Săptămâna trecută, am pornit Netflix și am început să răsfoiesc ceva nou de urmărit. Ca de obicei, am intrat în categoria horror pentru a vedea ce ar putea fi nou. În timp ce răsfoiam, am dat peste un film numit Luarea lui Deborah Logan. Știam că auzisem ceva despre film, dar nu puteam să-l plasez. Oricum ar fi, am decis să încerc. Acum, nu sunt un tip care se sperie ușor. Nu sunt un tip care se face ușor inconfortabil de un film de groază, dar vă spun că acesta m-a deranjat cu adevărat. Imediat după ce am terminat filmul, am tras Facebook și l-am urmărit pe regizorul Adam Robitel. Acesta era un tip cu care trebuia să vorbesc și i-am trimis un mesaj cerându-i un interviu. Sunt foarte încântat că a fost de acord și vă pot împărtăși acel interviu aici!

Dacă interviul vă atrage interesul, puteți viziona filmul pe iTunes, Netflix și alte câteva servicii video la cerere și va fi disponibil și în magazine și pentru cumpărare online pe 4 noiembrie. Îl recomand cu încredere și între timp , vă rog să vă bucurați de interviul cu Adam Robitel de mai jos!

Waylon de la iHorror:  În primul rând, vreau să vă mulțumesc foarte mult pentru că ați fost de acord cu acest interviu. Înainte de a începe cu Deborah Logan, trebuie să spun că te-am iubit în 2001 Maniacs! Este una dintre plăcerile mele vinovate preferate. Ați putea să le oferiți oricăruia dintre cititorii noștri care ar putea să nu fie familiarizați cu munca dvs. un pic de experiență în cariera dvs. până acum?

Adam Robitel:  Am început inițial ca actor și este cu siguranță o dragoste a mea. Am apărut în câteva filme și scurtmetraje de groază, în special Maniacs din 2001, unde am jucat rolul lui Lester Buckman, fiul iubitor de oi al lui Robert Englund și rezident strigoi în Pleasant Valley, Georgia. În ceea ce privește realizarea filmului, am început ca editor, unde mi-am tăiat dinții editând materiale industriale și documentare și apoi am editat și produs „Bryan's Blogs”, care a documentat realizarea Superman Returns a lui Bryan Singer în Sydney. În jurul anului 2005, am început să încerc să scriu și, în cele din urmă, am scris un scenariu numit THE BLOODY BENDERS, bazat pe povestea adevărată a unei familii de ucigași în serie din Kansas în anii 1870, care a atras atenția și a fost ales de Guillermo del Toro. Sunt foarte concentrat să fac filme acum, dar sper să revin și la actorie.

Waylon:  Noul tău film,Luarea lui Deborah Logan, trebuie să fie unul dintre cele mai înspăimântătoare pe care le-am văzut ieșind din domeniul filmelor de groază găsite de mult timp. Nu ești doar regizor, ci și co-scriitor și co-producător executiv. Ce ne puteți spune despre de unde a venit ideea și despre cum s-a dezvoltat în acest film?

Om:  Întotdeauna am fost îngrozit de Alzheimer. Îmi amintesc de un unchi care obișnuia să fie găsit rătăcind pe curțile oamenilor noaptea, complet dezorientat. Ideea că cineva și-ar putea pierde mințile și ar putea fi literalmente prinsă în propriul corp, m-a intrigat și mi-a îngrozit întotdeauna. Când am început să fac cercetări, mi-am dat seama că povestea nu se referă niciodată la o singură persoană - de multe ori este cel care suferă cel mai mult. Alzheimerul este o metaforă destul de organică a posesiei și cred că cele mai bune filme de groază preiau ororile vieții reale și apoi le întorc pe cap. Știam, de asemenea, la sfârșitul zilei, în timp ce începe să se bazeze, îmi doream foarte mult ca filmul să devină încet „descumpănit” și să meargă în fantastic. La sfârșitul zilei, boala este într-adevăr o alegorie pentru ceea ce se întâmplă cu Deborah și alți pacienți, ei literalmente sunt „înghițiți” întregi. A durat doi ani pentru a dezvolta scenariul și abia când co-scriitorul meu Gavin Heffernan și cu mine am lucrat prin multe iterații am reușit să venim cu alchimia potrivită a amenajării și a sperieturilor. A fost un echilibru foarte dificil.

Waylon:  Filmul oferă destul de puțină educație despre modul în care Alzheimer își afectează victimele. Familia mea se ocupă de asta de ceva timp cu bunica mea și este o boală îngrozitoare. I-am spus mamei mele anterior că se simte că altcineva a preluat corpul și mintea bunicii și nu o va lăsa să iasă, așa că îmi este ușor să fac saltul pe care îl fac filmele. Trebuie să spun că, cu toată groaza, am apreciat modul în care Deborah este tratată cu respect de la începutul filmului.

Om:  Pe baza cercetărilor pe care le-am făcut, am aflat că 1 din 4 dintre noi care ating vârsta de optzeci de ani vor suferi de un fel de demență. Urmărind toate filmele de cercetare, inima mi s-a rupt de o mie de ori - este atât de greu de vizionat și știm foarte puțin despre boală. Dacă cineva dorește să afle mai multe, ar trebui să urmărească documentarul Maria Shriver HBO - asta a fost remarcabil. Am vrut să o tratăm pe Deborah cu demnitate, deoarece face din ea un personaj drăguț și rotund și, de asemenea, o face să decadă cu atât mai supărător. Acestea fiind spuse, la sfârșitul filmului ne dăm seama că acesta este cu totul altceva. Știam că dacă am rămâne prea „reali”, s-ar fi simțit exploatator. Am vrut ca publicul să aibă discuții și să înceapă o conversație, dar am fost foarte conștienți de faptul că trebuie să meargă mai mult în groaza expresionistă pentru a oferi „supapa de evacuare” a divertismentului.

Waylon:  Am crescut văzând-o pe Jill Larson în rolul Opal Cortlandt în „All My Children” și acum câțiva ani am văzut-o în fabulosul film muzical, Lumea era a mea. Deci, în mintea mea, ea ocupă un loc în care este plină de farmec, bine îmbrăcată și întotdeauna foarte împreună. A fost aproape neclintit să o văd în acest film atât de impresionant de crudă și de sângeroasă. A fost nevoie de ceva convingător pentru ca ea să ia această parte sau a sărit cu entuziasm?

Om:  Jill a fost Deborah chiar de la prima audiție și a mers la ea cu poftă fără rezerve. Este incredibil de îndrăzneață și talentată și a fost neschimbată la fiecare pas al drumului. Procesul de audiție a fost destul de istovitor și am avut candidații de top să vină de mai multe ori - nu a existat niciodată o zi în care ea să nu-și aducă jocul A. Filmul nu ar fi funcționat, dacă aș fi mers cu altcineva.

Waylon:  Restul distribuției centrale este la fel de grozav. Aveți ridicolul de talentat Anne Ramsay aducând o astfel de profunzime fiicei Deborei și Michelle Ang, Brett Gentile și Jeremy DeCarlos ca echipa de film îndrăzneață care documentează evenimentele din casa Logan. Ai simțit că ai adunat un fel de echipă de vis pentru film?

Om:  Am avut un noroc extraordinar cu distribuția mea. Toți au gelificat atât de frumos. Michelle a adus atât sex-appeal, cât și o reală inteligență autentică credibilă. Mia trebuia să fie amândoi credibilă ca doctorandă, dar să aibă și un avantaj în privința ei, un pic de calitate Lois Lane. De asemenea, Michelle este din Noua Zeelandă și am fost foarte impresionată de capacitatea ei de a-și opri accentul, lucru care este incredibil de greu de făcut și de făcut bine. A făcut o treabă grozavă. Brett Gentile era incredibil de amuzant; comediat în mod natural, cu o calitate Paul Giamatti și a fost un mare accident fericit. Jeremy DeCarlos a fost incredibil de versatil și, de fapt, a lucrat la biroul de casting al lui Mitzi Corrigan din Charlotte și el și Brett au avut deja această plictiseală hilară înainte și înapoi unul cu celălalt ... fiind prieteni înainte de proiect (poate nu după). Jeremy a fost, de asemenea, un operator de cameră experimentat, ceea ce a fost perfect. Îmi doresc să-l fi putut vedea mai mult și sunt sigur că a fost frustrant să fii în spatele camerei la fel de mult ca și el, dar mă bucur că Luis primește multe linii de pumn!

Waylon:  Bine, niciunul dintre prietenii mei nu va crede nici măcar că aduc acest subiect în discuție, dar am o fobie extremă a șerpilor. Abia puteam să stau prin Anaconda cu un șarpe care arăta atât de fals, dar filmul tău a preluat asta cu aproximativ 100 de crestături pe scara fricii pentru mine. Cum a fost să lucrezi toate reptilele alea?

Om:  Erau de fapt șerpi de jartieră incredibil de inofensivi. Am avut câteva momente de „șarpe lipsă” în timpul filmărilor de noapte din casă, dar toți au fost găsiți și întorși în siguranță. Am avut un cuplu uimitor de manipulatori de reptile, în special Steve Becker, care ar fi târât literalmente prin „peștera noastră” cu camera în timp ce mușcau și loveau. Într-o seară, am avut și un clopot otrăvitor în viață, dar nu a făcut reducerea din cauza problemelor de povestire. Jill ține de fapt un tip de boa constrictor în scena finală, dar arăta exact ca un zgomot în infraroșu.

Waylon:  Și apoi, există ACEASCĂ scenă. Știu că îl cunoști pe cel despre care vorbesc. Nu o voi strica pentru nimeni, deoarece cred că ar trebui să aibă experiență directă și este pur și simplu unul dintre cele mai șocante lucruri pe care le-am întâlnit vreodată într-un film. De unde a venit asta?

Om:  Să spunem doar că SOHO FX din Toronto, un colaborator constant la filmele lui Bryan Singer, a avut ceva de-a face cu acea înșelătorie vizuală. Au trebuit să lipească maxilarul lui Jill Larson împreună cu banda adezivă, timp de câteva săptămâni după aceea.

Waylon:  Campania pentru acest lucru a fost foarte populară, oamenii aflând despre film din gură-n gură și din acțiunile trailerului pe site-urile de socializare, iar buzz-ul continuă să crească. A fost copleșitor deloc să vezi atât de mulți oameni postându-și reacțiile la film pe Twitter?

Om:  Eu și Gavin Heffernan suntem extrem de recunoscători. Bineînțeles, fiecare regizor își dorește ca filmul său să intre în cinematografe la nivel național, dar suntem în pace cu asta acum. Există ceva incredibil de satisfăcător în legătură cu faptul că oamenii îl găsesc și îl iau în proprietate. Sunt un om plăcut și vreau ca toată lumea să iubească tot ceea ce fac, dar învăț că nu este posibil doar când faci un film. Este o piesă comercială și pentru fiecare persoană care iubește ceea ce faci; alții vor avea o ură profundă, viscerală. Este fascinant să citești răspunsurile oamenilor și este, de asemenea, un moment ciudat - recenzorii par să aibă mai puțină greutate atunci când 50 de persoane evaluează filmul tău în trei zile pe Netflix. Acum este foarte democratic. După cum mi-a amintit Gavin, gândiți-vă la politicieni, cei mai buni au 50% dintre oamenii care îi iubesc, restul vor să scuipe în ochi. Încerc să renunț la judecățile oamenilor. Se pare că oamenii care răspund la film, într-adevăr răspund la el și obțin ceea ce doream. Acest lucru este incredibil de justificat.

Waylon:  Ai făcut un film al naibii și sper să devină tot mai bun pentru tine. Deci, cred că ultima mea întrebare ar fi: Acum, că ne-ați impresionat atât de mult cu acest film, ce urmează? Ar trebui să ne așteptăm să ne sperie din nou în curând?

Om:  Sigur, am niște surprize înfiorătoare. Lucrez cu Peter Facinelli și Rob Defranco din filmele A7SLE la un proiect CROPSEY, care sunt foarte entuziasmat de faptul că reimaginează povestea cu foc de tabără a lui Cropsey Maniac care a terorizat camperii de sute de ani în statul superior din New York. Am și câteva drame indie pe care le încerc, pentru piesa mea obligatorie de la Sundance.

Ei bine, noi, la iHorror.com, îi dorim cu siguranță lui Adam mult noroc și încă o dată, puteți găsi Luarea lui Deborah Logan streaming la cerere și îl puteți achiziționa și pe DVD marți, 4 noiembrie. Verificați-l în curând. Sunt sigur că și tu vei fi fan!