Conectează-te cu noi

interviuri

Regizorul Andre Ovredal ne conduce în „Autopsia lui Jane Doe”

Publicat

on

Jane Doe

Pare aproape uluitor faptul că Andre Ovredal a regizat cu adevărat doar două lungmetraje. Primul său, Vânătorul de troli, a fost un film de filmare regăsit în Norvegia natală în 2010. Cel mai recent Autopsia lui Jane Doe devine rapid filmul de groază obligatoriu al anului.

Am avut ocazia să stau și să discut Jane Doe cu regizorul recent și chiar el pare să fie surprins de o parte din răspuns, în special de unii dintre cei cu adevărat mari nume din industrie.

Regizor Andre Ovredal

„Edgar Wright a trimis un tweet despre asta acum câteva luni”, se entuziasma Ovredal, „iar acum Guillermo [del Toro] și Stephen King, care este ca Zeul groazei. Este ireal. Nici nu știu cum să mă raportez la asta. ”

Este posibil ca Ovredal să nu știe cum să o ia, dar cu siguranță se bucură de atenția pentru un film care părea destinat să cadă în mâinile capabile ale regizorului.

Totul a început când a văzut clasicul instantaneu al lui James Wan, Conjurația.

Conjurarea 3
Scena Conjuring

„Îmi amintesc că am văzut The Conjuring în 2013 și am fost inspirat de jucăușul direcției”, a explicat regizorul, „genul de echilibru între direcția cinematografică simplă și clasică, care a ieșit aproape din anii 70 - în mod evident filmul a fost amplasat în în acel moment - și apoi a existat o jucăușă juvenilă în direcția spre care am gravitat cu adevărat. Și m-am gândit, bine acest așa faci un film de groază. ”

El și-a contactat echipa din Los Angeles și le-a spus că dorește să găsească ceva similar în ton și stil cu filmul, iar în termen de o lună scenariul pentru Autopsia lui Jane Doe era în mâinile lui. Când s-a apropiat de producătorii filmului, a aflat că sunt fani ai ei Vânătorul de troli și s-a trezit destul de repede pe locul directorului după aceea.

De acolo a fost pur și simplu o chestiune de a decide cea mai bună modalitate de a traduce scriptul pe ecran. Știa că fiecare decizie trebuia să fie la fel de minuțioasă și planificată ca Ian Goldberg și Richard Naing în scrierea scenariului și asta începea cu un cuplu de actori deosebit de talentați.

Ovredal recunoaște că a fost o mică stea lovită la început atât cu Brian Cox, cât și cu Emile Hirsch, dar, spune el, „după o oră de discuții și apoi ești acolo doar cu câțiva semeni”.

Apoi au venit seturile și, din nou, Ovredal a subliniat că întreaga hartă era acolo în scenariu. A fost doar o chestiune de realizare a viziunii scenariștilor. Aceasta a început cu un set central care a fost construit dintr-o singură bucată.

"Se pare că ai putea merge dintr-o cameră în alta", a declarat Ovredal. „Deci, în film, nu se simte ca tăierea ta de la un set la altul între scene. Se simte ca totul este integrat și asta îl face mai viu într-un fel. ”

De asemenea, a adus lecții pe care le învățase de la unele dintre filmele sale preferate de gen în platou pentru a amplifica tensiunea filmului. Multe fotografii din film folosesc unghiuri reduse, arătând întotdeauna tavanele din camere pentru a întări faptul că acțiunea are loc într-o morgă de la subsol, iar spectatorii pot simți aproape greutatea solului de deasupra pe măsură ce evenimentele se desfășoară în film. Ovredal subliniază, de asemenea, că focurile largi pe care le folosește au fost alese dintr-un motiv foarte specific.

„Este ceva din care am învățat Conjurația și multe alte filme. Ai nevoie de multă întuneric în cadru. Știi că publicul va sta și se va uita în întuneric dacă poate. Așa cum puteți vedea în cele mai uimitoare scene din Conjurația și Activitate paranormala. Oamenii vor sta și se vor holba pe holul acela și vor aștepta ce urmează ”.

De-a lungul conversației noastre, Ovredal s-a întors în mod repetat la scenariul lui Goldberg și Naing, subliniind că tot ce avea nevoie era deja pe pagina scrisă pentru el, iar sarcina lui era să se asigure că publicul a simțit că a făcut-o atunci când a citit scenariul pentru prima dată.

De exemplu, pentru cei care au văzut deja filmul, s-ar putea să vă amintiți un anumit clopot care sună din când în când și semnalează pericol pentru Hirsch și Cox. I-am arătat lui Ovredal că acest lucru ar fi putut fi brânzet în mâinile greșite ale regizorului, dar el m-a îndreptat imediat către scenariu.

„Totul era pe pagină”, a spus el. „A fost trasată foarte atent în scenariu. Așadar, am avut o experiență similară citind-o pe care o au membrii publicului în timp ce o urmăresc. A fost solid de la început până la sfârșit. Relațiile dintre personaje, misterul, notele criminalistice, toate erau în scenariu. ”

„Deci cu adevărat”, a adăugat el râzând, „sunt doar nenorocitul norocos care a ajuns să-mi pună numele!”

Sper, sincer, că norocul va continua pentru Andre Ovredal. Avem nevoie de regizori ca el în gen, pentru a continua să-i insufle idei noi și să riște materiale mai originale. Regizorul se pregătește să înceapă filmarea următorului său proiect, Muritor, în această primăvară care îl va duce înapoi în Norvegia și rădăcinile sale în lumea basmelor norvegiene.

Deocamdată, puteți vedea Autopsia lui Jane Doe pe VOD și Amazon Streaming!

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

interviuri

Tara Lee vorbește despre noul film de groază VR „The Faceless Lady” [Interviu]

Publicat

on

Primul vreodată serial VR cu scenarii este în cele din urmă peste noi. Doamna fără chip este cel mai nou serial horror pe care ni l-a adus Cripta TV, ShinAwiLși însuși maestrul gore, Eli Roth (Febra cabinei). Doamna fără chip își propune să revoluționeze lumea divertismentului ca noi stim asta.

Doamna fără chip este o interpretare modernă a unei piese din folclorul clasic irlandez. Serialul este o plimbare brutală și sângeroasă centrată pe puterea iubirii. Sau, mai degrabă, blestemul iubirii poate fi o descriere mai potrivită a acestui thriller psihologic. Rezumatul îl puteți citi mai jos.

Doamna fără chip

Pășește în castelul Kilolc, o fortăreață magnifică de piatră adâncă în peisajul rural irlandez și adăpostește infama „Doamnă fără chip”, un spirit tragic sortit să pășească pentru eternitate în conacul care se prăbușește. Dar povestea ei este departe de a se termina, așa cum sunt pe cale să descopere trei cupluri tinere. Atrași de castel de către proprietarul său misterios, ei au ajuns să concureze în jocurile istorice. Câștigătorul va moșteni Castelul Kilolc și tot ce se află în el... atât cei vii, cât și cei morți.

Doamna fără chip

Doamna fără chip a avut premiera pe 4 aprilie și va consta din șase episoade 3d terifiante. Fanii de groază se pot îndrepta către Meta Quest TV pentru a viziona episoadele în VR sau Facebook-ul Crypt TV pagina pentru a vizualiza primele două episoade în format standard. Am fost destul de norocoși să ne așezăm alături de regina țipetelor care se apropie Tara Lee (Pivnita) pentru a discuta despre spectacol.

Tara Lee

iHorror: Cum este crearea primului spectacol VR cu scenariu?

Tara: Este o onoare. Distribuția și echipa, tot timpul, au simțit că facem parte din ceva cu adevărat special. A fost o experiență atât de legată să ajungi să faci asta și să știi că ai fost primii oameni care au făcut-o.

Echipa din spatele ei are atât de multă istorie și atât de multă muncă fantastică pentru a le susține, așa că știi că te poți baza pe ei. Dar este ca și cum ai intra cu ei pe un teritoriu neexplorat. S-a simțit cu adevărat interesant.

A fost cu adevărat ambițios. Nu am avut prea mult timp... chiar trebuie să te rostogolești cu pumnii.

Crezi că aceasta va deveni noua versiune de divertisment?

Cred că cu siguranță va deveni o nouă versiune [a divertismentului]. Dacă putem avea cât mai multe moduri diferite de a viziona sau de a experimenta un serial de televiziune, atunci fantastic. Cred că va prelua și va eradica vizionarea lucrurilor în 2d, probabil că nu. Dar cred că le oferă oamenilor opțiunea de a experimenta ceva și de a se cufunda în ceva.

Funcționează într-adevăr, în special, pentru genuri precum horror... unde vrei ca ceva să vină asupra ta. Dar cred că acesta este cu siguranță viitorul și pot vedea că se fac mai multe astfel de lucruri.

A fost important pentru tine să aduci o bucată de folclor irlandez pe ecran? Erai deja familiarizat cu povestea?

Am auzit această poveste când eram copil. Există ceva despre când părăsești locul din care ești, devii dintr-o dată atât de mândru de asta. Cred că oportunitatea de a face un serial american în Irlanda... pentru a putea spune o poveste pe care am auzit-o când eram copil și am crescut acolo, m-am simțit foarte mândru.

Folclorul irlandez este faimos în întreaga lume pentru că Irlanda este o țară atât de basm. Să ajung să spun asta în gen, cu o echipă creativă atât de cool, mă face mândru.

Horror-ul este genul tău preferat? Ne-am putea aștepta să vă vedem în mai multe dintre aceste roluri?

Am o istorie interesantă cu groază. Când eram copil [tatăl meu] m-a forțat să mă uit la Stephen Kings IT la vârsta de șapte ani și m-a traumatizat. Eram ca și așa, nu mă uit la filme de groază, nu fac groază, pur și simplu nu sunt eu.

Prin filmarea de filme de groază, am fost forțat să le văd... Când aleg să văd aceste [filme], acestea sunt un gen atât de incredibil. Aș spune că acestea sunt, mână pe inimă, unul dintre genurile mele preferate. Și unul dintre genurile mele preferate de filmat, de asemenea, pentru că sunt atât de distractive.

Ai făcut un interviu cu Red Carpet în care ai afirmat că „Nu există inimă la Hollywood. "

Ți-ai făcut cercetările, îmi place.

De asemenea, ați mai spus că preferați filmele indie pentru că acolo găsești inima. Mai este cazul?

Aș spune că 98% din timp, da. Îmi plac filmele indie; inima mea este în filme indie. Acum asta înseamnă că dacă mi s-ar oferi un rol de super-erou că l-aș refuza? Absolut nu, te rog să mă arunci drept super-erou.

Există unele filme de la Hollywood pe care le ador absolut, dar există ceva atât de romantic pentru mine în a face un film indie. Pentru că este atât de greu... este în mod normal o muncă de dragoste pentru regizori și scriitori. Știind tot ce se întâmplă în asta, mă face să mă simt puțin diferit în privința lor.

Publicul poate prinde Tara Lee in Doamna fără chip acum pe Meta căutare și Facebook-ul Crypt TV pagină. Asigurați-vă că vedeți trailerul de mai jos.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

interviuri

[Interviu] Regizorul și scriitorul Bo Mirhosseni și vedeta Jackie Cruz discută – „Istoria răului”.

Publicat

on

Al lui Shudder Istoria Răului se desfășoară ca un thriller de groază supranatural plin de atmosfere ciudate și o atmosferă înfricoșătoare. Amplasat într-un viitor nu atât de îndepărtat, filmul îi prezintă pe Paul Wesley și Jackie Cruz în roluri principale.

Mirhosseni este un regizor experimentat, cu un portofoliu plin de videoclipuri muzicale pe care le-a condus pentru artiști noti precum Mac Miller, Disclosure și Kehlani. Având în vedere debutul său impresionant cu Istoria Răului, anticipez că filmele sale ulterioare, mai ales dacă se adâncesc în genul de groază, vor fi la fel, dacă nu mai convingătoare. Explora Istoria Răului on înfiora și luați în considerare adăugarea lui la lista dvs. de urmărire pentru o experiență thriller uluitoare.

Sinopsis: Războiul și corupția afectează America și o transformă într-un stat polițienesc. Un membru al rezistenței, Alegre Dyer, iese din închisoarea politică și se reunește cu soțul și fiica ei. Familia, aflată în fugă, se refugiază într-o casă sigură cu un trecut malefic.

Interviu – Regizor/Scriitor Bo Mirhosseni și Star Jackie Cruz
Istoria Răului – Nu Disponibil pe înfiora

Scriitor și regizor: Bo Mirhosseni

Distribuție: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Gen: Groază

Limba: Engleză

Runtime: 98 min

Despre Shudder

Shudder de la AMC Networks este un serviciu de streaming video premium, care deservește membrii cu cea mai bună selecție în genuri de divertisment, acoperind horror, thrillere și supranatural. Biblioteca în expansiune de filme, seriale TV și conținut original de la Shudder este disponibilă pe majoritatea dispozitivelor de streaming din SUA, Canada, Marea Britanie, Irlanda, Australia și Noua Zeelandă. În ultimii câțiva ani, Shudder a prezentat publicului filme inovatoare și apreciate de critici, inclusiv HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE ME de Josh Ruben Edward, BALLMARINK de Josh Ruben, SKle Edward's, SKLE SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna și cel mai recent din franciza de antologie de film V/H/S, precum și serialul TV preferat de fani THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero și THE ULTIMUL DRIVE-IN CU JOE BOB BRIGGS

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

interviuri

Regizorul „MONOLITH” Matt Vesely despre crearea thrillerului SF – Apare astăzi pe Prime Video [Interviu]

Publicat

on

MONOLIT, noul thriller SF cu Lily Sullivan (Evil Dead Rise) urmează să apară în cinematografe și VOD pe 16 februarie! Scris de Lucy Campbell și regizat de Matt Vesely, filmul a fost filmat într-o singură locație și are o singură persoană în rol principal. Lily Sullivan. Acest lucru îi pune pe spate întregul film, dar după Evil Dead Rise, cred că este la înălțime! 

 Recent, am avut șansa de a discuta cu Matt Vesely despre regia filmului și despre provocările din spatele creării lui! Citiți interviul nostru după trailerul de mai jos:

Monolit Trailer oficial

iHorror: Matt, mulțumesc pentru timpul acordat! Am vrut să discutăm despre noul tău film, MONOLITH. Ce ne poți spune, fără să strici prea mult? 

Matt Vesely: MONOLITH este un thriller științifico-fantastic despre un podcaster, un jurnalist în dizgrație care a lucrat pentru un mare canal de știri și recent i s-a luat o slujbă când a acționat neetic. Așadar, ea s-a retras acasă la părinții ei și a început acest tip de podcast mister pentru a încerca să-și găsească calea înapoi la o anumită credibilitate. Ea primește un e-mail ciudat, un e-mail anonim, care îi dă doar un număr de telefon și numele unei femei și spune: caramida neagra. 

Ea sfârșește în această groapă ciudată de iepure, descoperind despre aceste artefacte ciudate, extraterestre care apar în întreaga lume și începe să se piardă în această posibil adevărată poveste de invazie extraterestră. Cred că cârligul filmului este că există un singur actor pe ecran. Lily Sullivan. Totul este spus prin perspectiva ei, prin vorbirea ei cu oamenii la telefon, o mulțime de interviuri ascunse în această casă palatioasă și modernă din frumoasele dealuri Adelaide. Este un fel de înfiorător, un episod din X-Files.

Regizorul Matt Vesely

Cum a fost lucrul cu Lily Sullivan?

E genială! Tocmai a ieșit din Evil Dead. Încă nu ieșise, dar l-au împușcat. Ea a adus mult din acea energie fizică de la Evil Dead în filmul nostru, chiar dacă este foarte limitat. Îi place să lucreze din interiorul corpului ei și să genereze adrenalină reală. Chiar înainte de a face o scenă, va face flotări înainte de fotografie pentru a încerca să crească adrenalină. Este cu adevărat distractiv și interesant de urmărit. E doar super cu picioarele pe pământ. Nu i-am audiat pentru că îi știam munca. Este extrem de talentată și are o voce uimitoare, ceea ce este grozav pentru un podcaster. Tocmai am vorbit cu ea pe Zoom pentru a vedea dacă ar fi pregătită să facă un film mai mic. Ea este ca una dintre prietenele noastre acum. 

Lily Sullivan în Evil Dead Rise

Cum a fost să faci un film atât de conținut? 

În unele privințe, este destul de eliberator. Evident, este o provocare să găsești modalități de a-l face palpitant și de a-l face să se schimbe și să crească de-a lungul filmului. Directorul de imagine, Mike Tessari și cu mine, am împărțit filmul în capitole clare și aveam reguli vizuale foarte clare. La fel ca în deschiderea filmului, nu are nicio poză timp de trei sau patru minute. E doar negru, apoi o vedem pe Lily. Există reguli clare, astfel încât să simți că spațiul și limbajul vizual al filmului cresc și se schimbă pentru a face să te simți ca și cum mergi în această călătorie cinematografică, precum și o plimbare intelectuală audio. 

Deci, există o mulțime de provocări de genul acesta. În alte privințe, este primul meu lungmetraj, un actor, o locație, ești foarte concentrat. Nu trebuie să te răspândești prea subțire. Este un mod cu adevărat limitat de a lucra. Fiecare alegere se referă la modul în care acea persoană să pară pe ecran. În unele privințe, este un vis. Ești doar creativ, nu te lupți niciodată doar pentru a face filmul, este pur creativ. 

Deci, în anumite privințe, a fost aproape un beneficiu mai degrabă decât un dezavantaj?

Exact, și asta a fost întotdeauna teoria filmului. Filmul a fost dezvoltat printr-un proces de Film Lab aici, în Australia de Sud, numit The Film Lab New Voices Program. Ideea a fost că am intrat ca o echipă, am intrat cu scriitoarea Lucy Campbell și producătorul Bettina Hamilton și am intrat în acest laborator timp de un an și tu ai dezvoltat un scenariu de la zero pentru un buget fix. Dacă ai succes, primești bani să faci acel film. Deci, ideea a fost întotdeauna să vină cu ceva care să alimenteze acel buget și să fie aproape mai bun pentru asta. 

Dacă ai putea spune un lucru despre film, ceva ce ai vrut ca oamenii să știe, care ar fi acela?

Este un mod cu adevărat interesant de a urmări un mister SF și faptul că este Lily Sullivan și ea este doar o forță strălucitoare și carismatică pe ecran. Îți va plăcea să petreci 90 de minute pierzându-ți mințile cu ea, cred. Celălalt lucru este că într-adevăr escaladează. Se simte foarte cuprins și are un fel de ardere lentă, dar merge undeva. Rămâi cu ea. 

Aceasta fiind prima ta caracteristică, spune-ne puțin despre tine. De unde esti, ce planuri ai? 

Sunt din Adelaide, Australia de Sud. Probabil că are dimensiunea Phoenix, aceeași dimensiune a unui oraș. Suntem la aproximativ o oră de zbor spre vest de Melbourne. Lucrez aici de ceva vreme. Am lucrat mai ales în dezvoltarea de scenarii pentru televiziune, în ultimii 19 ani. Întotdeauna mi-au plăcut SF și groază. Străin este filmul meu preferat din toate timpurile. 

Am făcut o serie de scurtmetraje și sunt scurtmetraje SF, dar sunt mai mult de comedie. Aceasta a fost o oportunitate de a intra în lucruri mai înfricoșătoare. Mi-am dat seama, făcând-o, că este tot ceea ce îmi pasă cu adevărat. A fost ca și cum ai veni acasă. Paradoxal, a fost mult mai distractiv să încerci să fii înfricoșător decât să încerci să fii amuzant, ceea ce este dureros și mizerabil. Poți să fii mai îndrăzneț și mai străin și să mergi îngrozit. Mi-a plăcut absolut. 

Deci, doar dezvoltăm mai multe lucruri. În acest moment, echipa dezvoltă un alt fel de groază cosmică, care este la începuturile sale. Tocmai am terminat un scenariu pentru un film de groază Lovecraftian întunecat. Momentan este timpul scrisului și sperăm să ajungem la următorul film. Încă lucrez la televizor. Am scris piloți și altele. Este problema continuă a industriei, dar sperăm că ne vom întoarce foarte curând cu un alt film de la echipa Monolith. O vom aduce înapoi pe Lily, întreg echipajul. 

Minunat. Apreciem cu adevărat timpul acordat, Matt. Cu siguranță vom fi cu ochii pe tine și eforturile tale viitoare! 

Puteți vedea Monolith în cinema și mai departe Prime Video 16 februarie! Prin amabilitatea Well Go USA! 

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading