Ouija: Originea răului nu este o continuare a anului 2014 ouija dar o face peste. Cu toate că ouija a realizat peste 100 de milioane de dolari pe parcursul derulării sale teatrale, producătorii de Ouija: Originea răului sunt conștienți de faptul că fanii nu au simțit că primesc banii pentru prima dată. „Știu că majorității fanilor nu le-a plăcut primul film”, spune Mike Flanagan, co-scriitorul și regizorul Originea răului, un prequel care are loc în Los Angeles în anii 1960. „Nici mie nu mi-a plăcut prea mult. Singurul motiv pentru care aș fi de acord să fac un al doilea film a fost să am șansa să îmbunătățesc primul film și să iau povestea într-o direcție complet nouă. Asta simt că am făcut. ”

În iulie, am avut șansa să vorbesc cu Flanagan, cel mai bine cunoscut publicului de gen pentru descoperirea filmului său din 2013 Oculus, despre abordarea cu care a luat-o Ouija: Originea răului și planurile sale pentru viitor, care nu includ implicarea în Halloween franciza.
DG: Cum v-ați implicat în ouija franciza?
MF: Lucrez cu Jason Blum, care l-a ajutat cu Oculus, de câțiva ani, și am fost implicat în Ouija, înainte ca aceștia să facă reluările filmului respectiv și am contribuit cu câteva idei. Filmul respectiv a avut o călătorie dură până la finalizare.
DG: Spui că ai regizat părți din ouija?
MF: Nu, nu, nu. Tocmai am ajutat în ceea ce privește contribuția ideilor în ceea ce privește modul în care au mers mai departe. ouija a avut o lungă fază de post-producție - a fost ca un alt film. Stiles White a regizat fiecare scenă din acel film, din câte știu eu.

DG: Uite, nu există un mod frumos de a spune asta. Chiar dacă ouija s-a descurcat bine din punct de vedere comercial, nu a avut rezultate critice. Sunteți conștienți de reacția negativă pe care o au publicul față de primul film?
MF: Desigur. Primul film a fost departe de a fi perfect, lucru pe care producătorii l-au recunoscut, lucru pe care l-am admirat. Va exista o cantitate extraordinară de scepticism din partea oamenilor cărora nu le-a plăcut primul film și înțeleg total de unde vin. Înțeleg scepticismul. Am avut o mare cantitate de scepticism când Brad [Fuller] și Jason m-au contactat despre regia și scrierea unei secunde ouija film.
DG: Cum te-au convins?
MF: Erau conștienți de problemele legate de primul film și ar fi fost atât de ușor să facem doar o continuare și să spunem: „Primul film a făcut peste 100 de milioane de dolari, așa că hai să facem același film din nou”, dar asta este nu ceea ce au spus ei. Ceea ce mă atrăgea a fost gândul de a face o continuare, un al doilea film și de a avea șansa de a îmbunătăți o franciză, de a face ceva mai bun, de a face ceva diferit. Nu credeam că vor merge pentru asta. Nu mă interesa să spun o poveste despre adolescenți și să-i ucid pe rând. Am văzut filmul de prea multe ori și nu am vrut să am nimic de-a face cu asta. Când m-am întâlnit cu Jason, mi-a spus: „Spune-mi filmul de groază pe care ți-ar plăcea să îl faci”. Am spus că mi-ar plăcea să fac o piesă de epocă, stabilită în 1965, cu o mamă singură. Am vrut să plasez povestea într-o perioadă de timp în care a fi deosebit de dificil să fii mamă singură.

DG: Cum ați dezvoltat personajele și povestea?
MF: Am vrut să explorez problemele familiale și legăturile dintre părinte și copil, care este una dintre temele comune în filmele mele. Am vrut să creez trei personaje diferite, trei personaje feminine și să explorez această dinamică în mijlocul acestei prezențe malefice. Am vrut să arăt că groaza PG-13 poate fi înfricoșătoare. Unele dintre filmele mele preferate sunt PG-13, în special Schimbarea, care a fost cea mai mare influență a mea când făceam acest film. Este un film atât de subtil și nu s-a bazat pe efecte și sperieturi ieftine, ci pe atmosferă și dramă.
DG: Cum ați descrie dinamica care există între această mamă singură și fiicele ei în film?
MF: Elizabeth {Reaser} o interpretează pe Alice, mama. Annalise [Basso} este Paulina, fiica mai mare, iar Lulu {Wilson} este Doris, fiica cea mică. Soțul și tatăl au murit cu un an înainte. A fost ucis într-un accident de mașină. Inițial, privesc tabloul Ouija ca pe un mod de a vă reconecta cu tatăl, dar nu există niciun răspuns. Sora mai mare este sceptică, dar sora mai mică crede că tabla Ouija este o forță pozitivă. Vrea cu disperare să vorbească cu tatăl ei.
DG: Mama este o falsă psihică?
MF: Ea conduce o afacere psihică falsă și cred că ajută oamenii, așa se justifică să ia banii oamenilor. Mama lui Alice a fost prezicătoare în anii 1920 și cunoaște mentalitatea și modul de viață. Se străduiesc să păcălească oamenii, dar nu este chiar o înșelătorie. Alice crede cu adevărat că ajută oamenii. Fetele cred și asta. Ne-am distrat mult arătând mecanica unei ședințe, din care am luat Schimbarea.
DG: Cum se manifestă placa Ouija, răul, în film?
MF: Doris crede că puterea consiliului Ouija este reală și este un lucru bun. Descoperă în cele din urmă că ceea ce se află în spatele panoului Ouija nu este bun și îi preia corpul. Ce se întâmplă cu Doris nu este o posesie, ci o experiență simbiotică. Doris crede, inițial, că se confruntă cu o conexiune autentică, care este reală și bună. Crede că este o experiență pozitivă și ajunge să se piardă în tabloul Ouija.
DG: Cum ați descrie atmosfera și tonul vizual al filmului?
MF: DP-ul meu [Michael Figmognari] și cu mine ne uitam constant Schimbarea în pregătire, în ceea ce privește aspectul și tonul. Acesta este aspectul și tonul dorit. Am vrut ca acest film să arate ca și când a fost făcut la sfârșitul anilor 1960. Am folosit lentile zoom antice, nu tehnica plutitoare Steadicam care se folosește atât de des astăzi. Am vrut să folosesc un zoom antic. Am introdus chiar și arsuri de țigări între schimbările tamburului. Ce se întâmplă cu Doris și în film îmi amintește de film Observator în pădure, care este unul dintre filmele mele preferate pe care le-am văzut în copilărie, unul dintre cele mai înfricoșătoare filme pe care îmi amintesc că le-am văzut. Cea mai terifiantă scenă din acest film este una dintre cele mai simple scene pe care le-am filmat vreodată. Îl vedem pe Doris, camera este chiar pe ea și nu există tăieturi, iar ea vorbește încet timp de un minut. Am făcut un zoom lent pentru fotografiere, apoi ea vorbește și este doar terifiant.
DG: Există un zvon că ai fost atașat pentru a regiza următoarea Halloween film?
MF: Nu este adevărat. Cred că zvonul s-a născut din relația mea cu Jason Blum, deci legătura este evidentă. După anunțarea proiectului, m-am întâlnit cu Jason. Dar a fost o scurtă discuție. Am făcut Ouija: Origin of Evil pentru că am vrut să îmbunătățesc primul film, iar acest lucru nu este posibil cu Halloween, care este un film perfect. Cred că Jason face acest lucru în mod corect, în ceea ce privește introducerea lui John Carpenter la bord și apoi se uită la mulți regizori diferiți. Dar nu voi fi eu. Aș spune că Halloween și The Thing, versiunea Carpenter, sunt cele două filme care au avut cel mai mare impact asupra mea, în ceea ce privește faptul că mă fac să-mi doresc să devin cineast. Acestea sunt două dintre cele mai influente filme din viața mea și dezvoltarea mea ca cineast. Aș fi prea intimidat pentru a urma pe urmele lui Carpenter. De asemenea, simt că mi-am făcut deja Halloween-ul cu filmul meu anterior Hush.
DG: Ce urmează pentru tine?
MF: Am încercat să fac o versiune cinematografică a romanului lui Stephen King Jocul lui Gerald de vreo cincisprezece ani încoace. Jeff Howard, partenerul meu de scris și co-scriitor al Ouija: Originea răului, și am finalizat un scenariu și sper că Ouija: Originea răului va câștiga destui bani pentru a-mi da impulsul pentru a face acest lucru o realitate. Este o chestiune de a găsi banii. Avem drepturile asupra cărții și un scenariu. Dar nu există încă un studio atașat. Este un proiect foarte prețios și nu vreau să mă grăbesc și să fac acest lucru în mod greșit. Dacă nu pot să o fac corect, aș prefera să nu o fac. Am fost în legătură cu Stephen King și el este încântat de scenariu.
Ouija: Originea răului se deschide în cinematografe pe 21 octombrie 2016