Walt Disney nu este, în general, studioul la care ne gândim atunci când ne gândim la divertisment bun și înfiorător. Să recunoaștem, menționarea despre Disney ne aduce în minte, în general, prințese animate, eroi și finaluri fericite.

Nu este de mirare, într-adevăr. Studioul a fost reperul pentru divertismentul de familie de când și-a deschis porțile pentru prima dată în 1923.

Sigur, au avut momentele lor traumatizante.

Va uita cineva vreodată sărmanul Bambi pierzându-și mama - ce este oricum cu acel studio și cu mamele dispărute - sau Simba încercând să-l trezească pe Mufasa după alunecarea cu gnu?

L-au adus chiar pe Tim Burton pentru a aduce la viață unele dintre creațiile sale deosebit de distractive.

În ciuda acestor povești serioase și în ciuda fuziunilor și achizițiilor sale mai recente, numele Disney este încă sinonim cu divertismentul sănătos de familie.

Cu toate acestea, au existat momente în care studioul și-a îmbrățișat pe deplin partea înfiorătoare în cei aproape 96 de ani de când și-a deschis porțile pentru prima dată și, când au reușit bine, nu au produs nimic mai puțin decât combustibil de coșmar.

Iată nouă dintre filmele mele Disney înfiorătoare preferate, fără o ordine specială. Care sunt unele dintre ale tale?

Nota autorilor: Discuția despre aceste filme include câteva spoilere. Dacă nu sunteți familiarizați cu un titlu, vă recomandăm să săriți peste el, să vedeți filmul și apoi să reveniți la discuție!

The Legend of Sleepy Hollow

Bazat pe povestea clasică a lui Washington Irving, The Legend of Sleepy Hollow a fost lansat pentru prima dată în 1949 și este bine-cunoscut pentru amestecul său de comedie slapstick și imagini întunecate.

Când școala Ichabod Crane ajunge în satul olandez numit Sleepy Hollow, în curând se află blocat într-o rivalitate romantică pentru atențiile Katrinei Van Tassel cu durul local, Brom Bones. Bones pare să se regăsească întotdeauna în sfârșit, până când descoperă și decide să exploateze convingerile superstițioase ale lui Crane în noaptea de Halloween.

Pe măsură ce toată lumea se adună, Bones spune povestea călărețului fără cap rău, care călărește pe dealul singuratic, căutându-și capul. Povestea este terifiantă, iar melodia pe care Bones o cântă despre spiritul răzbunător a fost considerată atât de întunecată în acel moment, încât a fost aproape tăiată din scurtmetraj.

Evenimentele trec de la îngrozitor la terifiant, deoarece Crane părăsește adunarea de sărbători doar pentru a descoperi că este urmărit.

Bing Crosby povestește și oferă vocile lui Bones și Crane în filmul altfel silențios, iar imaginea călărețului fără cap, călare, ținând o lanternă în flăcări, poate fi una dintre cele mai izbitoare produse de Disney vreodată.

Darby O'Gill and the Little People

Lăsând deoparte stereotipul bețivului povestitor irlandez, Darby O'Gill and the Little People a introdus o întreagă generație de copii americani în legendele irlandeze ale spiridușilor și le-a dat coșmaruri despre misteriosul, banshee plângând.

Bătrânul Darby O'Gill (Albert Sharpe) a fost un adversar prietenos al regelui Brian al Spiridușilor (Jimmy O'Dea) pentru cea mai mare parte a vieții sale. Cu toate acestea, când Darby își pierde poziția de îngrijitor al proprietății lordului Fitzpatrick în fața frumosului Michael (pre-007 Sean Connery), el constată că are nevoie de ajutorul vechiului rege.

Pe măsură ce filmul se răsucește, Darby se trezește în curând luptându-se pentru a salva viața fiicei sale Katie (Janet Munro), în timp ce Banshees se apropie și căminul întunecat ajunge să-i ia sufletul.

Temele sale despre moarte și spiritele răzbunătoare îl fac un punct deosebit în seiful Disney. Banshee cu glugă, cu glugă, te va răci până la os și te vei găsi complet captivat de film de la început până la sfârșit.

Întoarce-te la Oz

Nu voi uita niciodată, niciodată, prima dată când am văzut Întoarce-te la Oz. Mi-a trebuit luni să mă recuperez din asta.

Mult mai loial poveștilor originale ale lui L. Frank Baum, filmul o găsește pe Dorothy (o tânără și cu ochii mari, Fairuza Balk) prinsă într-un azil pentru tratarea „iluziilor” ei despre un ținut numit Oz. Biata fată este, în mod evident, pregătită pentru terapie electro-convulsivă, când se găsește din nou îndreptată spre tărâmul misterios pentru a-l găsi chiar mai întunecat decât ultima sa vizită.

Personaje precum Regele Numelor și sadicele Roți erau terifiante. Ideea unui deșert ale cărui nisipuri te-ar transforma în praf era îngrozitoare.

Totuși, zadarnicul și puternicul Mombi (Jean Marsh) a furnizat o mulțime de combustibil de coșmar al filmului. O singură privire la camera ei de capete pe care a schimbat-o pentru a se potrivi capriciilor și stărilor sale de spirit a fost suficientă pentru a ne acoperi ochii și a privi în altă parte.

A fost, până în prezent, unul dintre cele mai întunecate lucruri pe care le-a produs vreodată studioul, iar statutul său de clasic de cult era aproape garantat de o legiune de fani ai groazei care au primit primul gust de înfricoșător în ghearele sale.

Cazanul Negru

Apropo de ticăloși terifianți ...

Când un băiețel pe nume Taran se trezește îngrijindu-se de un porc sfâșietor pe nume Hen Wen, lumea lui este răsturnată. Hen Wen, vedeți, poate arăta locația vechiului și puternic Cazan Negru și nimeni nu râvnește mai mult puterea Cazanului decât răul Regele Cornut.

Taran și o bandă de inadaptați se vor găsi în curând prinși într-o cursă către misterioasa relicvă într-o luptă pentru salvarea întregii omeniri de pofta de putere a Regelui Cornut. Imaginea Regelui Cornut s-a aruncat în imaginația cinefililor de la acea vreme și a existat un strigăt din partea „părinților îngrijorați” asupra tonului serios al filmului.

Cazanul Negru a fost atât de neașteptat încât criticii, publicul și studiourile nu știau exact ce să facă cu el. Mulți îl consideră responsabil pentru că aproape a scufundat Disney în anii 80, deoarece a fost primul dintre filmele lor de animație care au primit un rating PG.

Animația studioului este una dintre cele mai înspăimântătoare produse vreodată datorită parțial noii tehnologii care se dezvolta la acea vreme.

După flopul inițial de bilete, Disney a blocat filmul în seif pentru o perioadă foarte lungă de timp, dar legenda lui Cazanul Negru a rezistat și a primit în cele din urmă o ediție aniversară pe DVD și este încă disponibilă pe mai multe servicii de streaming.

Privitorul în pădure

Spune-i cum vrei, dar Disney Privitorul în pădure poartă toate semnele unui film de groază legitim și clasic, supranatural.

Când o familie americană se mută într-un conac întins în mediul rural englezesc, se află în mijlocul unui mister supranatural. Se pare că fiica adolescentă, Jan (Lynn-Holly Johnson) are o asemănare izbitoare cu fiica proprietarului conacului, doamna Aytwood, interpretată de nimeni alta decât Bette Davis. Karen dispăruse cu ani în urmă, iar femeia nu și-a revenit niciodată din cauza pierderii.

În curând Jan și sora ei Ellie (Halloween(Kyle Richards) sunt bântuite de o prezență necunoscută, Watcher, și dau drumul pentru a afla exact ce i s-a întâmplat lui Karen cu toți acei ani înainte.

Între sesiuni, sugestia de călătorie inter-dimensională și un cadru care ar face mândru cel mai înflăcărat fan al poveștilor cu fantome, Privitorul în pădure a fost considerat unul dintre cele mai înfricoșătoare filme pe care studioul le-a produs vreodată.

Filmul a fost refăcut în cele din urmă cu Anjelica Huston în 2017, dar remake-ul nu a surprins niciodată scânteia originalului.

Fantezie

Există, de fapt, câteva lucruri înfiorătoare despre capodopera clasică Disney din 1940 Fantezie.

Urmărind creșterea și căderea unor specii întregi într-o secțiune de animație setată pe muzica baletului lui Stravinsky Ritualul primăverii îmi vine aproape imediat în minte și spune-mi nebun, dar există ceva neliniștitor în legătură cu toți mopii care prind viață și creează haos în Ucenicul vrăjitorului.

Dar a fost într-una dintre secțiunile de închidere ale filmului cu Moussorgksy Noapte pe Muntele Chel unde au decis să arunce prudență vântului și să-și îngrozească publicul. Pe măsură ce începe muzica, zeul slav întunecat Cernobog se ridică pe vârful muntelui și își întinde aripile asemănătoare liliecilor înainte de a ajunge în jos, dezlănțuind orori pentru a se juca cu spiritele afurisite ale celor vii.

A fost o piesă de animație impresionant de întunecată și terifiantă care se imprimă pe creierul tău chiar și în timp ce muzica cedează loc unui decor eteric al lui Schubert Ave Maria.

Ceva rău în acest fel vine

Din păcate, acest film a fost aproape pierdut pentru obscuritate, cu excepția fanilor morți care l-au ținut de-a lungul deceniilor.

Bazat pe romanul lui Ray Bradbury, Ceva rău în acest fel vine spune povestea unui orășel confruntat cu un rău periculos atunci când Carnavalul Pandemonium al Domnului Dark se rostogolește în oraș într-o noapte furtunoasă.

În scurt timp devine evident că domnul Dark (Jonathan Pryce) se ocupă și fură sufletele cetățenilor orașului și până la doi băieți pentru a-l opri pe proprietarul carnavalului și pe henchman-ul său să-și îndeplinească obiectivul întunecat.

Filmul a avut o distribuție impresionantă alături de Pryce, inclusiv legendele ecranului Jason Robards (Toți Bărbații Președintelui) și Diane Ladd (spital Unit al Marii Britanii). Totuși, au fost probleme aproape de la concepție.

Bradbury a scris inițial un scenariu pentru film la începutul anilor 1950, dar când nu a reușit să ajungă pe ecran, a transformat povestea într-un roman. Mai târziu, când Disney a preluat proiectul, Bradbury a scris un nou scenariu, însă directorii de la Disney nu erau siguri de potențialul scenariului.

Când a fost în cele din urmă terminat, a avut o performanță slabă la proiecțiile de testare și Disney a respins lansarea pentru a reedita, re-filma și re-înscrie filmul. Produsul său finit i-a supărat atât pe Bradbury, cât și pe regizorul filmului, Jack Clayton.

Totuși, filmul și-a păstrat o mare parte din imaginile sale întunecate, iar scena în care Pryce dezvăluie tatuajele de pe corpul sufletelor pe care le-a colectat este deosebit de îngrozitoare.

După o scurtă alergare teatrală, filmul și-a găsit drumul în seiful Disney, deși a fost lansat de atunci pe DVD.

Cocoșatul de la Notre Dame

Pe baza romanului lui Victor Hugo, era aproape imposibil să credem că Disney va încerca să aducă o versiune a poveștii în viața animată. Nimic și nu vreau să spun nimic, în acea poveste originală a fost scrisă pentru copii.

Totuși, au adaptat-o ​​și, făcând acest lucru, au adus unul dintre cele mai divizibile filme de animație pe marele ecran în vara anului 1996.

Filmul s-a lăudat cu unul dintre cele mai bogate partituri ale studioului până în prezent, cu muzică de Alan Menken și cântece de Stephen Schwartz care au atras puternic masa religioasă catolică.

De asemenea, a intrat complet pe teritoriul obsesiei sexuale într-o poveste care îl implică pe judecătorul Claude Frollo (Tony Jay) și pofta sa pentru țigana Esmerelda (Demi Moore). În ciuda eforturilor depuse de ei, inclusiv a unui trio de gargoyle înțelepte, nimic nu putea șterge imaginea lui Frollo care cânta o melodie intitulată „Hellfire” în fața unui șemineu aprins, în timp ce imaginile seducătoare ale lui Esmerelda dansau în flăcări și o hoardă de figuri diabolice învelite în judecată.

A fost mai mult decât puțin înfiorător și l-a făcut pe Frollo unul dintre cei mai respingători ticăloși de până acum.

The Black Hole

În 1979, Disney, la fel ca aproape toate celelalte studiouri cunoscute de om, se îndepărta de succesul Razboiul Stelelor și a decis să-și lanseze propria epopee spațială.

Prima lor problemă a venit în marketing atunci când au jucat-o ca pe o epopee spațială distractivă.

In realitate, The Black Hole a câștigat primul rating PG al studioului pe unul dintre filmele lor de acțiune live cu povestea echipajului de pe o navă spațială care găsește ceea ce pare a fi o ambarcațiune abandonată în spațiul profund. La o inspecție mai atentă, descoperă că toată lumea de pe navă a dispărut, cu excepția doctorului Reinhardt (Maximilian Schell) și a micii sale armate de roboți și androizi.

Se pare că Reinhardt intenționează să zboare direct într-o gaură neagră, indiferent de cost.

Filmul se lauda cu o distribuție impresionantă, printre care Anthony Perkins (psiho), Ernest Borgnine (Evadare din New York), Şi Tom McLoughlin, care avea să scrie mai târziu Vineri 13 Partea a VI-a: Jason Lives.

Nu sunt sigur ce ați numi cel mai întunecat aspect al acestei povești. Nebunia savantului? Descoperirea că androidii săi sunt de fapt membrii lobotomizați ai fostului său echipaj? Zărirea a ceva infernal dincolo de Gaura Neagră?

Indiferent de răspuns, rămâne unul dintre cele mai întunecate filme ale Disney până în prezent.