Conectează-te cu noi

Noutăţi

Editorial: De la Gay-Bashing la Queer-Coding în „IT: Capitolul doi”

Publicat

on

IT: Capitolul doi

Fanii lui Stephen King se aliniază de peste o săptămână acum pentru a vedea IT: Capitolul doi, a doua jumătate a lui Andy Muschietti și Al lui Gary Dauberman adaptare a romanului iconic al lui King.

Răspunsul atât al criticilor, cât și al fanilor a fost în cea mai mare parte pozitiv, dar comunitatea LGBTQ a avut o problemă reală și deloc nefondată cu noua adaptare și descrierea uneia dintre cele mai brutale scene ale cărții, precum și tratarea sexualității unui alt personaj.

Este de la sine înțeles că vor exista spoilere sub această linie pentru IT: Capitolul doi. Vă rugăm să luați la cunoștință.

Oricine a citit cartea cunoaște povestea lui Adrian Mellon, un tânăr gay bătut brutal de un grup de bărbați homofobi și aruncat în cele din urmă peste marginea unui pod și finalizat de Pennywise Clown.

King a tras povestea dintr-o viață reală care a avut un efect profund asupra homosexualilor când a citit cazul și a folosit-o ca exemplu al modului în care Pennywise / IT a influențat încă orașul Derry, chiar și în timp ce dormea. Scena a fost brutală în carte și a jucat la fel de brutal pe ecran în noul film al lui Muschietti.

Cu toate acestea, există o diferență puternică între cele două.

În carte, King a spus povestea prin flashback-uri, în timp ce bashers și iubitul lui Adrian au relatat evenimentele care au condus până în acea noapte. De asemenea, a mers atât de departe încât să ne anunțe că bashers-ii homosexuali au fost de fapt pedepsiți pentru crimele lor, chiar dacă, la un anumit nivel, polițiștii și procurorii implicați erau mai mult de partea bashers decât Adrian.

Justiția pentru Adrian a fost executată cu trei condamnări de omor cu cei doi bărbați în vârstă condamnați la zece și douăzeci de ani de închisoare.

Odată cu noul film, vedem că această crimă se întâmplă și devine direct catalizatorul pentru Mike Hanlon de a ajunge la Losers Club amintindu-le de jurământul lor de a reveni la Derry și de a-l învinge pe Pennywise o dată pentru totdeauna, în cazul în care se va ridica din nou.

La fel ca multe victime ale crimelor de ură, Adrian nu mai este menționat niciodată și, pentru mulți din comunitatea queer, cred că realitatea a lovit puternic și rapid.

La urma urmei, la fel ca în cartea lui King, este aproape prima scenă din film. Unii au spus că ar fi trebuit să vină cu un avertisment declanșator, dar atât Muschietti, cât și Dauberman vorbesc despre includerea scenei de peste un an, acum, așa că nu sunt sigur cât de mult avertisment ar putea avea nevoie.

Alții au subliniat că lipsa pedepsei a fost, cel puțin, iresponsabilă atunci când aceste infracțiuni se întâmplă încă în fiecare zi. Deși sunt de acord cu acest lucru, nu sunt sigur că parcurgerea întregului proces al mărturisirilor și a tot ceea ce presupunea nu ar fi încetinit un film care avea deja trei ore de rulare.

Indiferent, întregul proces s-a simțit de parcă ar fi fost tratat incomod, prezentând brutalitatea într-un mod pe care unii membri ai audienței nu erau evident pregătiți să îl vadă.

Cu publicul lor ciudat care se îndepărta de această brutalitate, totuși, Dauberman și Muschietti, indiferent de motiv, și-au dus greșeala mai departe când au decis să codeze pe unul dintre Losers ca fiind gay.

Pentru cei neinițiați, codarea queer este un proces prin care un scriitor sau regizor inserează elemente într-o poveste pentru a implica faptul că un personaj este ciudat fără a confirma vreodată identitatea ciudată a personajului. Codificarea Queer a fost un pilon al filmării în timpul codului Hays de la începutul secolului al XX-lea, care nu mai este privit ca o practică pozitivă și, în cele din urmă, dăunător comunității queer.

Dacă ați văzut filmul, atunci știți că vorbesc, evident, despre vocea oficială a Loser Club, Richie Tozier, pe care Dauberman și Muschietti au ales să o codifice drept gay.

Totuși, ceea ce este cel mai îngrijorător din acest film este relația pe care reușesc să o creeze între a fi ciudat și a traumei în încercările lor de a înfățișa personajul nostru adult, Richie. Sexualitatea lui Richie devine punctul central al „traumei” sale, dar, din nou, nu este niciodată de fapt abordate chiar dacă ni se acordă atât de multă atenție și dezvoltare pentru restul personajelor.

Bill încă suferă de pierderea lui Georgie și el petrece o mare parte din film încercând să protejeze un alt băiețel care îi amintește de fratele mai mic pe care Pennywise l-a luat.

Beverly a suferit abuzuri din partea tatălui ei, apoi a crescut pentru a se căsători cu un bărbat la fel de abuziv. O privim luând decizia de a-l părăsi și, în plus, primește un final fericit, alergând cu arhitectul Ben shot, care, știi, nu mai este gras și, prin urmare, este demn de observat și de a fi iubit, ceea ce este o problemă discutați o altă zi.

Hipocondriacul Eddie Kaspbrak a crescut pentru a se căsători cu mama sa - aceeași actriță a jucat de fapt ambele roluri în filme. Își suge în permanență inhalatorul, iar trauma lui este acolo pentru ca toată lumea să o vadă.

Și Mike, purtătorul de torțe, care poartă greutatea a ceea ce este capabil de Derry pe umerii săi, în timp ce procesează simultan moartea părinților săi când era copil, sfidează influența lui Pennywise de nenumărate ori.

Nu Richie. „Trauma” lui Richie este ascunsă într-un loc în care numai el știe. Din păcate pentru el, Pennywise poate accesa și acel loc și îl folosește pentru a-l tachina și a-l juca pe Richie despre el, acuzându-l în locuri publice întrebându-l cu voce tare dacă vrea să joace Adevăr sau Îndrăznește.

În flashback, îl vedem pe Richie jucând un joc în arcadă cu un tânăr drăguț care, din păcate, se dovedește a fi vărul lui Henry Bowers, oferindu-i bătăușului posibilitatea de a arunca în jurul epitetului său preferat - începe cu „f” și rimează cu „bag ”- de câteva ori când Richie fuge.

Este un cuvânt foarte popular în scenariul lui Dauberman. Unul pe care, probabil, l-a folosit doar puțin prea des, chiar și din personaje care nu ar clipi să spună asta.

Desigur, a fost aruncat în mod repetat asupra lui Adrian în timp ce era bătut, apoi se întoarce din nou de la Bowers atât de mult, încât am început să mă întreb dacă Richie adult nu se îndrepta spre aceeași soartă.

Mai târziu, îl vedem pe tânărul Richie cățărând hamacul în ascunzătoarea lor și Eddie urcă înfigându-și picioarele în fața prietenului său, pe care Richie îl suspectează nu aruncă unul din zingerii săi obișnuiți.

Apoi, îl vedem pe Richie sculptând ceva într-o scândură de lemn pe un pod vechi, surprinzând doar cea mai scurtă privire asupra a ceea ce este.

Adultul Richie este complet devastat când Eddie moare în timp ce se luptă cu Pennywise la sfârșitul filmului și se prăbușește în fața Losers plângând înainte de a se plânge că și-a pierdut ochelarii. Prietenii săi se scufundă în apa carierei pentru a-i găsi, ceea ce, după cum se dovedește, este un moment excelent pentru Bev și Ben pentru a se distinge sub apă, dar nu este un moment bun pentru ca Richie să vorbească despre motivul pentru care este atât de supărat pierderea prietenului lor.

Richie, în ultimele momente ale filmului, este văzut întorcându-se la sculptura sa de mai devreme, aprofundând tăieturile care au rezistat cu timpul și dezvăluind R + E făcând ca toate acele scene anterioare să se facă clic pentru cei care nu văzuseră semnele. mai devreme.

Recunosc că la prima vizionare m-a emoționat acea gravură și încă sunt într-o anumită măsură.

Abia după o zi sau două mai târziu m-a lovit că, din nou, fanii de groază ciudat sunt atât de înfometați de firimituri de reprezentare în genul că ne place că luăm două inițiale pe o bucată de lemn și ne simțim ca și cum Am fost hrănit cu o masă cu patru feluri.

Mai mult, atunci când vizualizați acea scenă specială prin lentila codată după brutalul gol-gay în scenele de deschidere ale filmului, aproape că se simte ca o ciudățenie a lui Richie și o audiență ciudată a filmului care a fost exploatată pentru furaje emoționale o dată în victimă și de două ori în dragoste neîmpărtășită.

Pentru a fi clar, nu cred că nici Dauberman, nici Muschietti și-au propus să provoace rău comunității stranii. De fapt, cred că este posibil să fi încercat de fapt să aducă o mică reprezentare genului.

Am contactat reprezentanța lui Dauberman de două ori în timp ce plănuiam acest articol, dar în momentul redactării acestuia nu am primit niciun răspuns.

Adevărul este că există o mulțime de bărbați de 40 de ani în lume care încă se confruntă cu faptul că sunt, într-un fel, ciudat și care nu au ieșit încă și nu există niciun motiv pentru care ar trebui să se grăbească și faceți acest lucru. Ieșirea este extrem de personală și ceva ce majoritatea membrilor comunității vă vor spune că trebuie să facem din nou și din nou în viața noastră.

Privind în urmă IT: Capitolul doi, Nu pot să nu mă gândesc că, dacă scriitorul și regizorul ar putea lua decizia de a adăuga acest element la povestea lui King, ar fi putut la fel de ușor să-i ofere lui Richie un moment în care s-a ridicat în fața lui Pennywise, a deținut identitatea sa și și-a luat înapoi o parte din puterea ființei rele asupra lui. Nu trebuia să se întâmple în fața prietenilor săi sau a oricui altcuiva, dar ar fi putut fi o scenă extrem de puternică Bill Hader pentru a juca și pentru public, indiferent de identitatea lor, pentru a vedea.

Din păcate, așa cum se află în cele mai bune momente din IT: Capitolul doi, eforturile lor se citesc ca ton surd și, în cel mai rău caz, o revenire la un moment în care era mult preferat să ascundem personaje queer și, mai mult, queer oameni într-un colț întunecat pentru a-și rezolva propriile probleme fără ajutorul comunității sau aliaților.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Poate cel mai înfricoșător, cel mai tulburător serial al anului

Publicat

on

S-ar putea să nu fi auzit niciodată Richard Gadd, dar asta se va schimba probabil după această lună. Mini-seria lui Pui de ren doar lovit Netflix și este o scufundare teribilă în abuz, dependență și boli mintale. Ceea ce este și mai înfricoșător este că se bazează pe greutățile din viața reală a lui Gadd.

Miezul poveștii este despre un bărbat pe nume Donny Dunn interpretat de Gadd, care vrea să fie un comedian, dar nu merge atât de bine datorită fricii de scenă care decurge din nesiguranța lui.

Într-o zi, la slujba lui de zi cu zi, întâlnește o femeie pe nume Martha, interpretată la perfecțiune de Jessica Gunning, care este instantaneu fermecată de bunătatea și aspectul frumos al lui Donny. Nu durează mult până când ea îl porecli „Baby Ren” și începe să-l urmărească fără încetare. Dar acesta este doar vârful problemelor lui Donny, el are propriile sale probleme incredibil de tulburătoare.

Această mini-serie ar trebui să vină cu o mulțime de declanșatori, așa că fiți avertizat că nu este pentru cei slabi de inimă. Ororile de aici nu provin din sânge și sânge, ci din abuz fizic și psihic care depășesc orice thriller fiziologic pe care l-ați văzut vreodată.

„Este foarte adevărat din punct de vedere emoțional, evident: am fost pândit și abuzat sever”, a spus Gadd. oameni, explicând de ce a schimbat unele aspecte ale poveștii. „Dar am vrut ca acesta să existe în sfera artei, precum și să protejeze oamenii pe care se bazează.”

Serialul a câștigat avânt datorită cuvântului în gură pozitiv, iar Gadd se obișnuiește cu notorietatea.

„E clar că a lovit o coardă”, a spus el The Guardian. „Eu chiar am crezut în ea, dar s-a îndepărtat atât de repede încât mă simt un pic bătut de vânt.”

Puteți face flux Pui de ren pe Netflix chiar acum.

Dacă dvs. sau cineva pe care îl cunoașteți a fost agresat sexual, vă rugăm să contactați Linia Națională pentru Asalt Sexual la 1-800-656-HOPE (4673) sau mergeți la rainn.org.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Continuarea originală „Beetlejuice” a avut o locație interesantă

Publicat

on

Beetlejuice în filmul Hawaii

La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, continuarea filmelor de succes nu erau atât de liniare ca în prezent. Era mai degrabă „să refacem situația, dar într-o altă locație”. Tine minte Viteza 2, Sau Vacanța europeană a lamponului național? Chiar Străinii, oricât de bun este, urmează o mulțime de puncte ale complotului originalului; oameni blocați pe o navă, un android, o fetiță în pericol în loc de o pisică. Deci, are sens ca una dintre cele mai populare comedii supranaturale din toate timpurile, Beetlejuice ar urma același model.

În 1991, Tim Burton a fost interesat să facă o continuare a originalului său din 1988, s-a numit Beetlejuice devine hawaian:

„Familia Deetz se mută în Hawaii pentru a dezvolta o stațiune. Începe construcția și se descoperă rapid că hotelul va fi așezat deasupra unui vechi cimitir. Beetlejuice vine pentru a salva ziua.”

Lui Burton i-a plăcut scenariul, dar a vrut câteva rescrieri, așa că l-a întrebat pe scenaristul fierbinte de atunci Daniel Waters care tocmai terminase de contribuit la erica. A dat ocazia, deci producător David Geffen i-a oferit-o Trupa Beverly Hills scrib Pamela Norris fără niciun rezultat.

În cele din urmă, a întrebat Warner Bros Kevin Smith a da cu pumnii Beetlejuice devine hawaian, a batjocorit ideea, spunând, „Nu am spus tot ce trebuia să spunem în primul Beetlejuice? Trebuie să mergem tropical?”

Nouă ani mai târziu, continuarea a fost ucisă. Studioul a spus că Winona Ryder era acum prea bătrână pentru rol și trebuia să se întâmple o redistribuire completă. Dar Burton nu a renunțat niciodată, au existat o mulțime de direcții în care a vrut să-și ia personajele, inclusiv un crossover Disney.

„Am vorbit despre multe lucruri diferite”, a spus regizorul a spus în Entertainment Weekly. „Asta a fost devreme când mergeam, Beetlejuice și conacul bântuitBeetlejuice merge spre vest, tot ceea ce. Au apărut o mulțime de lucruri.”

Derulați rapid înainte către 2011 când a fost lansat un alt scenariu pentru o continuare. De data aceasta scriitorul lui Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a fost angajat și a vrut să se asigure că povestea nu a fost un remake sau o repornire care atrage bani. Patru ani mai târziu, în 2015, un scenariu a fost aprobat, atât Ryder, cât și Keaton spunând că se vor întoarce la rolurile lor respective. În 2017 acel scenariu a fost reînnoit și apoi în cele din urmă păstrat 2019.

În timpul în care scenariul sechelului a fost aruncat la Hollywood, în 2016 un artist pe nume Alex Murillo a postat ceea ce părea ca o singură foaie pentru o Beetlejuice continuare. Deși erau fabricați și nu aveau nicio afiliere cu Warner Bros., oamenii au crezut că sunt reali.

Poate că viralitatea operei de artă a stârnit interes pentru o Beetlejuice continuarea încă o dată și, în cele din urmă, a fost confirmată în 2022 suc de gândac 2 a avut undă verde de la un scenariu scris de miercuri scriitorii Alfred Gough și Miles Millar. Vedeta acelui serial Jenna Ortega s-a semnat la noul film cu filmările care încep în 2023. De asemenea, s-a confirmat că Danny elfman s-ar întoarce să facă scorul.

Burton și Keaton au fost de acord că noul film se intitulează Beetlejuice, Beetlejuice nu s-ar baza pe CGI sau pe alte forme de tehnologie. Au vrut ca filmul să pară „făcut manual”. Filmul s-a încheiat în noiembrie 2023.

Au trecut peste trei decenii pentru a veni cu o continuare Beetlejuice. Sper că, din moment ce au spus aloha Beetlejuice devine hawaian a existat suficient timp și creativitate pentru a se asigura Beetlejuice, Beetlejuice nu va onora doar personajele, ci și fanii originalului.

Beetlejuice, Beetlejuice se va deschide în cinematografe pe 6 septembrie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading