Conectează-te cu noi

Noutăţi

Blood & Beer: În interiorul „The Oak Room” cu trailer nou și vizită exclusivă a setului

Publicat

on

Camera Stejarului

În timpul unei furtuni de zăpadă furioase, un plutitor se întoarce acasă la barul cu guler albastru situat în îndepărtatul oraș canadian în care s-a născut. Când se oferă să-și plătească o datorie veche cu un barman grizzled, spunându-i o poveste, evenimentele din noapte se transformă rapid într-o poveste întunecată cu identități greșite, cruci duble și violență șocantă. Nu o să crezi ce s-a întâmplat la The Oak Room.

Mă rătăcesc pe platourile de filmare și imediat mă impresionează nivelul de detalii care a intrat în crearea unui bar de oraș mic luminat, la subsol, slab luminat. Fiecare etichetă creată cu meticulozitate, fiecare tchotchke și agățat de perete, fiecare semnătură bețiv scribilată pe standul de baie, toate construiesc lumea The Oak Room, bogată în textură. 

Setul poartă o greutate, păstrând energia scenei anterioare. Actori RJ Mitte (Spargere Rău) și Peter Outerbridge (Echipa de sinucidere) râdeți între luări, aruncând tonurile concise pe care le-au susținut cu câteva momente înainte. Iniţial, Camera Stejarului a fost o piesă de scenă și o poți simți. Dialogul alunecă pe măsură ce actorii lucrează prin prelungiri extinse.

The Oak Room prin Black Fawn Films

Versiunea scenică a avut premiera la Festivalul Toronto Fringe în 2013. Actorul Ari Millen (Îți voi lua morții) - care joacă și el în film - se gândise că ar putea fi o alegere bună pentru o adaptare, așa că i-a adus scenariul regizorului Cody Calahan.

„M-a sunat și mi-a spus: Am să-ți trimit scenariul, trebuie să-l citești.” Calahan și-a amintit: „Eram pe punctul de a urca într-un avion pentru Los Angeles, iar el a fost ca, fă-mi o favoare, orice ai de făcut în avion, nu o face. Citește doar scenariul. ” Până la aterizarea avionului, scenariul fusese devorat și începea să se formeze un plan: „Am început imediat și, în ultimii doi ani, l-am luat din versiunea teatrală în versiunea filmului”. 

Unul dintre elementele teatrale care a fost menținut pe tot parcursul filmării Camera Stejarului este utilizarea unor durate lungi - până la 15 minute la un moment dat - pentru a oferi cu adevărat spațiului actorilor să respire. „Facem o grămadă de repetiții, facem o repetiție pentru echipa camerei și toate astea, apoi ne scufundăm chiar înăuntru.” Calahan a remarcat: „Când îl lăsați pe actor să plece și nu există oprire și pornire”, a zâmbit, „Este destul de minunat”.

The Oak Room prin Black Fawn Films

Între aceste prelungiri prelungite, m-am strecurat în culise pentru a mă întâlni cu RJ Mitte și Peter Outerbridge pentru a intra în secretele și poveștile Camera Stejarului

„Este scris foarte mult ca o piesă, iar piesele sunt foarte extravagante din multe motive.” a elaborat Mitte, „Tot ceea ce facem în editare - încercând să creăm ritmurile pe scenă - o faci live. Cu aceasta, avem timp să modificăm ritmul. ” Oferă actorilor flexibilitatea de a intra cu adevărat și de a găsi scena. Mitte a zâmbit: „Găsești acel spațiu și trăiești în acel spațiu și este foarte, foarte bine”.

Pe cât de organic este să filmezi scene lungi, creează un set unic de complicații pentru DP Jeff Maher, a spus Calahan. „Capturăm scenele și nu dictăm, bine, poți privi doar așa pentru că vreau acel film”, a explicat el, „Ceea ce este foarte greu pentru Jeff pentru că trebuie să facă toate fotografiile creative, unice și distractive. ”

„Trebuie să se adapteze”, a continuat el, „Așa că rulează păpuși lungi de 12 picioare, astfel încât, atunci când facem repetiția, dacă vede un moment care nu funcționează, este capabil să zboare peste cealaltă parte”. Este un mod eficient de a filma scenele statice și, cu siguranță, îi ține pe toți în picioare. 

The Oak Room prin Black Fawn Films

Dar complexitățile nu se termină aici. „Îl filmăm cronologic, ceea ce este foarte rar de făcut în filme.” Outerbridge a spus: „Trageți totul în neregulă atunci când filmați filme. Așa că o filmăm ca pe o piesă de teatru. ”

„Este o piesă, este o piesă de actor”, a continuat el, „Este ca doi tipi într-un bar, care vorbesc două ore. Acum, asta în sine este o provocare. ” Dar nu sunt doar două capete vorbitoare; există câteva răsuciri dificile în această poveste specială. „Este o poveste despre un tip care intră într-un bar și îi spune barmanului o poveste despre un tip care intră într-un bar, care îi spune barmanului o poveste despre un tip care intră într-un bar.” a râs Outerbridge, „Și apoi, în cele din urmă, revine la primul barman”.

Cu un scenariu atât de dens de la care să lucram, era important ca filmul să fie economic, fără a tăia carnea poveștii. „Lucrul grozav al scenariului este că intriga este în dialog”, a spus Calahan, „Chiar nu eliminăm o mulțime de elemente de povestire. Este în ceea ce spun ei; povestea este în ceea ce dictează dialogul. Deci, cu cât tăiem mai mult dialog, cu atât mai mult tăiem poveste.

Taierea poveștii este o cu totul altă provocare; este bine țesut pentru a păstra un final evocativ ambiguu. „Va fi lăsat la îndemâna publicului - dacă au fost atenți - să încerce să-și dea seama ce se întâmplă”, a explicat Outerbridge, „Cine primește răscumpărare și cine se răzbună”.

„Este într-adevăr lăsat pentru interpretare dacă vreți sau nu să credeți că s-a întâmplat într-un fel sau altul.” a comentat Mitte, „Este real? Sau este fals? Tipul acesta mă minte? Sau tipul acesta spune adevărul? Și nu prea știi. La câte întrebări răspundem, ridicăm mult mai multe întrebări. Și îi lăsăm acolo. ”

„În funcție de ce versiune a finalului crezi că urmează să se întâmple, devine un film complet diferit în fiecare versiune.” Outerbridge a sugerat: „Unul începe cu un mister de crimă, devine un film de groază sau devine ca o poveste cu fantome”.

„Este unic”. De acord Mitte, „Este o poveste unică, este un scenariu unic și ceea ce vedeți va fi cu siguranță sălbatic”.

Camera Stejarului

The Oak Room prin Black Fawn Films

Văzând o parte a corpului anonimă (fără spoilere aici), pot spune că ceea ce a spus Mitte este într-adevăr corect. Calahan, Outerbridge și Mitte par cu adevărat entuziasmați de proiect, iar entuziasmul lor m-a atras cu adevărat. „Suntem un film rar”, a spus Mitte, „Simt că ceea ce avem este un film special cu un grup foarte special de oameni care și-au perfecționat cu adevărat meșteșugul și au abilitățile de a-l face grozav. ”

Camera Stejarului este plin de detalii și grijă deosebită. Nuanțele sunt repetate cu atenție și așezate cu o cantitate potrivită de atitudine în afara manșetei, astfel încât să se simtă natural. La fel ca camera Oak din sine, se simte foarte confortabil și real, deși există ceva care a ascuțit marginea.

Deci, ce s-a întâmplat exact în The Oak Room? „Au făcut un punct de a-l păstra cât mai ambiguu posibil. Dar există o poveste de fond ”, a spus Outerbridge,„ [Calahan] știe ce este asta. Scriitorul, Peter Genoway, știe ce este asta. Dar nu ne-au spus ”.

Au pictat o imagine convingătoare - un compliment frumos pentru curentul subteran tensionat al scenei la care au lucrat. „Știi că se va întâmpla ceva rău”, a glumit Calahan, „Aștepți doar acel moment”.

Plecându-mă departe de platou, am vrut imediat să aflu mai multe. De la modul în care a fost filmat filmul până la concluzia stratificată și criptică a scenariului, cu cât mă gândeam mai mult la asta, cu atât mai mult îmi doream să văd cum se desfășoară totul. Luni mai târziu, mai trebuie să știu. 

Deci, dacă sunteți intrigați de un thriller complex cu un cârlig bun și o greutate puternică, cu siguranță verificați Camera Stejarului. Trageți un scaun, luați o băutură și stabiliți-vă. Lucrurile sunt pe cale să devină interesante.

 

Vor fi aduse Breakthrough Entertainment Inc. și Black Fawn Films Camera Stejarului la viitoarea piață virtuală a filmului de la Cannes „Marche du Film”, unde vor avea loc primele vizionări ale filmului marți, 23 iunie 2020. Puteți viziona noul trailer și afișul de mai jos.

 

Camera Stejarului

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Noutăţi

Renașterea „Barbarella” a lui Sydney Sweeney merge înainte

Publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney a confirmat progresul în curs de repornire mult așteptată a Barbarella. Proiectul, care îl vede pe Sweeney nu numai ca actor, ci și producător executiv, își propune să ofere o nouă viață personajului iconic care a captat pentru prima dată imaginația publicului în anii 1960. Cu toate acestea, pe fondul speculațiilor, Sweeney rămâne tare cu privire la posibila implicare a celebrului regizor Edgar Wright în proiect.

În timpul apariției ei pe Fericit Trist Confuz podcast, Sweeney și-a împărtășit entuziasmul pentru proiect și personajul Barbarella, afirmând: "Este. Adică, Barbarella este un personaj atât de distractiv de explorat. Ea își îmbrățișează cu adevărat feminitatea și sexualitatea ei și îmi place asta. Ea folosește sexul ca armă și cred că este o modalitate atât de interesantă de a intra într-o lume SF. Întotdeauna mi-am dorit să fac SF. Așa că vom vedea ce se întâmplă.”

Sydney Sweeney o confirmă Barbarella repornirea este încă în lucru

Barbarella, inițial o creație a lui Jean-Claude Forest pentru V Magazine în 1962, a fost transformată într-o icoană cinematografică de Jane Fonda sub conducerea lui Roger Vardim în 1968. În ciuda unei continuare, Barbarella Goes Down, nevăzând niciodată lumina zilei, personajul a rămas un simbol al aluziei SF și al spiritului aventuros.

De-a lungul deceniilor, mai multe nume de mare profil, inclusiv Rose McGowan, Halle Berry și Kate Beckinsale, au fost prezentate ca potențiali piste pentru o repornire, regizorii Robert Rodriguez și Robert Luketic și scriitorii Neal Purvis și Robert Wade atașați anterior pentru a reînvia franciza. Din păcate, niciuna dintre aceste iterații nu a trecut de stadiul conceptual.

Barbarella

Progresul filmului a luat o turnură promițătoare în urmă cu aproximativ optsprezece luni, când Sony Pictures și-a anunțat decizia de a o atribui pe Sydney Sweeney în rolul titular, o mișcare despre care Sweeney însăși a sugerat că a fost facilitată de implicarea ei în Madame Web, tot sub bannerul Sony. Această decizie strategică a avut ca scop favorizarea unei relații benefice cu studioul, în special cu Barbarella reporniți în minte.

Când a fost investigat despre potențialul rol de regizor al lui Edgar Wright, Sweeney a ocolit cu pricepere, remarcând doar că Wright a devenit o cunoștință. Acest lucru i-a lăsat pe fani și observatorii din industrie să speculeze cu privire la amploarea implicării sale, dacă este cazul, în proiect.

Barbarella este cunoscută pentru poveștile sale aventuroase despre o tânără care traversează galaxia, angajându-se în escapade care încorporează adesea elemente de sexualitate - o temă Sweeney pare dornic să o exploreze. Angajamentul ei de a reimagina Barbarella pentru o nouă generație, în timp ce rămâne fidel esenței originale a personajului, sună ca realizarea unei reporniri grozave.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Noutăţi

„The First Omen” aproape că a primit un rating NC-17

Publicat

on

primul trailer de prevestire

Setat pentru o aprilie 5 lansare în teatru, „Primul prevestire” are un rating R, o clasificare care aproape că nu a fost atinsă. Arkasha Stevenson, în rolul său de regizor de lungmetraj inaugural, s-a confruntat cu o provocare formidabilă în a-și asigura acest rating pentru prequel-ul stimatei francize. Se pare că realizatorii de film au trebuit să se confrunte cu consiliul de evaluare pentru a preveni ca filmul să fie încărcat cu rating NC-17. Într-o conversație revelatoare cu Fangoria, Stevenson a descris calvarul ca „o bătălie lungă”, unul care nu este purtat peste preocupări tradiționale, cum ar fi gore. În schimb, miezul controversei s-a centrat în jurul descrierii anatomiei feminine.

Viziunea lui Stevenson pentru „Primul prevestire” aprofundează în tema dezumanizării, în special prin prisma nașterii forțate. „Oroarea în această situație este cât de dezumanizată este acea femeie”, explică Stevenson, subliniind semnificația prezentării corpului feminin într-o lumină nesexualizată pentru a aborda temele reproducerii forțate în mod autentic. Acest angajament față de realism aproape că a obținut filmului un rating NC-17, declanșând o negociere prelungită cu MPA. „Aceasta a fost viața mea de un an și jumătate, luptând pentru lovitura. Este tema filmului nostru. Este încălcat corpul feminin din interior spre exterior”, afirmă ea, subliniind importanța scenei pentru mesajul central al filmului.

Primul augur Poster de film – de Creepy Duck Design

Producătorii David Goyer și Keith Levine au susținut lupta lui Stevenson, întâmpinând ceea ce ei au perceput ca un standard dublu în procesul de rating. Levine dezvăluie, „A trebuit să mergem înainte și înapoi cu tabla de rating de cinci ori. În mod ciudat, evitarea NC-17 a făcut-o mai intensă”, subliniind modul în care lupta cu tabla de rating a intensificat din neatenție produsul final. Goyer adaugă, „Există mai multă permisivitate atunci când ai de-a face cu protagoniști masculini, în special în groaza corporală”, sugerând o prejudecată de gen în modul în care este evaluată groaza corporală.

Abordarea îndrăzneață a filmului de a provoca percepțiile spectatorilor se extinde dincolo de controversa privind ratingurile. Co-scenariul Tim Smith remarcă intenția de a submina așteptările asociate în mod tradițional cu franciza The Omen, urmărind să surprindă publicul cu un accent narativ proaspăt. „Unul dintre lucrurile mari pe care am fost încântați să le facem a fost să scoatem covorul de sub așteptările oamenilor”, spune Smith, subliniind dorința echipei creative de a explora un nou teren tematic.

Nell Tiger Free, cunoscută pentru rolul ei în „Servitorul”, conduce distribuția de „Primul prevestire”, stabilit pentru lansare de 20th Century Studios pe aprilie 5. Filmul urmărește o tânără americană trimisă la Roma pentru slujba bisericii, unde dă peste o forță sinistră care îi zguduie credința până la capăt și dezvăluie un complot înfiorător care vizează invocarea răului întrupat.

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Noutăţi

„Scream 7”: Neve Campbell se reunește cu Courteney Cox și cu potențial Patrick Dempsey în cea mai recentă actualizare a distribuției

Publicat

on

țipă Patrick Dempsey

„Urla 7” se preface a fi o reuniune nostalgică cu Neve Campbell confirmat că se va întoarce ca Sidney Prescott. De asemenea, Courteney Cox urmează să-și reia rolul de îndrăzneața reporteră Gale Weathers, menținându-și succesul ca pilon al serialului. Cele mai recente zgomote din cercurile din industrie sugerează acest lucru Patrick Dempsey este în discuții pentru a se alătura ansamblului, potențial reluând-o pe a lui „Urla 3” rolul detectivului Mark Kincaid, solidificând și mai mult revenirea francizei la rădăcini.

Cu revenirea lui Campbell acum oficială, producția își propune să valorifice personajele moștenite ale francizei. Insider din industrie Daniel richtman a indicat că negocierile cu Dempsey sunt în desfășurare, stârnind entuziasm cu privire la potențialul de aprofundare a conexiunilor narative cu versiunile anterioare. Implicarea lui Cox a fost printre primele care au fost confirmate, ancorand in continuare „Urla 7” la rădăcinile sale istorice. Raportarea noastră de acum patru luni pare să dea roade - citeste acel articol aici.

Neve Campbell și Patrick Dempsey

Inițial, Spyglass Media și Paramount Pictures au imaginat „Urla 7” cu accent pe noua generație, featuring „Scream (2022)” și „Țipă VI” conduce Melissa barrera și Jenna Ortega, sub conducerea lui Christopher Landon, cunoscut pentru "Ciudat" și „Ziua fericită a morții”. Cu toate acestea, proiectul a întâmpinat mai multe eșecuri, inclusiv dispute contractuale și controverse, ceea ce a dus la o schimbare semnificativă de direcție. Ieșirea lui Barrera în urma observațiilor despre conflictul Israel-Hamas și a cererii lui Ortega de creștere a salariului, care amintește de disputa salarială a lui Neve Campbell înainte de „Țipă VI”, a determinat modificări pentru filmul viitor.

În culise, Kevin Williamson, mintea creativă din spatele originalului "Ţipăt" scenariul, va ocupa scaunul de regizor, marcând a doua sa aventura regizorală după 1999 „Învățăm-o pe doamna Tingle”. Revenirea lui Williamson la regie, împreună cu rolul său de bază în creația "Ţipăt" saga, promite un amestec de suspans original și sensibilități horror moderne. Scenariul, scris de Guy Busick cu colaborarea cu povestea lui James Vanderbilt, ambii care au lucrat la scenariul pentru „Urla 2022” și „Țipă VI”, semnalează o fuziune a elementelor clasice ale francizei cu noi răsturnări.

Reveniți pentru mai multe știri despre toate „Țipăt 7”actualizări!

Găleată pentru floricele „Ghostbusters: Frozen Empire”.

Continue Reading

Încorporați Gif cu titlu pe care se poate da clic