Conectează-te cu noi

Noutăţi

Sărbătorind groaza din secolul 21: Housebound

Publicat

on

Uneori poate părea că epoca de aur a groazei a murit și a dispărut. Această vârstă, desigur, variază în funcție de cine vorbești. Pentru unii era epoca Monștrilor Universali. Pentru alții a fost anii '70 care împing limitele sau anii '80 practici FX-heavy. Toate perioadele importante cu multe intrări memorabile de gen. Realitatea este, totuși, că filme de gen grozave se fac în fiecare deceniu și chiar în fiecare an. Poate că nimic nu a venit să se deplaseze ta favoritele absolute, dar pentru alții, filmele mai noi sunt reperele.

Ţipa a ieșit în urmă cu aproape două decenii. La acea vreme, probabil că nu ai fi găsit mulți fani spunând că le place mai mult decât Halloween, Coșmar pe strada Elm, Sau Masacrul cu ferăstrăul din Texas, chiar dacă le-a plăcut. În aceste zile, nu este deloc neobișnuit să auzi pe cineva citând Ţipa ca favorit al lor din toate timpurile. Poate Ţipa nu este cel mai bun exemplu, deoarece a venit de la Wes Craven, unul dintre cei mai buni din toate timpurile, și este responsabil pentru schimbarea genului, dar există o mulțime de filme grozave care apar și se ridică singure fără a invoca nicio schimbare culturală . Și asta este tot. Există multe care fac singurul lucru de care au nevoie. În unele cazuri, acest lucru este doar pentru a distra. În altele, este să împingi plicul. Cei mai buni tind să ne arate ceva ce nu am văzut până acum sau cel puțin să ne dea o rotație diferită asupra a ceea ce avem. Au existat o mulțime de filme de gen de la începutul secolului care arată deja longevitate și care merită să fie sărbătorite și despre care se vorbește în anii următori, transformând oameni noi (ca să nu mai vorbim de generațiile mai tinere) pe filme pe care ar fi putut să le rateze. .

Prietenul și colegul meu John Squires a scris despre acest subiect de mai multe ori. Într-un recent articol la HalloweenLove, a spus-o astfel:

Comunitatea horror, la fel ca majoritatea comunităților de fani din zilele noastre, este foarte mult condusă de nostalgie, până la punctul în care mulți fani sunt pur și simplu incapabili să accepte că trecutul este în trecut. Desigur, nu este nimic în neregulă cu revederea favoritelor din copilărie și menținerea pentru viața dragă a filmelor clasice pe care le iubești profund, dar genul horror avansează doar atunci când noi, fanii, ne permit. Și trebuie să permitem asta.

În același articol, el a menționat cât de important este să vorbești despre noi filme de groază, deoarece ajută mai mulți oameni să le descopere. În felul acesta am vrut să încep ceea ce intenționez să transform într-o coloană continuă, arătând aprecierea pentru unele dintre cele mai moderne remarcabile. Aceste articole se vor uita la filme moderne care cred că merită o atenție de durată, de ce cred că le fac, și împărtășesc diverse cote și scopuri legate de filme și de oamenii care le-au realizat.

Filmele pe care le prezint pot fi la fel de vechi ca la începutul anilor 2000 sau la fel de recente ca anul curent. Oricum ar fi, vor fi dintr-un timp mai recent decât „zilele de glorie”. Ei, de asemenea POATE CONȚINE SPOILERS, deci ferește-te de asta.

Încep cu anul trecut Legat de casă pur și simplu pentru că tocmai l-am revăzut și este proaspăt în mintea mea. Nu este vorba Legat de casă fiind cel mai mare film al secolului sau altceva. De fapt, abia mi-a făcut top zece din 2014, dar asta doar pentru că au existat o grămadă de filme de gen bun anul trecut. Legat de casă merită toate felicitările pe care le primește.

Afiș Housebound

Sunt multe lucruri care să ne placă Legat de casă. Este adesea descrisă ca o comedie de groază și presupun că este într-o anumită măsură, dar niciodată nu se simte de parcă comedia umbrește groaza sau invers. Îmi place să mă gândesc la el ca la un film cu ceva umor și unele sperieturi, ca să nu mai vorbim de câteva momente de suspans autentic. Urăsc să o introduc în orice etichetă de gen a unei cutii, deoarece merită mai bine decât atât.

Gerard Johnstone strălucește în debutul său în lungmetraj atât prin scriere, cât și prin regia sa, iar actrițele și actorii ajută enorm să scoată la iveală cele mai bune din ambele. Morgana O'Reilly este în esență perfectă în rolul Kylie Bucknell, legată de casă, la fel ca Rima Te Wiata în rolul mamei sale Miriam.

La fel, actorii Glen-Paul Waru, Ross Hopper și Cameron Rhodes sunt fantastici în rolurile lor de Amos, Graeme și Dennis. Restul distribuției este destul de bun, de asemenea, dar aceste cinci sunt cele mai importante. Toți se joacă unul pe celălalt splendid și adaugă adâncimea atât de necesară a personajului care lipsește atât de mult din tariful de gen de astăzi.

Legat de casă este, de asemenea, demn de remarcat prin faptul că ne arată ceva ce nu am mai văzut până acum (cel puțin din câte știu eu), ceea ce este foarte greu de realizat în sub-genul casei bântuite. Se joacă cu așteptările noastre și ne provoacă de fiecare dată când credem că știm ce se întâmplă.

Ursul legat de casă

Am văzut filmul de două ori acum și, deși mi-a plăcut foarte mult prima dată, vizionarea ulterioară mi-a spus cu adevărat că s-ar putea să avem un clasic modern pe mâini. Este greu de spus cu siguranță până nu au trecut suficienți ani, dar, deși știind ce se întâmplă cu adevărat pe întreaga durată a filmului elimină misticul primei vizionări, nu elimină plăcerea. Acesta este un motiv esențial pentru care cred Legat de casă are picioare și că va rămâne iubit în anii și deceniile viitoare. Chiar fiind conștient de toate spoilerele, este încă complet distractiv.

Cea mai obișnuită reclamație pe care am văzut-o despre film în citirea diferitelor recenzii a fost că a durat puțin prea mult și, sincer, am cam simțit la fel la prima vizionare, dar la a doua, am apreciat de fapt că este nevoie este timpul și nu simte nevoia să se grăbească să vină sub 90 de minute. Sunt doar 107 minute, deci nu vorbim Lord of the Rings aici oricum.

Și apropo, o mulțime de oameni au comparat filmul cu filmele timpurii ale lui Peter Jackson, ceea ce este o denaturare completă a filmului, după părerea mea, și ar trebui să-i facă pe unii spectatori să fie dezamăgiți. La fel ca filmele lui Peter Jackson, Legat de casă provine din Noua Zeelandă și îmbină groază și umor, dar este chiar un fel de film complet diferit, în ciuda acestui fapt. Cu siguranță nu este un film splatter în ciuda unei cantități adecvate de sânge.

Cred că a doua vizionare ajută la eliminarea oricărui bagaj pe care spectatorul îl aduce cu el și la primul și vă permite doar să vă bucurați de el pentru ceea ce este cu adevărat.

legat de casă1

Legat de casă a câștigat în mod clar mulți dintre membrii publicului său, făcând cele mai multe (inclusiv ale mele) top zece liste de groază în 2014. La începutul acestui an, s-a anunțat chiar că New Line este refacere pentru America. Nu am auzit prea multe despre asta de la anunțul inițial, dar se spune că Johnstone ar fi produs cu altcineva în locul directorului.

Cei cărora le-a plăcut cu adevărat Legat de casă ar putea fi interesat să afle mai multe despre ceea ce face sau a mai făcut Johnstone. Inainte de Legat de casă, a co-creat și a scris pentru sitcom-ul din Noua Zeelandă Jaquie Brown Diaries în care o personalitate TV din viața reală a jucat o versiune fictivă a ei. Aici, în SUA, a funcționat pe Logo. Johnstone lucrează de atunci la un alt spectacol numit Terry Teo, care este listat ca fiind în post-producție. Descrierea pentru aceasta (pe IMDb) este: „Un adolescent înțelept și fostul prospect de bandă își folosește inteligentele de stradă pentru a rezolva criminalitatea”.

Dincolo de Legat de casă, aceste două spectacole sunt cam singurele sale credite cunoscute ca scriitor / regizor.

Cea mai mare parte a Legat de casă Lucrarea vedetei Morgana O'Reilly a fost, de asemenea, în televiziune, inclusiv Vecinii, Acesta este Littleton, Sunny Skies, și Nimic banal, dar o puteți vedea și în drama din 2012 Ne simțim bine, în regia lui Jeremy Dumble și Adam Luxton.

Un bit interesant de trivia ...

Nu știu dacă ați verificat vreodată funcțiile „Comentariu comentariu” ale Film School Rejects, care scot numeroase informații interesante din comentariile DVD ale filmelor (dacă nu ați făcut-o, ar trebui), dar puteți găsi una dintre cele pentru Legat de casă aici. Sau ai putea doar să cumperi discul și să-l asculți pentru tine. Oricum ar fi, din aceasta învățăm un pic interesant de trivia prin faptul că o reclamă Wet & Forget care este prezentată la radio în film a fost de fapt plasarea produsului. Tonul de apel „Hello Moto” al Motorola, care este prezentat în mod proeminent (și aș putea adăuga destul de eficient), a fost de fapt doar un înlocuitor pentru o melodie de Sisters of Mercy la care producția nu și-a putut permite drepturile.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Noutăţi

Noul remake „Faces of Death” va fi evaluat R pentru „Strong Bloody Violence and Gore”

Publicat

on

Într-o mișcare care nu ar trebui să surprindă absolut pe nimeni, the Fețele morții repornirea a primit un rating R de la MPA. De ce i s-a acordat filmului acest rating? Pentru violență puternică, sângeroasă, conținut sexual, nuditate, limbaj și consum de droguri, desigur.

La ce te-ai mai aștepta de la a Fețele morții reporniți? Ar fi sincer alarmant dacă filmul ar primi ceva mai puțin decât un rating R.

Chipurile morții
Fețele morții

Pentru cei care nu știu, originalul Fețele morții film lansat în 1978 și promitea telespectatorilor dovezi video ale morților reale. Desigur, acesta a fost doar un truc de marketing. Promovarea unui adevărat film snuff ar fi o idee groaznică.

Dar trucul a funcționat, iar franciza a trăit în infamie. Chipurile Morții repornirea speră să câștige aceeași cantitate de senzație virală ca predecesor al acesteia. Isa Mazzei (Camă) Şi Daniel Goldhaber (Cum să aruncați în aer o conductă) va conduce această nouă adăugare.

Speranța este că această repornire se va descurca suficient de bine pentru a recrea infama franciză pentru un nou public. Deși nu știm prea multe despre film în acest moment, dar o declarație comună de la Mazzei și Goldhaber ne oferă următoarele informații despre complot.

„Faces of Death a fost una dintre primele casete video virale și suntem atât de norocoși să o putem folosi ca punct de plecare pentru această explorare a ciclurilor de violență și a modului în care acestea se perpetuează online.”

„Noul complot se învârte în jurul unei femei moderatoare a unui site web asemănător YouTube, a cărei sarcină este să elimine conținutul ofensator și violent și care ea însăși se recuperează după o traumă gravă, care dă peste un grup care recreează crimele din filmul original. . Dar în povestea pregătită pentru era digitală și epoca dezinformarii online, întrebarea cu care se confruntă este sunt crimele reale sau false?”

Repornirea va avea niște pantofi de umplut. Dar din aspectul ei, această franciză iconică este pe mâini bune. Din păcate, filmul nu are o dată de lansare în acest moment.

Acestea sunt toate informațiile pe care le avem în acest moment. Asigurați-vă că reveniți aici pentru mai multe știri și actualizări.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Recenzii de filme

Revizuirea Panic Fest 2024: „Ceremonia este pe cale să înceapă”

Publicat

on

Oamenii vor căuta răspunsuri și aparținerea în cele mai întunecate locuri și în cei mai întunecați oameni. Colectivul Osiris este o comună bazată pe teologia egipteană antică și a fost condusă de misteriosul părinte Osiris. Grupul s-a lăudat cu zeci de membri, fiecare renunțând la vechile vieți pentru unul ținut pe pământul cu tematică egipteană deținut de Osiris în California de Nord. Dar vremurile bune iau o întorsătură în mai rău, când în 2018, un membru parvenit al colectivului numit Anubis (Chad Westbrook Hinds) raportează că Osiris a dispărut în timp ce urca muntele și se declară noul lider. A urmat o schismă, iar mulți membri au părăsit cultul sub conducerea neîntreruptă a lui Anubis. Un tânăr pe nume Keith (John Laird) este realizat un documentar a cărui fixare pentru The Osiris Collective provine din faptul că prietena lui Maddy l-a părăsit pentru grup în urmă cu câțiva ani. Când Keith este invitat să documenteze comuna chiar de Anubis, el decide să investigheze, doar pentru a se învălui în orori pe care nici nu și-a putut imagina...

Ceremonia este pe cale să înceapă este cel mai recent film de groază de gen Snow Red„s Sean Nichols Lynch. De data aceasta, abordând groaza cultist împreună cu un stil fals de documentar și tema mitologiei egiptene pentru cireșea de deasupra. Am fost un mare fan al Snow Redsubversivitatea lui a sub-genului romantism cu vampiri și era încântat să vadă ce va aduce această interpretare. În timp ce filmul are câteva idei interesante și o tensiune decentă între blândul Keith și neregulat Anubis, pur și simplu nu leagă totul într-un mod succint.

Povestea începe cu un adevărat stil de documentar despre crime care intervievează foștii membri ai The Osiris Collective și stabilește ceea ce a condus cultul acolo unde este acum. Acest aspect al poveștii, în special interesul personal al lui Keith pentru cult, a făcut din aceasta o poveste interesantă. Dar, în afară de unele clipuri de mai târziu, nu joacă la fel de mult un factor. Accentul se pune în mare parte pe dinamica dintre Anubis și Keith, ceea ce este toxic pentru a spune ușor. Interesant este că Chad Westbrook Hinds și John Lairds sunt amândoi creditați ca scriitori Ceremonia este pe cale să înceapă și cu siguranță simt că pun totul în aceste personaje. Anubis este însăși definiția unui lider de cult. Carismatic, filozofic, capricios și amenințător de periculos.

Cu toate acestea, în mod ciudat, comuna este părăsită de toți membrii cultului. Crearea unui oraș fantomă care nu face decât să amplifice pericolul, deoarece Keith documentează presupusa utopie a lui Anubis. O mare parte din dus-întors între ei se târăște uneori în timp ce se luptă pentru control, iar Anubis continuă să-l convingă pe Keith să rămână în ciuda situației amenințătoare. Acest lucru duce la un final destul de distractiv și sângeros, care se înclină pe deplin în groaza de mumie.

În general, în ciuda șerpuirii și a ritmului puțin lent, Ceremonia este pe cale să înceapă este un cult destul de distractiv, imagini găsite și hibrid horror cu mumie. Dacă vrei mumii, se oferă pe mumii!

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Noutăţi

„Mickey Vs. Winnie”: Personaje emblematice din copilărie se ciocnesc într-un Terrifying Versus Slasher

Publicat

on

iHorror se scufundă adânc în producția de film cu un nou proiect înfiorător care vă va redefini cu siguranță amintirile din copilărie. Suntem încântați să vă prezentăm „Mickey împotriva Winnie”, un slasher de groază revoluționar regizat de Glenn Douglas Packard. Acesta nu este orice slasher de groază; este o confruntare viscerală între versiunile întortocheate ale favoriților din copilărie Mickey Mouse și Winnie-the-Pooh. „Mickey vs. Winnie” reunește personajele acum din domeniul public din cărțile „Winnie-the-Pooh” ale lui AA Milne și Mickey Mouse din anii 1920. „Barca cu aburi Willie” desen animat într-o luptă VS ca niciodată până acum.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Amplasat în anii 1920, complotul începe cu o narațiune tulburătoare despre doi condamnați care evadează într-o pădure blestemată, doar pentru a fi înghițiți de esența ei întunecată. O sută de ani înainte, iar povestea începe cu un grup de prieteni care caută senzații tari, a căror evadare în natură merge groaznic de rău. Ei se aventurează din greșeală în aceeași pădure blestemată, trecând față în față cu versiunile acum monstruoase ale lui Mickey și Winnie. Ceea ce urmează este o noapte plină de teroare, în timp ce aceste personaje iubite se transformă în adversari îngrozitori, declanșând o frenezie de violență și vărsare de sânge.

Glenn Douglas Packard, un coregraf nominalizat la Emmy devenit realizator de film cunoscut pentru munca sa la „Pitchfork”, aduce o viziune creativă unică acestui film. Packard descrie „Mickey vs. Winnie” ca un tribut adus iubirii fanilor de groază pentru crossover-urile emblematice, care rămân adesea doar o fantezie din cauza restricțiilor de licențiere. „Filmul nostru celebrează fiorul combinării personajelor legendare în moduri neașteptate, oferind o experiență cinematografică de coșmar, dar încântătoare.” spune Packard.

Produs de Packard și partenerul său creativ Rachel Carter sub bannerul Untouchables Entertainment și de propriul nostru Anthony Pernicka, fondatorul iHorror, „Mickey vs. Winnie” promite să ofere o abordare complet nouă a acestor figuri iconice. „Uită ce știi despre Mickey și Winnie.” Pernicka se entuziasmează. „Filmul nostru înfățișează aceste personaje nu ca simple figuri mascate, ci ca orori transformate, live-action, care îmbină inocența cu răutatea. Scenele intense create pentru acest film vor schimba pentru totdeauna modul în care vedeți aceste personaje.”

În prezent în desfășurare în Michigan, producția de „Mickey vs. Winnie” este o dovadă a depășirii limitelor, ceea ce groază îi place să facă. În timp ce iHorror se aventurează să producă propriile noastre filme, suntem încântați să împărtășim această călătorie palpitantă și terifiantă cu voi, publicul nostru fidel. Rămâneți pe fază pentru mai multe actualizări.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading