a început de acolo. A fost mai mult ca și cum s-a întâmplat pandemia și apoi șeful meu mi-a spus că ar trebui să scriu un film, de genul: „Voi finanța un film dacă îl faci chiar acum și îl putem scoate în aproximativ șase luni ”. Și am fost ca, Bine, ce vrei să faci? 

Era ca și cum ar trebui să fie vorba despre o pandemie sau orice altceva. A vrut un fel de zombie. Chiar era mort. Știi, există toate aceste emisiuni pe Netflix, de exemplu Black Summer și chestii. Și este ca și cum, de ce am nevoie de o alternativă Plimbare Moarta? WSunt patru alternative la asta? nu are nici un sens pentru mine.

Bănuiesc că știi, de genul, „oh, wow, mă întreb ce se întâmplă, mă întreb dacă exact același lucru se întâmplă în altă parte a lumii”. Poate că este cu adevărat interesant. Nu știu, poate este foarte bun, multistrat și toate astea. Dar am vrut ceva care să-l ducă la nivelul următor. Și am început să mă uit la chestii și am citit traversată înapoi când a ieșit prima oară. Și am fost ca, oh, poate mă voi uita la traversată din nou. Asa am facut. Și am crezut că e mișto. Pentru că a adăugat un fel de nivel suplimentar, ca o amenințare. 

Și într-adevăr, dacă vă gândiți la asta, ceea ce este de fapt, este răutatea sau cruzimea intenționată și să vă bucurați de rănirea oamenilor. Deoarece analogia pe care o folosesc în continuare când dau interviuri este, de exemplu, dacă ești atacat de un animal și pierzi un ochi, poți să treci peste asta. Dar dacă ești sărit într-o alee și un tip râde în timp ce-ți taie fața în sus cu un tăietor de cutie, știi, când te uiți în oglindă, știi, peste cinci ani, va fi mult mai greu de tratat, știi, și așa este diferența pe care o face răutatea, nu? Așa că am fost, este cam interesant. 

Dar problema cu traversată este că ei sunt pur și simplu zombi, cu excepția faptului că îi trag pe oameni. Și este ca, știi, cam așa, aproape acolo. Și un alt lucru, de asemenea, este că traversată într-adevăr este cam ca. Plimbare Moarta lucru unde este vorba de supraviețuitori. Și ceea ce este în cele din urmă, este despre cum trebuie să devii o persoană de rahat pentru a face față acestei lumi de rahat. Le-am citit pe toate și tocmai asta se rezumă la toate. Oare cu cât ești mai mândru, cu atât ești mai pregătit să faci față acestei lumi, acestei lumi nespus de groaznice care este lumea traversată. Și despre asta este vorba. 

Dar, al meu, am fost, bine, bine, ce e al meu cu un capital A, și am fost, bine, va fi vorba despre oameni care nu au vieți cu care se simt fericiți. Și se simt cam deconectați și nu au relații semnificative și nu sunt mulțumiți de slujbele lor, de viața lor și de deciziile lor. Și nu știu cum să obțină niciun fel de eliberare sau să scape de asta și fiecare zi este ca și cum ar trăi această viață de frică și furie. Și acest cazan de furie furioasă în mintea ta, și apoi într-o zi, există un virus care permite doar ca totul să fie bine și dintr-o dată să ai un scop în viața ta. Și scopul este în întregime legat de acea frustrare și furie reținute și, știți, de inadecvarea sexuală și de toate aceste lucruri. Deci, am fost ca, bine, mișto. Să facem un film cam așa. Dar, cam așa, va fi un fel de virus care face asta sau ceva de genul acesta. 

Problema cu virusul era în fundal, de genul, nici măcar nu credeam că nu era chiar o mare problemă. Știi, este un fel de bine, bine, mijloacele pentru un scop este că este un virus, știi, poate că ar putea fi extratereștri sau ar putea fi un motiv supranatural, căruia îi pasă. Dar ideea este că ajungem doar într-un loc în care putem avea oameni care fac aceste lucruri altor oameni. Și spre deosebire de traversată, să poată, cum ar fi - adică vorbesc în traversată, uneori spun câte un lucru murdar pe ici pe colo, și mișto - dar am vrut să se exprime mult mai mult și să devină cu adevărat personaje. Și cred că asta se întâmplă cu siguranță, știi, din când în când în acel comic, dar tocmai am făcut-o așa. Și pentru mine, a fost într-adevăr mai mult despre Revenge of the Nerds aspect. Cam asta mi-a făcut interesant să scriu. 

Și, de asemenea, ar trebui să adaug că există - nu sunt sigur cât de versat sunteți în literatura științifico-fantastică - dar există o nuvelă a unei femei pe nume Raccoona Sheldon - Cred că numele ei real este Alice Sheldon, dar Raccoona este doar modul în care numele este mai cool. O vom numi doar cu acest nume, sub care a scris acea poveste - dar povestea se numește Soluția Screwfly. Și - ai văzut asta vreodată? 

Kelly McNeely: Știu că au făcut o Maeștrii de groază episod pe el, am văzut asta. 

Rob Jabbaz: Bine. Ei bine, știi, îți spun asta, că adaptarea este foarte, foarte apropiată. Captează ... cum spun asta. Ca și cum, în ceea ce privește captarea exactă a problemei, este perfect, dar în ceea ce privește tonul - care s-a simțit foarte, știi, foarte făcut pentru TV. Elliott Gould este în el, dar joacă al doilea șir pentru Jason Priestley. Și tu ești, ce naiba se întâmplă aici? Și acea actriță pe care au ajuns să o interpreteze pe fiică este groaznică. Și vreau să spun, este doar o rușine, pentru că este o poveste atât de grozavă. Este scris cam ca Dracula, unde totul este o colecție de scrisori. Și este foarte bine - îl recomand, este de fapt pe YouTube ca o carte audio, poți doar să stai acolo și să-l asculți în trei ore sau altceva. 

Dar oricum, ideea pe care încerc să o subliniez este că au adus în discuție ideea că dorința sexuală și agresivitatea masculină sunt aproape exact același lucru. La fel ca un comutator. Și așa am început să-mi imaginez în interiorul creierului meu, sunt ca acești doi neuroni mici care sunt atât de apropiați unul de celălalt și tot ce trebuie este ca un mic virus să crească acolo și să creeze o mică legătură între cei doi și atunci asta e tot. ia. Și apoi m-am gândit, wow, este minunat. Să explicăm așa. Și să avem un discurs expozitiv mare și lung la sfârșit, care vorbește despre asta. 

Kelly McNeely: Deci ysunteți din Canada, cum ați ajuns să faceți un film de groază extrem în Taiwan?

Rob Jabbaz: Tocmai din întâmplare am fost aici în acel moment. Tocmai am venit în Taiwan, pentru că cred că eram tânăr, aveam 25 de ani. Și m-am gândit, oh, este Taiwan, am niște prieteni care s-au dus acolo și făceau graffiti și altele, iar eu a fost interesat de asta. Cam așa am făcut când eram mai tânăr, chiar și până la 25 de ani, eram într-adevăr în graffiti. Și apoi am venit în Taiwan pentru că m-am gândit că ar fi grozav să mă trezesc într-un alt oraș și poate să cumpăr o cameră și să filmez câteva dintre lucruri. Îți faci planuri foarte vagi când ești tânăr. Și apoi, apoi am mers și am făcut-o, și apoi mi-am dat seama că aș putea lucra în Taiwan pentru mai puține ore decât trebuia să trăiesc. Aș putea lucra 18 ore pe săptămână sau așa ceva. Așa că am fost, cool, ce voi face cu tot acest timp liber? Am încercat să fiu proactiv în ceea ce privește viitorul meu. Am mai fost interesat de animație și alte lucruri, dar am început să devin obsesiv în legătură cu asta și am început să mă învăț - cum ar fi cu YouTube și altele - cum să folosesc After Effects și Cinema 4D și ce nu. Și apoi am început să lucrez cu asta, am reușit să trec la reclame. 

Într-un fel, eram un fel de pește mare într-un iaz mic, deoarece setul de abilități pe care l-am dezvoltat a fost mult mai bun decât mulți alți oameni, dar ca într-un anumit tip de gamă de prețuri. Și apoi știi, timpul trece, apoi unul dintre băieții pentru care făceam o reclamă pentru mine m-a invitat la cină sau la prânz sau ceva de genul acesta. Și următorul lucru pe care îl știi, vorbesc cu tipul care a ajuns să devină finanțatorul meu și șeful meu, Jeff Huang. 

Și apoi un fel de revenire la începutul acestui lucru, tipul spune, uite, Coronavirusul este aici, hai să facem un film. Hollywoodul este închis, nu vom avea deloc competiție iarna. Deci, să încercăm să facem un film și să-l scoatem și să vedem cum funcționează. Cred că era mai interesat să facă doar un film mișto. Motivația de a profita de un film nu a făcut parte din decizie. Cred că a fost cam așa cum, bine, știi, vom răsturna o monedă și poate vom câștiga niște bani din asta. Dar cel mai important lucru este să-ți placă, să faci un film și să-l scoți acolo. 

Adică, tipii aceștia bogați, ca Dumnezeu să-l binecuvânteze, știi, vor să meargă în spațiu sau vor să facă un film sau, știi ce spun? Poate pe măsură ce îmbătrânesc, încep să se gândească la moștenirea lor sau încep să se gândească mai mult la hobby-urile lor sau la visele lor. Deci, oricare ar fi fost, să știi, Dumnezeu să-l binecuvânteze pe Jeff pentru că mi-a dat doar ora din zi și apoi m-a lăsat să fac Tristețea, care pare să rezoneze cu mulți oameni în aceste zile. Îmi fac pe mulți oameni ca tine să mă strige să facă interviuri, spunându-mi că le-a plăcut foarte mult și altele. Deci e frumos. Pentru a fi sincer, este o ușurare. Doar ca o afirmare a capacității mele percepute, știi, la fel ca, oh, eu poate să faci asta, știi? 

Kelly McNeely: Genul zombie - așa cum ați menționat mai devreme - poate fi foarte obosit și exagerat. Cred că poate deveni uneori prea ușor uneori, ceea ce este unul dintre lucrurile care mi-au plăcut cu adevărat Tristețea adică, numindu-l film de zombie - ceea ce am văzut făcând în câteva locuri - pare aproape un deserviciu pentru că nu este un film de zombie. Este ceva total diferit de asta. 

Rob Jabbaz: Pur și simplu merg cu asta în ceea ce privește marketingul, în ceea ce privește clasificarea ușoară. La fel, Rue Morgue, au scris că este „cel mai violent și depravat film de zombie realizat vreodată”. Aspectul de marketing al acestuia, numindu-l doar film de zombi, cred că îi ajută pe oameni să știe cam în ce se angajează. Și, de asemenea, este chiar drăguț, cam să știi, după fapt, în recenzii, de fapt, au ocazia de a fi ca, acesta nu este un film cu zombie. Și să spui exact ceea ce ai spus. Dar de fapt te-am întrerupt, așa că te rog să continui cu ceea ce spuneai.

Kelly McNeely: Nu, ai răspuns, este perfect. Cam așa am vrut să întreb, în ​​termeni de gen, cum te simți când ai această clasificare de a-l avea ca film de zombie? Dar cred că acesta este un mod minunat de a explica acest lucru. Îi atrage pe oameni, dar atunci când îi urmăresc, e ca și cum, rahat, asta este foarte, foarte diferit. 

Rob Jabbaz: Întreaga experiență a fost o experiență mare de învățare. Și, unul dintre lucrurile pe care le-am învățat este că nu poți subestima niciodată lenea cumpărătorilor de mass-media și, de asemenea - fără ofensare - ci presa. De asemenea, presa este foarte leneșă. Și vor doar să introducă noile informații în structura existentă care există deja. Tu stii? Film cu rechini, iată-l, un nou film cu rechini. Și, de asemenea, ca, adică, atunci când începi să încerci să-i spui lui Nitty Tristețea iar când este vorba, o mulțime de oameni încep să-i strălucească ochii. Deci, este mult mai ușor să te duci cu chestia cu zombie. 

Kelly McNeely: Te atrage în special groaza extremă? Și dacă da, ce te atrage spre ea? Este un gen sau un subgen în care ați dori să continuați să lucrați?

Rob Jabbaz: Ei bine, ce înțelegem prin groază extremă? Să definim asta. 

Kelly McNeely: Groază extremă, pentru mine - adică, Tristețea este un fel de film foarte, foarte diferit, în termeni similari, ce este exact - dar în termeni de groază extremă, pentru mine este tot ceea ce este cu adevărat întunecat, cu adevărat visceral, cu adevărat violent, precum hiper, ultra-violent. Arăți ca. Un film sârbesc, Trauma, Baskin, Atroz ...

Rob Jabbaz: Ah, da, da

Kelly McNeely: Acestea sunt cam clasificate ca filme de groază extreme. Și Tristețea, Simt că este un fel de groază extremă adiacentă. Deci sunt curios, este un subgen de care te atrage? A fost ceva ce ați luat în considerare, cum ar fi, vreau să fac acest gen de film? Sau cum ți s-a întâmplat tot felul de lucruri pentru tine? 

Rob Jabbaz: Adică am văzut toate filmele pe care le-ai menționat, doar mă uit la toate. Și cred că este un fel de instrument potrivit pentru proiectul potrivit. Îmi amintesc că am avut acest argument pe marginea drumului cu acest tip german despre cum am gândit World War Z supt, pentru că nu este chiar un film de groază. Este vorba despre zombi, dar este ca primul film cu zombie care nu este un film de groază. Și îmi spune că este de fapt cel mai bun film cu zombie pe care l-a văzut vreodată. Și sunt ca, dar unde este aspectul senzațional al asemănătorului, prietenii tăi și vecinii tăi și compatrioții tăi sunt morți și putrezesc, și miros, și se destramă și este dezgustător.

Este cea mai ticăloasă, putridă experiență vreodată. Și este absolut înfiorător. Dar mai mult decât înfiorător, este revoltător și vrei să arunci constant. Dacă mergem zombi - ca niște zombi adevărați, nu ca virusul furiei sau mutantul sau orice altceva, sau Tristețea - și este la fel ca oamenii morți care revin la viață, cum ar fi, cred că, igienizându-l în acest fel și făcându-l doar mari hoarde de oameni care aleargă la tine, nu este sângeros și nu este cu adevărat despre putregai și despre corp descompunerea și dacă nu este vorba despre acele lucruri, atunci este ca și cum, nici măcar nu trebuie să fie un film cu zombie. De ce, chiar de ce să te deranjezi? Ce rost are asta? Nu înțeleg. 

Și așa cu Tristețea, M-am simțit ca pentru a obține punctul de vedere, dar punctul este cruzimea, punctul este modul în care răutatea face diferența. Asta e ceea ce înfricoșător. De aceea, acest film este înfricoșător și de ce - dacă doriți să vă speriați - atunci de aceea ar trebui să mergeți să vedeți acest film. Trebuia să existe violență grafică, trebuia să existe o violență grafică extremă și, de asemenea, trebuia să fie încadrat într-un mod realist. Mai ales. Există o parte în film în care am cam intenționat să trec peste partea de sus, pentru că am vrut - nici măcar nu știu dacă a funcționat -, dar așa, am vrut doar să fac un ochi la public și aș putea fi amabil de asemenea, este în regulă dacă îți place asta. Tu stii? Este în regulă dacă vă bucurați de ceea ce se întâmplă acum. Și mă întreb dacă știți despre ce parte vorbesc, partea în care se cam cam depășește.

Kelly McNeely: Există cele două părți la care mă gândesc, există o parte cu ferăstrăul pentru os. Și cealaltă parte care mi-a vorbit cu adevărat a fost băieții cu lilieci de baseball. 

Rob Jabbaz: Aceste părți sunt grozave. Îmi place în special partea de fierăstrău. Asta pentru mine înseamnă doar a face o mare mizerie. Și acest tip de, cred, vorbește cu un anumit fetiș. De exemplu, dacă îți place un site porno și există o subsecțiune completă de asemenea, spaghete și chiftele pe țâțele unei fete sau chestii de genul asta, știi la ce mă refer? Astfel, aceiași neuroni trag cu ambele lucruri. 

Dar, în orice caz, partea despre care vorbesc de fapt este partea din metrou, când tipul l-a înjunghiat pe tip în gât și îl scoate în sânge. Și este mult mai mult sânge decât ar trebui să fie posibil. Dreapta? Și asta, pentru mine, este ca un moment asemănător, hiperrealitatea. Am luat un indiciu de la Fede Alvarez, de la Evil Dead reface din 2013, partea în care fata își taie brațul cu cuțitul electric. Există doar prea mult sânge, dar este încadrat la fel de grav. Și am fost ca, acest lucru este minunat, pentru că ești cu prietenii tăi pătrati în teatru și ei se gândesc la asta. Dar acesta este un cod secret între tine și regizor, știi că el intenționează să fie pentru distracție. Așa că așa am vrut să fac. Îmi place acel lucru intim pe care l-a făcut acolo. Cred că a fost intenționat. Poate că nu a fost, nu știu. Dar aș vrea să cred că a fost un lucru intenționat să le vorbesc iubitorilor de groază și fanilor groazei, știi?

Deci, pentru a reveni la întrebarea dvs. inițială, era vorba despre instrumentul potrivit pentru proiectul potrivit. Acest film a fost despre cruzime și tonul a fost cu adevărat important. Am mai menționat tonul, cam ca la Evil Dead lucru, originalul Evil Dead are un fel de ochi cu ochiul și ceea ce a făcut Fede Alvarez a fost că a dezbrăcat toată comedia și a încercat să o facă puțin mai serioasă. Și unora nu le place asta, cred că a fost o idee bună. Și cu asta am încercat să fac Tristețea, cu excepția faptului că mă gândeam mai mult pe linia cinematografiei de exploatare din Hong Kong. Unul dintre preferatele mele este Sindromul Ebola. Ai văzut asta vreodată? 

Kelly McNeely: Nu am, nu.

Rob Jabbaz: De îndată ce cobori din corn cu mine, urmărește-l. Cred că este pe YouTube. Cred că îl poți urmări gratuit. Dar veți observa acest lucru despre o mulțime de filme din categoria a III-a din Hong Kong. Și este aproape acest ton ciudat, direct din direcția regizorului, toate acestea sunt doar o glumă, sau ceva de genul acesta nu trebuie luat în serios. Dar nu în sensul că nu ar trebui să luați acest lucru în serios, mai exact, nu ar trebui să luați aceste lucruri în serios în viață. La fel ca violul unei femei este o glumă, uciderea unui copil este o glumă, așa se simte. am văzut Sindromul Ebola când a avut premiera la Fantasia Fest, când eram adolescent. Și nu m-am simțit niciodată în pericol într-un cinematograf până acum, unde simțeam că nu știu dacă sunt pregătit pentru ceea ce îmi va arăta asta. Mi s-a părut că acest film vine dintr-o altă țară, au standarde diferite, s-ar putea să-mi arate ceva ce nu sunt gata să văd. Și cam fac [râde]. 

Dar, în orice caz, m-am gândit că ar fi grozav să fac un astfel de film, cu excepția faptului că îl fac serios, ca umorul zero. Poate câteva lucruri mici ici și colo, dar nu sunt glume, sunt doar niște lucruri mici care sunt ironice sau orice altceva. Dar, în orice caz, da, uitându-ne la filmele de exploatare din Hong Kong, și apoi doar un fel de a fi ca, este minunat. Dar să eliminăm comedia și să vedem ce se întâmplă.

Kelly McNeely: Și cred că funcționează atât de bine dacă este setat în Taiwan, pentru că simt că nu ai putea scăpa de a face astfel de lucruri aici, de exemplu. De parcă nu este genul de groază canadiană cu care venim. 

Rob Jabbaz: Ei bine, permiteți-mi un fel de adresă care, pentru că nu fac filme de acest fel în Taiwan, este singura ca asta. Și a trebuit să împing foarte, foarte tare și a trebuit să convoc multă voință pentru a o trece. Nu în ceea ce privește transmiterea acestuia prin studio sau investitori, a fost în mare parte la fel ca zi de zi pe platou. Ca, uite, ai citit scenariul, te-ai uitat la scenarii, este ziua în care facem asta. Nu mă face să fiu un tâmpit și să spui că trebuie să-ți dai jos toate hainele, pentru că asta scrie în scenariu. 

Am avea zile în care era ca un război, era ca o luptă, încercând doar să îi fac pe oameni să facă ceea ce acceptaseră deja să facă. Bănuiesc că și-au dat seama că ar putea să se conecteze și apoi, când va veni momentul, vor fi capabili să iasă din asta sau așa ceva. Așa că mi-a cerut să fiu un pic agresor uneori. Dar vreau să spun, trebuie să folosești ceea ce ai, știi. La sfârșitul zilei, numele tău este pe film. 

Permiteți-mi să fac o avertizare rapidă și să spun că întreaga distribuție pe care am iubit-o, mi-au dat tot ce aveau și că voi lucra din nou cu oricare dintre ei într-o secundă. Oricare din distribuție. Și același lucru cu distribuția tehnologică, cum ar fi electricienii, gabaritele, iluminatul, oamenii de cameră. Dacă fac din nou un film, pe care chiar sper să îl pot face, nu cred că voi dori vreodată să folosesc un cinematograf diferit de Jie-Li Bai, care a fost cinematograful meu. A fost o comunicare foarte bună acolo.

Deci, da, adică, au fost doar câteva mere rele. Dar majoritatea oamenilor care erau în echipă erau fenomenali. Și cred că și mulți dintre ei așteptau să facă așa ceva, să știi. Ca, oh, tragem tâmpenii, asemenea tâmpenii, atâtea videoclipuri muzicale stupide pentru balade, așa că, în sfârșit, putem face ceva care este foarte, cu adevărat deasupra și intrând într-adevăr în niște emoții profunde, adânci, profunde și lucruri ciudate nebune . Asta am simțit cu adevărat de la unii oameni, la fel ca unii dintre ei, parcă și-au așteptat întreaga carieră pentru a face așa ceva. Și se arată și cred că probabil poți spune în ce membri ai distribuției poți vedea asta. 

Kelly McNeely: Și cinematografia este superbă. Îmi amintesc când mă uitam, era ca și cum asta ar fi cea mai groaznică groază extremă pe care am văzut-o de mult timp. Dar cred că acest tip de urmări în următoarea mea întrebare, dar nu știu dacă puteți răspunde la acest lucru. Cât de mult sânge a fost folosit pentru film? Pentru că simt că trebuie să fi stabilit un fel de record. 

Rob Jabbaz: Nu, nu, mi-am propus să spun doar Esther și Victor - cuplul care alcătuiește IF SFX Art Maker, care este studioul de efecte de machiaj care a făcut efectele noastre speciale - tocmai mi-am propus să spun ca: nu putem rămâne fără sânge, nu rămânem fără sânge. De parcă am să vă spun asta acum, trebuie să înțelegeți acest lucru, trebuie să avem întotdeauna suficient sânge și, așa, voi fi atât de furios dacă într-o zi trebuie să veniți și să-mi spuneți că nu avem destule. Deci, odată ce acest lucru a fost clar, a fost întotdeauna acolo. Și, de asemenea, departamentul de artă a făcut două tipuri de sânge. Am avut sânge de erou care a reacționat un pic mai realist și apoi am avut doar un tip de sânge mai etapizat, care este furnizat de departamentul de artă, care a fost mai utilizat pentru pansamente și așa ceva.

La fel pentru curaj, am avut departamentul de artă să facă viscere și curaje din poliuretan, iar apoi am făcut ca oamenii de machiaj să facă curajele de erou din silicon. Deci, asta era doar ceva de care aveam nevoie pentru a mă asigura că avem. Când am avut zilele noastre grozave, nu am vrut să fiu limitat. Avem nevoie de aceste scene pentru a livra. Pentru că nu încerc să impresionez publicul taiwanez, încerc să impresionez publicul global. Am nevoie ca acestea să fie de clasă mondială. Deci, de aici veneam eu. 

Trebuie să vă spun că sunt prieteni foarte dragi cu Victor și Esther. Se pare că îi hărțuiesc. Dar, știi, vin la mine acasă la cină tot timpul. Încerc să pretind că sunt un tip dur acum. Dar, ca să fiu sincer, au primit poza și au făcut o treabă grozavă. Și îi iubesc pe amândoi. 

Kelly McNeely: Au făcut o treabă uimitoare, arată fantastic. Pisica ca personaj este genul de personaj feminin pe care-ți place să-l vezi, pentru că pur și simplu era ca și cum ar fi politicos. Nu este violeta care se micșorează și încearcă să evite confruntarea. Ea este ca, nu, scapă dracu de mine, nu facem asta. Poți vorbi puțin despre crearea acelui personaj?

Rob Jabbaz: Știu că vorbești despre scena metroului. Cred că am un fel de perspectivă feministă în anumite privințe. Am făcut audiții ca multe fete pentru acea parte. Și i-am făcut să improvizeze și un lucru pe care l-ar aduce mereu - sau o linie pe care ar merge mereu în improvizația lor - a fost ca, lasă-mă în pace, am un prieten. Și am fost la fel ca, nu, nu spune asta, pentru că practic ceea ce spui este că sunt proprietatea altcuiva. Și vor fi, de asemenea, de ce nu m-aș ridica și plec? Pentru că iată locul tău, știi, dracu 'cu tipul ăsta. Nu te vei mișca doar pentru că tipul ăsta e o cățea așa, trebuie să fii mai puternic. Trebuie să vezi prin el și să vezi tristețea acolo. Tu stii? 

Cred că vreau să spun, de unde vine? Am două surori mici și cred că scriu un fel de ceea ce sper că ar spune, dacă ar fi confruntate în acea situație, nu? Pentru că fac asta mereu. Voi urmări videoclipul unui artist de preluare. Și voi fi ca, bine, deci, Kelly, dacă cineva încearcă să-ți spună asta, încearcă să facă asta, bine? El crede că te va face cu asta. Deci trebuie să o faci așa. Bănuiesc că este ca niște sape înainte de bros când vine vorba de surorile mele. Cred că cam asta este. Cred că am o relație strânsă cu surorile mele. Și din orice motiv, cred că tocmai am crescut într-o casă ca frate mai mare. Nu m-am confruntat cu probleme mari sau cu nimic. Nu parcă ar fi trebuit să-i bat tot timpul pe băieți din cauza surorilor mele. Am doar un anumit nivel de sensibilitate pentru asta sau ceva, când am încercat să scriu acea scenă.

Kelly McNeely: Cum a fost provocarea de a nu lucra în limba ta maternă, până la a lucra în Taiwan și a face acest film cu această distribuție în acest echipaj? 

Rob Jabbaz: Există o mulțime de orbire, pentru că cineva va oferi linii și eu pot înțelege limba chineză. Pot să vorbesc. Dar cu siguranță nu este ceva pe care să mă simt la fel de confortabil în comparație cu engleza. Și este mult diferit. 

Așa că amintește-ți filmul Crud? Da. Deci, îmi place Crud. Și îmi place regizorul. Și sunt foarte încântat să văd noul ei film. Când am văzut prima dată Crud, Eram ca, oh, Doamne, acesta este nivelul Mozart. Așa am crezut, nu? Cum ar fi, acest lucru este un avantaj, asta este în ea în sângele ei. La fel ca Lil Wayne, știi, cineva care este foarte bun în ceea ce face în mod natural. Și apoi mult mai târziu, am vorbit cu prietenul meu care este din Paris, și este ca, pot vedea de ce ți-ar plăcea atât de mult, dar de fapt nu este la fel de bun dacă vorbești franceza. Și așa am fost, într-adevăr? Oh ... asta e ciudat. Dar m-a ajutat să înțeleg ce se întâmplă când făceam Tristețea. 

Ca și cum ai avea o persoană în fața ta - ai câțiva oameni în fața ta - și îți dau linii. Și acționează și te simți cam, asta e bine, simt sentimentele corecte. Am scris toate acestea și asta se simte bine. Și apoi, te uiți la altcineva și ei sunt, hmmm nah [scutură capul], și ești ca ... de ce totuși? Și sunt, bine, pentru că ea a spus că cam așa. Și tu ești ca, nu înțeleg deloc. Și am fost la fel ca, dracu, este frustrant pentru că se întâmplă o deconectare, este ca niște filtre în fața ochilor mei, de parcă nu aș putea vedea anumite lucruri. 

Așa că am avut un editor de dialog pe care tocmai l-am spus, bine, voi pur și simplu să aprofundez acest lucru și voi încerca doar să îl direcționez pe cât pot. Pentru mine să încerc oarecum să direcționez un film pentru un public pe care nici nu-l înțeleg? Știi, pentru cine fac asta și fac asta pentru mine sau o fac pentru persoana ipotetică care poate înțelege acest lucru în mod corespunzător? O voi face doar ca să mă simt bine pentru mine. Ceea ce voi face este să pariez doar pe acțiune. Sper doar că oamenii care vorbesc chineză mandarină vor putea să urmărească acest lucru și să-l vadă cu inima și să încerce să obțină ceea ce încerc să trec aici. 

Dacă limbajul este foarte ciudat, atunci poate că va fi cam ca un film Claudio Fragasso sau ceva de genul acesta. Ca Trolul 2, știi ce vreau să spun? De exemplu, unde engleza este ciudată și proastă. Așa, dar cu efecte gore bune, muzică bună și cinematografie bună. Adică, dacă aș fi văzut un astfel de film, ca un film Claudio Fragasso, care de fapt a fost realizat foarte competent, atunci cred că aș fi îndrăgostit de el. Deci, sper că așa se simt oamenii taiwanezi despre asta. 

Și, pe de altă parte, mi se pare bine, așa că sper că atunci când oamenii o văd în întreaga lume care nu vorbesc chineza mandarină, acesta este doar un alt element. De parcă ar exista un fel de exoticitate inerentă. Și privirea inerentă în exterior. Cu subtitrările, la fel, nu înțeleg această limbă, dar o citesc și aceasta este de fapt o experiență cinematografică cu totul diferită. Așa că m-am gândit doar la asta din perspectiva unui străin. Cum ar putea cineva care nu vorbește chineză să răspundă la asta, să accepte acest lucru sau să perceapă acest lucru? Și pe asta chiar mă ocupam, mă așteptam Tristețea să te descurci bine, în afara Taiwanului, mai mult decât în ​​Taiwan. Și până acum, toate aceste predicții se împlinesc în totalitate.

 

Îmi poți citi revizuirea completă a Tristețea aiciși fii cu ochii pe circuitul festivalului.