În timpul unei furtuni de zăpadă furioase, un plutitor se întoarce acasă la barul cu guler albastru situat în îndepărtatul oraș canadian în care s-a născut. Când se oferă să-și plătească o datorie veche cu un barman grizzled, spunându-i o poveste, evenimentele din noapte se transformă rapid într-o poveste întunecată cu identități greșite, cruci duble și violență șocantă. Nu o să crezi ce s-a întâmplat la The Oak Room.

Mă rătăcesc pe platourile de filmare și imediat mă impresionează nivelul de detalii care a intrat în crearea unui bar de oraș mic luminat, la subsol, slab luminat. Fiecare etichetă creată cu meticulozitate, fiecare tchotchke și agățat de perete, fiecare semnătură bețiv scribilată pe standul de baie, toate construiesc lumea The Oak Room, bogată în textură. 

Setul poartă o greutate, păstrând energia scenei anterioare. Actori RJ Mitte (Spargere Rău) și Peter Outerbridge (Echipa de sinucidere) râdeți între luări, aruncând tonurile concise pe care le-au susținut cu câteva momente înainte. Iniţial, Camera Stejarului a fost o piesă de scenă și o poți simți. Dialogul alunecă pe măsură ce actorii lucrează prin prelungiri extinse.

Versiunea scenică a avut premiera la Festivalul Toronto Fringe în 2013. Actorul Ari Millen (Îți voi lua morții) - care joacă și el în film - se gândise că ar putea fi o alegere bună pentru o adaptare, așa că i-a adus scenariul regizorului Cody Calahan.

„M-a sunat și mi-a spus: Am să-ți trimit scenariul, trebuie să-l citești.” Calahan și-a amintit: „Eram pe punctul de a urca într-un avion pentru Los Angeles, iar el a fost ca, fă-mi o favoare, orice ai de făcut în avion, nu o face. Citește doar scenariul. ” Până la aterizarea avionului, scenariul fusese devorat și începea să se formeze un plan: „Am început imediat și, în ultimii doi ani, l-am luat din versiunea teatrală în versiunea filmului”. 

Unul dintre elementele teatrale care a fost menținut pe tot parcursul filmării Camera Stejarului este utilizarea unor durate lungi - până la 15 minute la un moment dat - pentru a oferi cu adevărat spațiului actorilor să respire. „Facem o grămadă de repetiții, facem o repetiție pentru echipa camerei și toate astea, apoi ne scufundăm chiar înăuntru.” Calahan a remarcat: „Când îl lăsați pe actor să plece și nu există oprire și pornire”, a zâmbit, „Este destul de minunat”.

Între aceste prelungiri prelungite, m-am strecurat în culise pentru a mă întâlni cu RJ Mitte și Peter Outerbridge pentru a intra în secretele și poveștile Camera Stejarului. 

„Este scris foarte mult ca o piesă, iar piesele sunt foarte extravagante din multe motive.” a elaborat Mitte, „Tot ceea ce facem în editare - încercând să creăm ritmurile pe scenă - o faci live. Cu aceasta, avem timp să modificăm ritmul. ” Oferă actorilor flexibilitatea de a intra cu adevărat și de a găsi scena. Mitte a zâmbit: „Găsești acel spațiu și trăiești în acel spațiu și este foarte, foarte bine”.

Pe cât de organic este să filmezi scene lungi, creează un set unic de complicații pentru DP Jeff Maher, a spus Calahan. „Capturăm scenele și nu dictăm, bine, poți privi doar așa pentru că vreau acel film”, a explicat el, „Ceea ce este foarte greu pentru Jeff pentru că trebuie să facă toate fotografiile creative, unice și distractive. ”

„Trebuie să se adapteze”, a continuat el, „Așa că rulează păpuși lungi de 12 picioare, astfel încât, atunci când facem repetiția, dacă vede un moment care nu funcționează, este capabil să zboare peste cealaltă parte”. Este un mod eficient de a filma scenele statice și, cu siguranță, îi ține pe toți în picioare. 

Dar complexitățile nu se termină aici. „Îl filmăm cronologic, ceea ce este foarte rar de făcut în filme.” Outerbridge a spus: „Trageți totul în neregulă atunci când filmați filme. Așa că o filmăm ca pe o piesă de teatru. ”

„Este o piesă, este o piesă de actor”, a continuat el, „Este ca doi tipi într-un bar, care vorbesc două ore. Acum, asta în sine este o provocare. ” Dar nu sunt doar două capete vorbitoare; există câteva răsuciri dificile în această poveste specială. „Este o poveste despre un tip care intră într-un bar și îi spune barmanului o poveste despre un tip care intră într-un bar, care îi spune barmanului o poveste despre un tip care intră într-un bar.” a râs Outerbridge, „Și apoi, în cele din urmă, revine la primul barman”.

Cu un scenariu atât de dens de la care să lucram, era important ca filmul să fie economic, fără a tăia carnea poveștii. „Lucrul grozav al scenariului este că intriga este în dialog”, a spus Calahan, „Chiar nu eliminăm o mulțime de elemente de povestire. Este în ceea ce spun ei; povestea este în ceea ce dictează dialogul. Deci, cu cât tăiem mai mult dialog, cu atât mai mult tăiem poveste.

Taierea poveștii este o cu totul altă provocare; este bine țesut pentru a păstra un final evocativ ambiguu. „Va fi lăsat la îndemâna publicului - dacă au fost atenți - să încerce să-și dea seama ce se întâmplă”, a explicat Outerbridge, „Cine primește răscumpărare și cine se răzbună”.

„Este într-adevăr lăsat pentru interpretare dacă vreți sau nu să credeți că s-a întâmplat într-un fel sau altul.” a comentat Mitte, „Este real? Sau este fals? Tipul acesta mă minte? Sau tipul acesta spune adevărul? Și nu prea știi. La câte întrebări răspundem, ridicăm mult mai multe întrebări. Și îi lăsăm acolo. ”

„În funcție de ce versiune a finalului crezi că urmează să se întâmple, devine un film complet diferit în fiecare versiune.” Outerbridge a sugerat: „Unul începe cu un mister de crimă, devine un film de groază sau devine ca o poveste cu fantome”.

„Este unic”. De acord Mitte, „Este o poveste unică, este un scenariu unic și ceea ce vedeți va fi cu siguranță sălbatic”.

Văzând o parte a corpului anonimă (fără spoilere aici), pot spune că ceea ce a spus Mitte este într-adevăr corect. Calahan, Outerbridge și Mitte par cu adevărat entuziasmați de proiect, iar entuziasmul lor m-a atras cu adevărat. „Suntem un film rar”, a spus Mitte, „Simt că ceea ce avem este un film special cu un grup foarte special de oameni care și-au perfecționat cu adevărat meșteșugul și au abilitățile de a-l face grozav. ”

Camera Stejarului este plin de detalii și grijă deosebită. Nuanțele sunt repetate cu atenție și așezate cu o cantitate potrivită de atitudine în afara manșetei, astfel încât să se simtă natural. La fel ca camera Oak din sine, se simte foarte confortabil și real, deși există ceva care a ascuțit marginea.

Deci, ce s-a întâmplat exact în The Oak Room? „Au făcut un punct de a-l păstra cât mai ambiguu posibil. Dar există o poveste de fond ”, a spus Outerbridge,„ [Calahan] știe ce este asta. Scriitorul, Peter Genoway, știe ce este asta. Dar nu ne-au spus ”.

Au pictat o imagine convingătoare - un compliment frumos pentru curentul subteran tensionat al scenei la care au lucrat. „Știi că se va întâmpla ceva rău”, a glumit Calahan, „Aștepți doar acel moment”.

Plecându-mă departe de platou, am vrut imediat să aflu mai multe. De la modul în care a fost filmat filmul până la concluzia stratificată și criptică a scenariului, cu cât mă gândeam mai mult la asta, cu atât mai mult îmi doream să văd cum se desfășoară totul. Luni mai târziu, mai trebuie să știu. 

Deci, dacă sunteți intrigați de un thriller complex cu un cârlig bun și o greutate puternică, cu siguranță verificați Camera Stejarului. Trageți un scaun, luați o băutură și stabiliți-vă. Lucrurile sunt pe cale să devină interesante.

 

Vor fi aduse Breakthrough Entertainment Inc. și Black Fawn Films Camera Stejarului la viitoarea piață virtuală a filmului de la Cannes „Marche du Film”, unde vor avea loc primele vizionări ale filmului marți, 23 iunie 2020. Puteți viziona noul trailer și afișul de mai jos.