Conectează-te cu noi

Noutăţi

Un tribut uriaș pentru Astro-Creep-ul White Zombie: 2000 pentru a 20-a aniversare

Publicat

on

Acum douăzeci de ani, pe 11 aprilie, White Zombie's Astro-Creep: 2000 - Cântece de dragoste, distrugere și alte amăgiri sintetice ale capului electric a fost eliberat. A fost ultimul album adevărat White Zombie înregistrat vreodată înainte ca Rob Zombie să plece pentru a-și continua cariera solo ca muzician, precum și ca regizor, iar băiatul a făcut ca trupa să aibă o notă extraordinară.

Prin douăzeci de ani, Astro-Creep nu a fost niciodată prea departe de CD player-ul meu. Este doar un album clasic și într-adevăr nu sunt multe, mai ales de la mijlocul anilor nouăzeci, la care mă întorc la fel de des. Odată cu cea de-a 20-a sa aniversare, am vrut să-i aduc albumului un omagiu potrivit cu o privire profundă în el.

Astro-Creep a fost al patrulea album de lung metraj al lui White Zombie și a fost produs de Terry Date (Pantera, Soundgarden, Deftones) și lansat prin Geffen Records. A fost înregistrat în 1994 la studiourile NRG din Los Angeles, înregistrat de Date și Ulrich Wild și amestecat de Date la Larrabee Sound. Trupa ieșea din albumul său de breakout La Sexorcisto: Devil Music, Volumul 1 (care este, de asemenea, minunat), și s-a luat într-o nouă direcție, păstrând în același timp sunetul său greu și unic, care l-a pus pe hartă (care ar fi emulat, dar niciodată egalat).

Albumul l-a adăugat și pe John Tempesta la tobe, care l-a înlocuit pe regretatul Phil Buerstatte (care l-a înlocuit pe Ivan de Prume) și va continua să rămână cu Rob Zombie prin primele sale două albume solo.

Eu (probabil ca majoritatea fanilor) am descoperit White Zombie în timpul La Sexorcisto eră. Acesta a fost momentul în care au început să fie difuzate în mod regulat pe MTV, în principal cu hitul lor Thunderkiss '65 și cu aparițiile lor Beavis si Butthead. Cred că am fost în clasa a șasea și am comandat CD-ul de la un club de discuri din Columbia House sau BMG (vă amintiți?) Împreună cu primul CD și Rage Against the Machine Undertow. A fost o expediere destul de bună, ca să spunem cel puțin.

la sexorcisto

După luni de deținere La Sexorcisto și ascultându-l în mod repetat, fratele meu mai mare i-a arătat CD-ul mamei mele, subliniind că se numea „Devil Music, volumul 1”, doar pentru a mă pune în necazuri mai mult decât din cauza vreunei îngrijorări reale asupra conținutului (m-a făcut să încep pe rapul hardcore cu ani în urmă), pentru că așa fac frații mari. Dar mama nu a aprobat. Nu eram cu adevărat o familie care mergea în biserică, dar încă nu-i plăcea ideea ca băiețelul ei să asculte muzică diavolului (odată refuzase să-mi cumpere o casetă Slayer din același motiv). În cele din urmă, înțelepciunea tatălui meu, care a crescut ascultând Alice Cooper și Black Sabbath, a predominat. A ascultat albumul și a decis ceva de genul „Care este marea afacere? Ascult Sabatul. ”

Așadar, acum ceva pe care nu îl privisem cu adevărat într-o lumină controversată înainte era acum ceva aproape interzis. Bineînțeles, dragostea mea față de trupă s-a adâncit (la fel și dragostea mea pentru Slayer).

În calitate de mare fan al zombi, am avut excepții precum „Hrănește zeii” de la Airheads coloană sonoră, „Copiii Mormântului” din Nașterea Domnului în negru Album tribut Black Sabbath și „I Am Hell” de la Experiența Beavis și Butt-Head să mă tide până când Astro-Creep a fost dezlănțuit. Eram încă un copil, așa că nu am avut întotdeauna mijloacele de a pune mâna pe un album în ziua în care a fost lansat (copiii de astăzi chiar sunt răsfățați), așa că prima mea întâlnire cu materialul a fost prin videoclipul pentru „More Human Than Human ”de pe MTV și un mixtape metalic pe care i l-a făcut prietenul fratelui meu (figura), care include„ Electric Head Pt. 1 (The Agony) ”și„ I, Zombie ”.

Wow! Cum a fost posibil ca White Zombie să devină și mai grozav? Cumva așa mi s-a părut și am cumpărat CD-ul cu prima ocazie. Mă gândesc la asta acum și îmi dau seama că multe ore din viața mea nu ar fi fost descoperite dacă nu aș fi făcut-o.

Astro-Creep 2000

Veți observa că este prezentat în „Stereophonic Space Sound” (există și o formație numită Stereophonic Space Sound Unlimited). Se spune că albumul a folosit o setare de înregistrare pe 72 de piste.

Chitaristul Jay Yuenger și-a amintit că a înregistrat albumul într-un 2010 interviu cu Ultimate-Guitar.com, „A fost într-adevăr, foarte simplu. Mergeam la studioul de repetiții în fiecare zi, jucam ore în șir și făceam benzi pe o cutie cu braț. Sean [Yseult, basistul White Zombie] și cu mine aduceam lucruri la care am lucrat acasă, dar de multe ori acele riff-uri se răsuceau pe parcursul unei zile. Ne jucam, ne gândeam, ne certam și ne jucam și noi, iar Rob [Zombie] stătea pe o canapea citind ziarul până când obțineam ceva împreună pe care credea că îl poate cânta, era foarte bun la asta, cred că ai putea numiți-l editare. Știam că vor exista sunete și probe electronice pe album, dar nu s-a vorbit niciodată despre să lăsăm un spațiu aici pentru o buclă. Am încercat să facem melodiile cât mai bune și cântate de o trupă de rock live. A fost cu adevărat dificil, deoarece Rob nu a scris niciodată și nu a cântat nimic până nu a intrat în studioul de înregistrare, astfel încât melodiile nu păreau nimic altceva decât colecții de riff-uri. ”

Opera de artă și ambalarea

cu La Sexorcisto, am fost tratați cu opera de artă a lui Rob Zombie, dar Astro-Creep a furnizat un veritabil smorgasbord al acestuia. Coperta albumului s-a împăturit mai mult decât orice alt CD pe care l-am văzut vreodată și era plină de schițe ale lui Rob Zombie care însoțeau toate versurile și apoi unele.

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Îmi pare rău pentru fotografia de rahat.

În broșură, există un citat (pe partea cu fotografia trupei) care spune: „Convoluții și fisuri ale suprafeței exterioare a emisferei sferice”. Am căutat pe Google, doar pentru a constata că provine dintr-o carte din 1913 numită „Progresul și realizările oamenilor de culoare” de Joseph R. Gay. Iată pagina, așa cum digitalizate de Google Books, care conține citatul.

Captură de ecran 2015-04-09 la 10.55.55 AM

În aceeași secțiune a Astro-Creep broșură, mai spune: „Ideea este: Obținem ecuații parametrice prin setarea uneia dintre coordonatele egale cu o funcție a unui parametru, înlocuind această coordonată în ecuația dreptunghiulară dată și rezolvând alte coordonate în ceea ce privește parametrul. ”

Nu sunt sigur de unde vine acest lucru, dar apare în interiorul unui dreptunghi.

Broșura conținea, de asemenea, o adresă pentru ca fanii să trimită un plic autoadresat, ștampilat, pentru acces la știri, date de turneu și mărfuri White Zombie, ca parte a fan clubului Pyschoholics Anonymous (tot într-un dreptunghi ... oooohh).

Nu-mi pot imagina pentru viața mea de ce nu am trimis niciodată pentru asta.

Cantecele

Acum, că te-am plictisit cu povestea felului în care am devenit un fan White Zombie și ți-am arătat lucrările de artă pe care le-ai văzut înainte, să vorbim despre piese.

1. Cap electric Pt. 1 (Agonia)

Prima melodie este întotdeauna cea mai importantă în configurarea albumului pentru plăcerea ascultătorului și îmi amintesc încă de prima dată când am auzit această melodie (chiar dacă nu aveam acces la restul albumului în acel moment). „Poate că ar fi bine să începi de la început”, spune o voce. Vine din Diavolului o fiică alias Copilul lui Satana, deși ca începutul anului Astro-Creep, eșantionul ar deveni cu totul altceva - introducerea în noua (și ultima) fază a White Zombie.

Eșantionul se bucură pe măsură ce zgomotele înfiorătoare și organul sinistru încep să se strecoare. Acest lucru continuă aproximativ un minut până când unele zgomote de mașini industriale - un adevărat element de bază al epocii - intră, apoi în noul perete White Zombie de zgomot și funky metal. Se înțelege imediat că avem de-a face cu o versiune evoluată a White Zombie și este al naibii de grozav.

Versuri alegere:

„Intră înăuntru, intră acolo, răul în ochii tăi, iubito, nu-mi pasă. Intrați înăuntru intrați acolo, vedeți carnea căzând peste tot. ”

„Coborâm cu toții pentru o bucată de moment, urmărim o altă arsură până la moarte, iar spectacolul rutier încântă ciudatele și telefoanele. Cântă: acum este acum, da! Tot ce mi-am dorit vreodata!"

2. Super Charger Heaven

Piesa 2 - „Super Charger Heaven” - începe cu câteva efecte sonore SF și exemplul de neuitat „Uite, știu că supranaturalul este ceva ce nu ar trebui să se întâmple, dar se întâmplă”. Acesta este din Vânătoarea (1963).

[youtube id = ”CPXEEex25aw” align = ”center” mode = ”normal” redare automată = ”nu”]

Apoi intră într-o melodie White Zombie cu ritm mai rapid, care amintește mai mult de ceva despre care am auzit La Sexorcisto, anunțându-ne că, deși aceasta este o nouă versiune a trupei, nu și-a abandonat sunetul de semnătură. De asemenea, ne reunește cu un anumit stil de voce Rob Zombie, care a devenit foarte familiar, dar la acea vreme, nu era atât de cunoscut. Îl auzisem doar cântând în acest stil în „I Am Hell” (de la Experiența Beavis și Butt-Head) și bineînțeles celelalte cântece din Astro-Creep Deja reușisem să aud.

Piesa intră în vocea mai standardă și mai profundă a Rob Zombie pentru refren (Devil Man, Devil Man), indicând din nou că formația din care știați și din care ați iubit La Sexorcisto este încă aici.

Pe măsură ce cântecul continuă, auzim mostre suplimentare, inclusiv un alt de la Diavolului o fiică: „Nu este erezie, nu mă voi retrage!” așa cum vorbește legenda genului Christopher Lee.

Un alt eșantion din filmul folosit în cântec este un pic de latină, care spune Insipientia corde suo, non es deus. Non est vita qui adorem, non es usque ad unum. Es excommunicatus, ex unione fidelium. Acest lucru este tradus ca „Prost de inimă, nu ești un zeu. Nu există viață pentru cei care nu adoră, iar pentru un om nu ai. Ești excomunicat din unirea credincioșilor ”.

Sidenote: Rob Zombie este în mod clar un mare fan al filmului. „La diavol îi vine o fiică” este, de asemenea, o lirică din La Sexorcisto's „Black Sunshine”.

Diavolului o fiică

Versuri alegere:

„Isus și-a trăit viața într-un hotel ieftin de la marginea traseului 66, da, a trăit o viață întunecată și întortocheată și s-a întors imediat ca să o facă din nou”.

„Câinii iadului duc la regii lași și duc sufletele peste râul styx, da, nu văd rău și nu simt durere, supt suc de la un înger căzut.”

„Da, s-au încrucișat vrăjitoarele și se închină câinilor, deformați și nenorocit de leneși, blestemați-vă și sufocați numele meu, mi-ar plăcea să vă iubesc iubito. Șobolani morți care se leagănă în copaci, concepție imaculată, mă îngroapă un zeu înger, am nevoie de puțină inspirație. ”

3. Soluția reală # 9

Piesa numărul 3 a fost o melodie White Zombie cu sunete diferite. Este complet bazat pe ritm, bazându-se mai mult pe ritm, mostre și voci ritmice decât orice altceva. Este cel mai memorabil pentru eșantionul său introductiv, care provine dintr-o piesă de televiziune Diane Sawyer cu membri ai familiei Manson:

„Da, îmi amintesc că a spus:„ Sunt deja mort. Sunt deja mort. Sunt deja mort. Sunt deja mort…."

„Ei bine, astăzi am curajul să mă ridic în picioare și să vă țin mâinile într-un simbol prost ... Te vei ridica și țipi ... Te vei ridica și îți vei arde un X în cap.”

Iată un segment:

[youtube id = ”uHQTulrAS5Y” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Din aceasta, puteți vedea cu ușurință influența acestor oameni asupra celebrului clan Firefly al lui Rob Zombie din Casa Corpurilor 1000 și Respingerile diavolului.

Diverse mostre din piesa Sawyer sunt folosite în cântec, inclusiv Manson însuși vorbind despre mersul pe linie.

Melodia folosește și sloganul de la Masacrul cu ferăstrăul din Texas în versurile sale: „Cine va supraviețui și ce va mai rămâne din ele?”

Lanțul din Texas a văzut masacrul

Versuri alegere:

„Cine va supraviețui și ce va mai rămâne din ei? Visele apocaliptice văd nebunia obișnuită Cine va supraviețui și ce va mai rămâne din ele? Nu închid câinii niciodată când lupul este în întuneric. ”

„Haide, haide nenorocitele în flăcări. A tăiat osul, a tăiat firul. ”

4. Creatura roții

A patra piesă este, fără îndoială, cea mai grea piesă White Zombie înregistrată vreodată. Începe cu o scurtă combinație de chitară și tambur înainte de a se așeza în groove-ul crocant, care este carnea cântecului.

„Creatura roții” conține câteva mostre din Omul Omega, Inclusiv:

„Creatura roții, stăpânul motoarelor infernale” și „Și oh, fraților și surorilor ... Vă rog să-l priviți ... are semnele? Le vezi? Nu."

omega om

Versuri alegere:

„Creatura roții declanșează un mod rău - Încurcătură ca o pânză sub mine Glezne adânc în iad printr-un alt mod crucifică cerul deasupra mea.”

„Clovni de hârtie-demon S-au cusut pe spatele meu Ochi negri ușor morți Giganți microscopici pe un pui Fugi - Toată lumea moare râzând.”

5. Cap electric Pt. 2 (Extazul)

Aceasta începe cu faimoasa linie din Ax, devenit și mai faimos prin această melodie: „Tocmai am spus-o pe a ta, iubito.”

De fapt, include alte câteva Ax mostre, de asemenea:

„Ai grijă, omule. Voi spune orice afurisit îmi doresc. ”

„Îl voi ucide pe nenorocitul și vin să te caut!”

ax

S-a speculat că versul, „Un pumn de păr și o despicătură în minte” este o referință la scena notorie din Lucio Fulci Zombie 2 (îl cunoașteți), dar nu sunt sigur dacă Rob a confirmat vreodată acest lucru. Cu siguranță are sens.

[youtube id = ”9wMOYNFlaCY” align = ”center” mode = ”normal” redare automată = ”no”]

Piesa în sine are o senzație foarte diferită de „Electric Head Pt. 1 ”, dar la fel ca predecesorul său, este și unul dintre cele mai importante momente ale albumului. Nu se simte la fel de sinistru ca partea 1. Dar evocă imagini ale unor ciudățeni de circ. Acest lucru a fost, cu siguranță, ajutat de videoclipul muzical, dar și de versuri, „Prea departe plecat, vezi ciudatul scuzându-se”.

Dar mai ales din cauza videoclipului:

[youtube id = ”WdYvr2QpC3E” align = ”center” mode = ”normal” redare automată = ”no”]

De asemenea, nu mai aud piesa fără să mă gândesc Zombie-A-Go-Go, specialul de Halloween de o săptămână, Rob Zombie, găzduit pentru Sci-Fi Channel în 1995, care a prezentat vocalistul găzduind o serie de filme de groază, oferind în același timp imagini din culise pentru realizarea „Electric Head Pt. Video de 2 ”. Am vorbit despre Zombie-A-Go-Go pe larg aici.

[youtube id = ”abR-ywBNwYo” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

6. Vopsea de grăsime și creier de maimuță

Cu „Vopsea cu grăsime și creierul maimuțelor”, trecem de la ciudați la clovni. Piesa începe cu o muzică de circ care se sfârșește pe măsură ce începe piesa în sine. Imaginile clovnului malefic sunt evidente din lucrările de artă care însoțesc versurile și titlul în sine, ca să nu mai vorbim de versurile în sine și de râsele malefice pe care le auzim despre două treimi din calea melodiei. Majoritatea versurilor se referă la jocurile de noroc aparent la un anumit nivel de viață și de moarte.

Piesa include acest eșantion de la Dawn of the Dead: „Există o mulțime de oameni care aleargă acum. Aș putea fugi. Omule, sunt mulți oameni care aleargă acum. Este corect să fugi. ”

zorii morților

Versuri alegere:

„Moartea este la jumătatea drumului, jocurile cu sufletele, ruleta la sârmă, asul este în gaură.”

„Clovni, îi sperie pe copii Se rostogolesc în jurul inelului Animalele, vor să omoare pe oricine, orice”

Sidenote: Această ultimă linie este deosebit de remarcabilă prin faptul că ilustrează cât timp Rob Zombie a fost cu adevărat fixat pe clovnii ucigași, deși aproape sigur se întoarce mai departe de acest lucru. Părinții lui lucrau într-un carnaval când era copil. Una pe care au plecat-o când a izbucnit o revoltă, care a inclus incendierea unor persoane care trăgeau cu arme și corturi. Nu este clar dacă au existat de fapt clovni care se angajează în haos.

 

afiș 31

7. Eu, Zombie

Această piesă începe cu cineva care ascultă muzică ușoară, urmată de o femeie care țipă îngrozită, înainte de a se lansa în cântec. Nu este cea mai memorabilă melodie a trupei, ci o completare excelentă a albumului. Nu aș spune că a îmbătrânit la fel de bine ca unele dintre celelalte melodii, dar este încă o parte integrantă a acestui CD clasic.

De asemenea, merită remarcat faptul că refrenul cântecului este doar Rob Zombie care spune: „Astro 2000”.

Eșantionul de la început se spune că provine din O Despertar da Besta (Trezirea fiarei), care este un film brazilian din 1970 regizat de José Mojica Marins, cunoscut și sub numele de Coffin Joe.

o-despertar-da-besta

Câțiva ani după Astro-Creep's lansare, un film numit Eu, Zombie: Cronicile durerii a fost lansat de Fangoria Films. A fost scris și regizat de Andrew Parkinson și nu a fost un film rău din ceea ce îmi amintesc, deși a trecut destul de mult timp de când nu l-am văzut. Desigur, acum există și un spectacol CW numit iZombie, care urmează unei serii de benzi desenate, care a început în 2010.

Versuri alegere:

„Eu Zombie te ia dracu, eu Zombie nu am reușit niciodată.”

8. Mai uman decât om

Cea de-a opta piesă de pe album a fost aproape „Thunderkiss '65” din Astro-Creep în sensul că este marele hit pe care nu ai putut să nu-l auzi. A primit difuzarea MTV - probabil mult mai mult decât „Thunderkiss” chiar și ați auzit-o peste tot în filme, reclame etc. A fost, de asemenea, primul single și piesa care l-a împins cu adevărat pe White Zombie peste margine în mainstream. Din fericire, a fost și este încă o melodie destul de bună.

După introducerea electronică, care prezintă o femeie care se pare că se simte destul de bine în pat (care a fost eliminată din versiunea MTV), piesa intră în faimosul său riff glisant de chitară care servește drept adevărata coloană vertebrală a melodiei.

„More Human Than Human” este piesa care i-a introdus pe cei mai mulți oameni în Astro-Creep încarnarea lui White Zombie, dacă nu trupa însăși pe o scară mai mare, și nu a dezamăgit. A fost incredibil de proaspăt în 1995 și sunt bucuros să spun că rezistă destul de bine 20 de ani și sute de ascultări mai târziu.

Titlul și unele dintre versurile melodiei sunt inspirate din Blade Runner.

[youtube id = ”YAYKnnWCzto” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Femeia care geme la început este preluată dintr-un film pornografic științifico-fantastic din 1982 numit Cafeneaua Flesh.

carne de cafenea

Piesa a câștigat o nominalizare la premiile Grammy pentru White Zombie (a doua lor - prima datorită „Thunderkiss '65”) și a fost desemnată de VH68 ca cea de-a 1-a cea mai bună piesă hard rock din toate timpurile. Videoclipul, care conține imagini video vechi de acasă ale lui Rob Zombie, fratele său Spyder și vărul lor, a câștigat un premiu MTV Video Music. A fost, de asemenea, primul videoclip pe care Rob l-a regizat singur.

[youtube id = ”E0E0ynyIUsg” align = ”center” mode = ”normal” redare automată = ”no”]

Iată spectacolul VMA al melodiei din '95 (completat cu Cafeneaua Flesh probă):

[youtube id = ”wUndTL1g458” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

În timpul spectacolului, Zombie le spune publicului: „Aproape s-a terminat și atunci putem pleca acasă”.

Iată melodia folosită într-un spot TV pentru Spart Arrow (cu Cafeneaua Flesh probă) :

[youtube id = ”lzJ8kBB1JFc” align = ”center” mode = ”normal” redare automată = ”no”]

Și în trailerul Disney's Avioane (fara Cafeneaua Flesh probă):

[youtube id = ”bssstn218EA” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

9. El Phantasmo și Chicken-Run Blast-O-Rama

Deși nu este o melodie proastă, nu aș spune că acesta este unul dintre cele mai importante momente ale albumului, deși nu ajută faptul că au existat nenumărate melodii lansate de diverse formații la sfârșitul anilor '90, care au folosit aproape același riff principal sau o variantă a aceasta. Se cam udă.

La fel ca majoritatea cântecelor White Zombie, există câteva mostre în aceasta, dar nu am reușit să dau de unde provin. Dacă știți, vă rugăm să nu ezitați să comentați, deoarece sunt cu adevărat curios.

Piesa este folosită în scurtmetraj Evoluția unui cumpărător de muzică Gen-X care urmează să aibă premiera la Tribeca Film Festival 2015.

Versuri alegere:

„Da! Pătrund în demoni Picăturile lor de lacrimi îmi ard ochii ”

„Găsește-mi un alt iad și plimbarea pe patul de moarte Da, da, da nenorocitul.”

„Noii îndrăgostiți bat cadavrele, mănâncă ploaia și nu întreabă de ce.”

10. Estompați tehnologia

Aceasta începe cu niște tobe cu sunete tribale înainte de a lansa într-o melodie relativ grea White Zombie. Deși nu este chiar la nivelul celor mai bune piese ale albumului, este cu siguranță un pas înapoi în direcția corectă după „El Phantasmo”.

Un lucru care m-a frapat întotdeauna la „Blur the Technicolor” a fost modul în care ritmul vocii lui Rob din versuri amintește oarecum de John Cougar Mellencamp din „Jack și Diane”. Doar cântă-ți singură linia din acea melodie, „Diane stă pe poala lui Jackie. Are mâna între genunchi”. în același stil și voce pe care Zombie îl cântă „Replay slow smooth and automatic go easy riding danger” de la Blur the Technicolor și cred că veți vedea la ce mă refer. Dacă nu, continuați.

[youtube id = ”h04CH9YZcpI” align = ”center” mode = ”normal” redare automată = ”no”]

Sidenote: Cumva acesta este a doua oară Am adus „Jack și Diane” pe acest site în ultimul an din motive complet diferite.

Melodia folosește, de asemenea, minunata mostră a lui Pam Grier din coffy: „Acesta este sfârșitul vieții tale putrede, nenorocitule de droguri!”

[youtube id = ”ZmMwBK8SEj4” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

„Blur the Technicolor” a fost folosit în Ace Ventura 2: Când natura sună în timpul acestei scene Monster Truck:

[youtube id = ”BaqIALamCz8 ″ align =” center ”mode =” normal ”autoplay =” no ”]

Versuri alegere:

„Pata un pat sfânt - o cale diamantată Mie înnegrită gură fuk-o-matică limpede a unui înger demon”

„Chiar la vârf - sadic sau orice altceva, acidul mănâncă fața nopții - fâșie până la os mă eliberează - încalcă - ochiul lui Dumnezeu nenorocit, corect”

11. Sânge, lapte și cer

Și suntem mai aproape, care este cea mai bântuitoare melodie înregistrată vreodată de White Zombie. La fel ca „Blur the Technicolor”, începe și cu niște tobe tribale, pe lângă câteva lucruri ciudate care sună înapoi - despre care nu știu originile. De fapt, aproape că nu știu în acest caz, pentru că nu aș vrea să-i stric mistica.

Există o mulțime de lucruri interesante și voi continua și o voi spune din nou, bântuind, sunete de-a lungul acestei melodii, care contribuie la ceea ce face ca acesta să fie unul dintre melodiile mele preferate din trupă.

După ce se termină, există câteva minute de tăcere înainte de a ajunge la o pistă ascunsă numită „Unde se termină trotuarul, începe Bug Parade”, care se simte ca o repetare a „Sângelui, laptelui și cerului”, dar are o mulțime de diferite elemente ale acesteia. Este instrumental și conține câteva momente care sunt de fapt, îndrăznesc să spun, drăguțe? Este o notă bună să ieșiți din acest album clasic pe.

Versuri alegere:

„Sirena cântă un cântec singuratic al tuturor dorințelor și foametei. Pofta iubirii, o dorință brută, marginea vieții trece ”.

„Șoaptele animalelor Întoxică noaptea, hipnotizează lumina disperată, cu mișcare lentă. Spălați-vă în ploaie, sânge, lapte și cer. Lunile goale luminează, iar frumusețea nu moare niciodată ”.

Coperta din spate Astro-Creep 2000

Și așa se încheie o capodoperă metalică din anii 90 a unui album. Dar acesta nu ar fi sfârșitul pentru conținutul său ...

Supersexy Swingin 'Sounds

În anul următor, Geffen a lansat Sunetele lui Swinging de la Supersexie, un album remix, care conținea remixuri pentru toate melodiile de pe Astro-Creep cu excepția „Creatura roții”. A inclus și unul pentru „I'm Your Boogeyman”. Versiunea originală a acestuia (o copertă a lui KC și Sunshine Band) a apărut pe coloana sonoră pentru Corbul: Orașul îngerilor în același an.

Coperta Supersexy Swingin 'Sounds

La finalul

Acum, 20 de ani mai târziu, după lansarea Astro-Creep, Rob Zombie este adânc în cariera sa de cineast, după ce a făcut deja șase filme cu un al șaptelea pe drum. De asemenea, a lansat cinci albume solo și continuă să facă turnee.

Sean Yseult, basistul și cofondatorul White Zombie, a continuat să cânte în diferite formații precum Rock City Morgue, The Famous Monsters și Star & Dagger. De asemenea, a scos o carte numită Sunt în trupă despre timpul petrecut în White Zombie.

După despărțirea trupei din 1998, chitaristul Jay Yuenger a continuat o carieră ca inginer de înregistrări și producător de discuri.

John Tempesta a continuat să cânte la tobe în formația lui Rob Zombie prin primele două albume, înainte de a continua să cânte cu Helmet, Scum of the Earth și The Cult.

Astro-Creep a ajuns pe locul șase pe Billboard 200.

Ești un fan al White Zombie? Povestește-ne despre experiența ta de a intra în trupă sau despre acest album în special.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

liste

Fiori și fiori: Clasificarea filmelor „Radio Silence” de la Bloody Brilliant la Pur Bloody

Publicat

on

Filme Radio Silențioase

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, și Chad Villella sunt toți cineaști sub eticheta colectivă numită Tăcerea radio. Bettinelli-Olpin și Gillett sunt regizorii principali sub acest nume, în timp ce Villella produce.

Au câștigat popularitate în ultimii 13 ani, iar filmele lor au devenit cunoscute ca având o anumită „semnătură” Radio Silence. Sunt sângeroase, conțin de obicei monștri și au secvențe de acțiune vertiginoase. Filmul lor recent Subretă exemplifică acea semnătură și este poate cel mai bun film al lor de până acum. În prezent lucrează la o repornire a lui John Carpenter Evadează din New York.

Ne-am gândit să parcurgem lista proiectelor pe care le-au regizat și să le clasificăm de la sus la mai jos. Niciunul dintre filmele și scurtmetrajele de pe această listă nu este rău, toate au meritele lor. Aceste clasamente de sus în jos sunt doar cele despre care am simțit că le-au arătat cel mai bine talentele.

Nu am inclus filmele pe care le-au produs, dar nu le-au regizat.

#1. Abigail

O actualizare a celui de-al doilea film de pe această listă, Abagail este progresul natural al Radio Silence dragostea de groază de izolare. Urmează cam pe aceleași urme ale Gata sau nu, dar reușește să meargă mai bine - fă-o despre vampiri.

Subretă

#2. Gata sau nu

Acest film a pus pe hartă Radio Silence. Deși nu la fel de succes la box office ca unele dintre celelalte filme ale lor, Gata sau nu a demonstrat că echipa ar putea să iasă din spațiul lor limitat de antologie și să creeze un film de aventură distractiv, palpitant și sângeros.

Gata sau nu

#3. Țipă (2022)

In timp ce Ţipa va fi întotdeauna o franciză polarizantă, acest prequel, continuare, repornire – oricum doriți să o etichetați a arătat cât de mult cunoștea Radio Silence materialul sursă. Nu a fost leneș sau abuz de bani, ci doar un timp bun cu personaje legendare pe care le iubim și altele noi care au crescut pe noi.

Scream (2022)

#4 Sud (Cea de ieșire)

Radio Silence aruncă modul de operare al filmului găsit pentru acest film antologic. Responsabili pentru poveștile cu suport de cărți, ei creează o lume terifiantă în segmentul lor intitulat Modul în care Afară, care implică ființe plutitoare ciudate și un fel de buclă temporală. Este pentru prima dată când le vedem munca fără o cameră tremurată. Dacă ar fi să clasificăm întregul film, ar rămâne pe această poziție pe listă.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Filmul care a început totul pentru Radio Silence. Sau ar trebui să spunem segment asta a început totul. Chiar dacă nu este un lungmetraj, ceea ce au reușit să facă cu timpul pe care l-au avut a fost foarte bun. Capitolul lor a fost intitulat 10/31/98, un scurtmetraj care implică un grup de prieteni care se prăbușesc ceea ce ei cred că este un exorcism în scenă doar pentru a învăța să nu își asume lucrurile în noaptea de Halloween.

V / H / S

#6. Țipă VI

Demararea acțiunii, mutarea în orașul mare și închirierea Ghostface folosește o pușcă, Țipă VI a întors franciza pe cap. La fel ca primul lor, acest film a jucat cu canon și a reușit să cucerească o mulțime de fani în direcția sa, dar i-a înstrăinat pe alții pentru că au colorat prea mult în afara liniilor îndrăgitei serie a lui Wes Craven. Dacă vreo continuare arăta cum s-a învechit tropul, a fost Țipă VI, dar a reușit să stoarce puțin sânge proaspăt din acest pilon de aproape trei decenii.

Țipă VI

#7. Datoria Diavolului

Destul de subestimat, acesta, primul lungmetraj al Radio Silence, este o mostră a lucrurilor pe care le-au luat din V/H/S. A fost filmat într-un stil de filmare găsită omniprezent, prezentând o formă de posesie și prezintă bărbați fără idee. Deoarece aceasta a fost prima lor slujbă de studio majoră, este o piatră de încercare minunată pentru a vedea cât de departe au ajuns cu povestea lor.

Devil's Due

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Noutăţi

Poate cel mai înfricoșător, cel mai tulburător serial al anului

Publicat

on

S-ar putea să nu fi auzit niciodată Richard Gadd, dar asta se va schimba probabil după această lună. Mini-seria lui Pui de ren doar lovit Netflix și este o scufundare teribilă în abuz, dependență și boli mintale. Ceea ce este și mai înfricoșător este că se bazează pe greutățile din viața reală a lui Gadd.

Miezul poveștii este despre un bărbat pe nume Donny Dunn interpretat de Gadd, care vrea să fie un comedian, dar nu merge atât de bine datorită fricii de scenă care decurge din nesiguranța lui.

Într-o zi, la slujba lui de zi cu zi, întâlnește o femeie pe nume Martha, interpretată la perfecțiune de Jessica Gunning, care este instantaneu fermecată de bunătatea și aspectul frumos al lui Donny. Nu durează mult până când ea îl porecli „Baby Ren” și începe să-l urmărească fără încetare. Dar acesta este doar vârful problemelor lui Donny, el are propriile sale probleme incredibil de tulburătoare.

Această mini-serie ar trebui să vină cu o mulțime de declanșatori, așa că fiți avertizat că nu este pentru cei slabi de inimă. Ororile de aici nu provin din sânge și sânge, ci din abuz fizic și psihic care depășesc orice thriller fiziologic pe care l-ați văzut vreodată.

„Este foarte adevărat din punct de vedere emoțional, evident: am fost pândit și abuzat sever”, a spus Gadd. oameni, explicând de ce a schimbat unele aspecte ale poveștii. „Dar am vrut ca acesta să existe în sfera artei, precum și să protejeze oamenii pe care se bazează.”

Serialul a câștigat avânt datorită cuvântului în gură pozitiv, iar Gadd se obișnuiește cu notorietatea.

„E clar că a lovit o coardă”, a spus el The Guardian. „Eu chiar am crezut în ea, dar s-a îndepărtat atât de repede încât mă simt un pic bătut de vânt.”

Puteți face flux Pui de ren pe Netflix chiar acum.

Dacă dvs. sau cineva pe care îl cunoașteți a fost agresat sexual, vă rugăm să contactați Linia Națională pentru Asalt Sexual la 1-800-656-HOPE (4673) sau mergeți la rainn.org.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading

Filme

Continuarea originală „Beetlejuice” a avut o locație interesantă

Publicat

on

Beetlejuice în filmul Hawaii

La sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90, continuarea filmelor de succes nu erau atât de liniare ca în prezent. Era mai degrabă „să refacem situația, dar într-o altă locație”. Tine minte Viteza 2, Sau Vacanța europeană a lamponului național? Chiar Străinii, oricât de bun este, urmează o mulțime de puncte ale complotului originalului; oameni blocați pe o navă, un android, o fetiță în pericol în loc de o pisică. Deci, are sens ca una dintre cele mai populare comedii supranaturale din toate timpurile, Beetlejuice ar urma același model.

În 1991, Tim Burton a fost interesat să facă o continuare a originalului său din 1988, s-a numit Beetlejuice devine hawaian:

„Familia Deetz se mută în Hawaii pentru a dezvolta o stațiune. Începe construcția și se descoperă rapid că hotelul va fi așezat deasupra unui vechi cimitir. Beetlejuice vine pentru a salva ziua.”

Lui Burton i-a plăcut scenariul, dar a vrut câteva rescrieri, așa că l-a întrebat pe scenaristul fierbinte de atunci Daniel Waters care tocmai terminase de contribuit la erica. A dat ocazia, deci producător David Geffen i-a oferit-o Trupa Beverly Hills scrib Pamela Norris fără niciun rezultat.

În cele din urmă, a întrebat Warner Bros Kevin Smith a da cu pumnii Beetlejuice devine hawaian, a batjocorit ideea, spunând, „Nu am spus tot ce trebuia să spunem în primul Beetlejuice? Trebuie să mergem tropical?”

Nouă ani mai târziu, continuarea a fost ucisă. Studioul a spus că Winona Ryder era acum prea bătrână pentru rol și trebuia să se întâmple o redistribuire completă. Dar Burton nu a renunțat niciodată, au existat o mulțime de direcții în care a vrut să-și ia personajele, inclusiv un crossover Disney.

„Am vorbit despre multe lucruri diferite”, a spus regizorul a spus în Entertainment Weekly. „Asta a fost devreme când mergeam, Beetlejuice și conacul bântuitBeetlejuice merge spre vest, tot ceea ce. Au apărut o mulțime de lucruri.”

Derulați rapid înainte către 2011 când a fost lansat un alt scenariu pentru o continuare. De data aceasta scriitorul lui Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a fost angajat și a vrut să se asigure că povestea nu a fost un remake sau o repornire care atrage bani. Patru ani mai târziu, în 2015, un scenariu a fost aprobat, atât Ryder, cât și Keaton spunând că se vor întoarce la rolurile lor respective. În 2017 acel scenariu a fost reînnoit și apoi în cele din urmă păstrat 2019.

În timpul în care scenariul sechelului a fost aruncat la Hollywood, în 2016 un artist pe nume Alex Murillo a postat ceea ce părea ca o singură foaie pentru o Beetlejuice continuare. Deși erau fabricați și nu aveau nicio afiliere cu Warner Bros., oamenii au crezut că sunt reali.

Poate că viralitatea operei de artă a stârnit interes pentru o Beetlejuice continuarea încă o dată și, în cele din urmă, a fost confirmată în 2022 suc de gândac 2 a avut undă verde de la un scenariu scris de miercuri scriitorii Alfred Gough și Miles Millar. Vedeta acelui serial Jenna Ortega s-a semnat la noul film cu filmările care încep în 2023. De asemenea, s-a confirmat că Danny elfman s-ar întoarce să facă scorul.

Burton și Keaton au fost de acord că noul film se intitulează Beetlejuice, Beetlejuice nu s-ar baza pe CGI sau pe alte forme de tehnologie. Au vrut ca filmul să pară „făcut manual”. Filmul s-a încheiat în noiembrie 2023.

Au trecut peste trei decenii pentru a veni cu o continuare Beetlejuice. Sper că, din moment ce au spus aloha Beetlejuice devine hawaian a existat suficient timp și creativitate pentru a se asigura Beetlejuice, Beetlejuice nu va onora doar personajele, ci și fanii originalului.

Beetlejuice, Beetlejuice se va deschide în cinematografe pe 6 septembrie.

Recenzie „Războiul civil”: merită urmărit?

Continue Reading