Conectează-te cu noi

Noutăţi

Echipa creativă „în viață” discută drumul către marele ecran

Publicat

on

Este dificil să vorbești despre filmul horror canadian În viață fără a da departe răsucirea mare a filmului. Filmul condus de personaje aproape îți cere să intri complet orb pentru a-i aprecia complexitatea subtilă.

după ce a văzut În viață la Festivalul de Coșmaruri din acest an din Columbus, Ohio, știam că trebuie să scriu despre film și așa că am plecat să discut cu scriitorii Chuck McCue și Jules Vincent și regizorul Rob Grant care s-au reunit pentru a face să aducă la viață această creație anume.

„Am discutat despre idei de filme de groază”, a explicat McCue, „dar eram cu adevărat conștienți de buget. Ne-am dorit o poveste care să se limiteze doar la unul sau două seturi. ”

„Aproape pare prea bun sau prea stupid pentru a fi adevărat”, a intervenit Vincent, „dar în timpul sesiunii noastre de brainstorming, această reclamă din NFL a apărut în fundal și foloseau acest vechi trop de [groază] pentru reclamă. Nici nu ne uitam cu adevărat, dar amândoi ne-am uitat în sus și ideea a dat clic. ”

Și așa a fost În viață a fost nascut.

În film, un bărbat (Thomas Cocquerel, Tabelul 19) și femeie (Camille Stopps, strica toata veselia), ambii răniți grav, se trezesc într-un spital abandonat și se găsesc la mila unui îngrijitor serios sadic (Angus Macfadyen, Braveheart) care pare obsesiv concentrat pe menținerea lor în viață, deși refuză să le spună cine sunt cu adevărat sau cum au ajuns acolo.

Anxietatea față de identitatea lor a fost esențială pentru scenariul lui McCue și Vincent, dar așa cum a subliniat acesta din urmă în chat-ul nostru „uneori răspunsul la cine sunteți poate fi adevărata palmă în față”.

Cu scenariul în mână, scriitorii și-au propus să găsească un regizor și, după ce s-au apropiat de 775 Media, au fost prezentați lui Rob Grant, un tânăr regizor canadian care a făcut furori cu proiecte interesante precum anul trecut Sânge fals.

„Am citit scenariul și am răspuns cu adevărat”, a spus Grant. „Am ajuns la telefon și am vorbit despre obiectivele și viziunile noastre despre poveste și cred că Chuck și Jules au decis că sunt potrivit pentru ei.”

Proiectul i-a prezentat directorului un nou set de provocări.

Nu regizase niciodată un film pentru care nu scrisese scenariul până acum, iar procesul de a cunoaște cu adevărat scrisul altcuiva suficient de bine pentru a prelua conducerea a durat mai mult decât se aștepta. Totuși, povestea îl atrăgea pe mai multe niveluri și știa că vrea să facă această călătorie.

„Am fost întotdeauna un fan al personajelor izolate și al misterelor întunecate”, spune el, „și am simțit că aș putea aduce ceva la revelația acelei povești. Am fost, de asemenea, interesat de acel ton susținut de suspans și am luat asta ca o provocare interesantă. ”

Cu un regizor atașat, a fost curând timpul pentru casting, iar McCue și Vincent au fost amândoi peste lună că un actor ca Angus Macfadyen a fost interesat de proiect.

„Angus este atât de fermecător”, a spus McCue. „Aveam nevoie de asta. În mintea personajului său, face un lucru grozav, iar Angus aduce acest fel de farmec scoțian la tot ceea ce face. Este foarte greu să-l displace. ”

„Este un tip de top pentru lista de castinguri”, a adăugat Vincent. „Managerul său ne-a spus, când a citit scenariul, a fost ca„ O dracu, Angus va vrea să facă asta! ” A fost cel mai bun fel de compliment înapoi! ”

Angus Macfadyen ca misteriosul Om în viață

În ceea ce privește celelalte două piste, scriitorii s-au simțit câștigători la loterie.

Amândoi văzuseră recent Tabelul 19, în care Cocquerel jucase un tip drăguț destul de fermecător, dar avea genul de prezență despre care știau că se va împrumuta rolului pacientului de sex masculin.

În ceea ce privește Stopps, ea lucrase deja cu regizorul Rob Grant, iar acesta a fost cel care le-a sugerat directorilor de casting să-i verifice munca și să o contacteze.

Ceea ce i-a impresionat pe toți a fost dedicarea actorilor față de proiect și etica lor de muncă pentru aducerea la viață a filmului.

„Au apărut cu foarte puțin timp înainte de a trage”, a explicat Vincent. „Nu a existat un timp formal pentru repetiție, așa că s-au reunit singuri și au lucrat la construirea acelor relații de personaj”.

"A fost destul de incredibil să-i văd petrecându-și week-end-ul repetiând scenele săptămânii pentru a se asigura că sunt gata", a spus McCue. „Timpul pe care l-au petrecut împreună i-a ajutat să rezolve deficiențele de viteză”.

Producția a avut din nou noroc când a venit la locația lor de filmare, atunci când producătorii de la 775 Media au sugerat un vechi spital abandonat pentru locul lor. A fost o structură impresionantă care fusese folosită anterior în emisiuni de televiziune precum „Fargo” și „Heartland”.

„Este o clădire cu două etaje”, a subliniat McCue. "Etajul superior este într-adevăr într-o formă bună, dar nivelul solului a fost într-adevăr bătut și a funcționat cu adevărat pentru ceea ce aveam nevoie."

O scenă esențială implică un dulap de carne situat în subsolul spitalului, despre care managerii de locație au declarat că echipajul ar fi fost bântuit. Acesta a fost amplasat în partea de jos a unui set de scări abrupte din ciment și a fost odată locul pentru generatoarele de rezervă ale spitalului.

Echipajul a fost de acord să păstreze poveștile despre cameră fiind bântuită de distribuție pentru a menține lucrurile fără probleme, dar se pare că unul dintre actori s-a acordat aproape imediat.

„Angus a coborât în ​​subsol, a lovit treapta de jos și a spus:„ Oh, nu stau aici. Acest loc este bântuit ”, își amintește Vincent râzând. „S-a întors imediat și s-a întors la etaj. S-a acordat destul de bine vibrației locului. ”

După doar 16 zile de filmare, în mare parte în secvență, producția a încheiat și Grant își amintește că a fost la fel ca orice film independent în cele din urmă.

„Toate proiectele independente par să aibă aceleași probleme ... nu au suficient timp sau bani pentru a executa ceea ce aveți în cap, așa că trebuie să vă adaptați”, a spus Grant. „Fără a putea schimba programul, chiar și fotografierea singurelor noastre două zile exterioare pe vreme, care a trecut brusc de la cald și uscat la umed și îngheț a fost o bătălie.”

Și apoi a existat procesul de post-producție în care, spune Grant, provocarea a devenit tocmai câtă informație trebuie inclusă sau reținută pentru a face ca finalul răsucirii filmului să funcționeze.

Totuși, dacă reacțiile publicului sunt vreo indicație, toată lucrarea a dat roade și atât McCue, cât și Vincent au spus că a fost uimitor să urmărești acea răsucire cu un public live.

„Este o recompensă să vezi cum oamenii reacționează și aud acel gâfâit audibil”, a spus Vincent. „Ceea ce este cu adevărat interesant, totuși, este să-i urmărești ieșind din teatru vorbind despre toate indiciile care erau acolo și punându-le toate laolaltă imediat după ce covorul este scos de sub ele.”

În viață în prezent își face drum de-a lungul circuitului festivalurilor de film și tocmai a câștigat recent premiul Audience Choice în categoria Dark Matters la Austin Film Festival, iar pentru cei care nu ajung regulat să participe la festivaluri, nu vă temeți niciodată. Jon Sheinberg și Matt Feige de la The Machine gestionează în prezent drepturile de vânzare și de distribuție, astfel încât cel mai probabil va exista mai multe oportunități de a vedea filmul în viitorul apropiat.

Pentru mai multe informaţii despre În viață puteți vizita filmul site oficial și verificați trailerul de mai jos!

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Poate cel mai înfricoșător, cel mai tulburător serial al anului

Publicat

on

S-ar putea să nu fi auzit niciodată Richard Gadd, dar asta se va schimba probabil după această lună. Mini-seria lui Pui de ren doar lovit Netflix și este o scufundare teribilă în abuz, dependență și boli mintale. Ceea ce este și mai înfricoșător este că se bazează pe greutățile din viața reală a lui Gadd.

Miezul poveștii este despre un bărbat pe nume Donny Dunn interpretat de Gadd, care vrea să fie un comedian, dar nu merge atât de bine datorită fricii de scenă care decurge din nesiguranța lui.

Într-o zi, la slujba lui de zi cu zi, întâlnește o femeie pe nume Martha, interpretată la perfecțiune de Jessica Gunning, care este instantaneu fermecată de bunătatea și aspectul frumos al lui Donny. Nu durează mult până când ea îl porecli „Baby Ren” și începe să-l urmărească fără încetare. Dar acesta este doar vârful problemelor lui Donny, el are propriile sale probleme incredibil de tulburătoare.

Această mini-serie ar trebui să vină cu o mulțime de declanșatori, așa că fiți avertizat că nu este pentru cei slabi de inimă. Ororile de aici nu provin din sânge și sânge, ci din abuz fizic și psihic care depășesc orice thriller fiziologic pe care l-ați văzut vreodată.

„Este foarte adevărat din punct de vedere emoțional, evident: am fost pândit și abuzat sever”, a spus Gadd. oameni, explicând de ce a schimbat unele aspecte ale poveștii. „Dar am vrut ca acesta să existe în sfera artei, precum și să protejeze oamenii pe care se bazează.”

Serialul a câștigat avânt datorită cuvântului în gură pozitiv, iar Gadd se obișnuiește cu notorietatea.

„E clar că a lovit o coardă”, a spus el The Guardian. „Eu chiar am crezut în ea, dar s-a îndepărtat atât de repede încât mă simt un pic bătut de vânt.”

Puteți face flux Pui de ren pe Netflix chiar acum.

Dacă dvs. sau cineva pe care îl cunoașteți a fost agresat sexual, vă rugăm să contactați Linia Națională pentru Asalt Sexual la 1-800-656-HOPE (4673) sau mergeți la rainn.org.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Continuarea originală „Beetlejuice” a avut o locație interesantă

Publicat

on

Beetlejuice în filmul Hawaii

La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, continuarea filmelor de succes nu erau atât de liniare ca în prezent. Era mai degrabă „să refacem situația, dar într-o altă locație”. Tine minte Viteza 2, Sau Vacanța europeană a lamponului național? Chiar Străinii, oricât de bun este, urmează o mulțime de puncte ale complotului originalului; oameni blocați pe o navă, un android, o fetiță în pericol în loc de o pisică. Deci, are sens ca una dintre cele mai populare comedii supranaturale din toate timpurile, Beetlejuice ar urma același model.

În 1991, Tim Burton a fost interesat să facă o continuare a originalului său din 1988, s-a numit Beetlejuice devine hawaian:

„Familia Deetz se mută în Hawaii pentru a dezvolta o stațiune. Începe construcția și se descoperă rapid că hotelul va fi așezat deasupra unui vechi cimitir. Beetlejuice vine pentru a salva ziua.”

Lui Burton i-a plăcut scenariul, dar a vrut câteva rescrieri, așa că l-a întrebat pe scenaristul fierbinte de atunci Daniel Waters care tocmai terminase de contribuit la erica. A dat ocazia, deci producător David Geffen i-a oferit-o Trupa Beverly Hills scrib Pamela Norris fără niciun rezultat.

În cele din urmă, a întrebat Warner Bros Kevin Smith a da cu pumnii Beetlejuice devine hawaian, a batjocorit ideea, spunând, „Nu am spus tot ce trebuia să spunem în primul Beetlejuice? Trebuie să mergem tropical?”

Nouă ani mai târziu, continuarea a fost ucisă. Studioul a spus că Winona Ryder era acum prea bătrână pentru rol și trebuia să se întâmple o redistribuire completă. Dar Burton nu a renunțat niciodată, au existat o mulțime de direcții în care a vrut să-și ia personajele, inclusiv un crossover Disney.

„Am vorbit despre multe lucruri diferite”, a spus regizorul a spus în Entertainment Weekly. „Asta a fost devreme când mergeam, Beetlejuice și conacul bântuitBeetlejuice merge spre vest, tot ceea ce. Au apărut o mulțime de lucruri.”

Derulați rapid înainte către 2011 când a fost lansat un alt scenariu pentru o continuare. De data aceasta scriitorul lui Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a fost angajat și a vrut să se asigure că povestea nu a fost un remake sau o repornire care atrage bani. Patru ani mai târziu, în 2015, un scenariu a fost aprobat, atât Ryder, cât și Keaton spunând că se vor întoarce la rolurile lor respective. În 2017 acel scenariu a fost reînnoit și apoi în cele din urmă păstrat 2019.

În timpul în care scenariul sechelului a fost aruncat la Hollywood, în 2016 un artist pe nume Alex Murillo a postat ceea ce părea ca o singură foaie pentru o Beetlejuice continuare. Deși erau fabricați și nu aveau nicio afiliere cu Warner Bros., oamenii au crezut că sunt reali.

Poate că viralitatea operei de artă a stârnit interes pentru o Beetlejuice continuarea încă o dată și, în cele din urmă, a fost confirmată în 2022 suc de gândac 2 a avut undă verde de la un scenariu scris de miercuri scriitorii Alfred Gough și Miles Millar. Vedeta acelui serial Jenna Ortega s-a semnat la noul film cu filmările care încep în 2023. De asemenea, s-a confirmat că Danny elfman s-ar întoarce să facă scorul.

Burton și Keaton au fost de acord că noul film se intitulează Beetlejuice, Beetlejuice nu s-ar baza pe CGI sau pe alte forme de tehnologie. Au vrut ca filmul să pară „făcut manual”. Filmul s-a încheiat în noiembrie 2023.

Au trecut peste trei decenii pentru a veni cu o continuare Beetlejuice. Sper că, din moment ce au spus aloha Beetlejuice devine hawaian a existat suficient timp și creativitate pentru a se asigura Beetlejuice, Beetlejuice nu va onora doar personajele, ci și fanii originalului.

Beetlejuice, Beetlejuice se va deschide în cinematografe pe 6 septembrie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading