După ce a regizat primele trei epurare filme, James De Monaco selectate Gerard McMurray a dirija Prima purjare. „După ce am scris și regizat trei epurare filme în cinci ani, am fost gata să predau sarcinile de regie ”, spune DeMonaco. „Gerard a văzut epurare filme așa cum le văd eu - ca filme de gen, dar și ca comentarii sociopolitice despre rasă, clasă și control al armelor în țara noastră. ” 

În acest interviu, Gerard McMurray vorbește despre realizarea Prima purjare și influențele unice pe care le-a adus filmului, care detaliază evoluția Purge Night.  Prima purjare se deschide în cinematografe pe 4 iulie. 

DG: Gerard, ce te-a atras la acest proiect?

GM: Ce m-a atras de acest lucru epurare filmul a fost scenariul lui James DeMonaco. A fost grozav și a avut loc în interiorul unui cartier urban. Povestea mi s-a părut foarte personală; se simțea ca acasă. M-am identificat instantaneu cu personajele principale și am avut o viziune imediat. De asemenea, Prima purjare are un spirit de rezistență cu care mă identific. Tatăl meu m-a învățat de la o vârstă fragedă să mă susțin pentru mine, să lupt pentru ceea ce este drept și să-mi protejez comunitatea. Deci, am văzut o mulțime de propriile mele idealuri în personajul principal. Povestea este stratificată și am savurat ocazia de a face un mare comentariu politic asupra stării actuale a țării noastre printr-o poveste a cărei societate reflectă îndeaproape a noastră. Aceasta este o oportunitate imensă de a face ceva unic, proaspăt și contemporan.

DG: După ce James DeMonaco a regizat primele trei epurare filme, ce crezi că ai adus acestui al patrulea film unic de la alți regizori care ar fi putut face acest film, inclusiv James?

GM: Cred că aduc un ton cultural foarte diferit filmului. Această poveste are loc pe Staten Island și urmărește călătoria unui grup de oameni negri și cafenii care caută să supraviețuiască noii prime epurări. Am crescut în a 7-a secție din New Orleans, care este un cartier predominant negru. Personajele din această purjare și călătoria lor reflectă câteva experiențe pe care le-am trăit în viața mea. Simt că experiența mea de viață, ca om negru în America, îmi oferă o perspectivă unică despre povestirea unei povești autentice despre cum ar putea arăta Purga în interiorul unui cartier din interiorul orașului.

DG: Gerard, care a fost strategia vizuală despre care ați discutat dvs. și directorul de filmare înainte de începerea filmării și cum ați descrie aspectul și tonul filmului?

GM: În timp ce defineam aspectul și tonul filmului împreună cu cinematograful meu, am urmărit să disting acest film de celelalte filme Purge, deoarece este un prequel, nu o continuare. Discuțiile anterioare cu Blumhouse și Platinum Dunes mi-au arătat clar că le-a plăcut aspectul vizual al primului meu film, Nisipurile arzătoare, și a vrut să facă ceva mai aproape de el tonal, decât au făcut în altele epurare filme. 

Mi-am explicat viziunea pentru acest film ca un omagiu adus filmelor anilor 1990. Am crescut în adolescență în anii '90, așa că filmele de genul Fă ceea ce trebuie, Boyz N Hood, Societatea Threat II, Noul Jack City, Regele New Yorkului, și alte filme din acea epocă au cântărit mult asupra alegerilor mele pentru selecția fotografiilor și tonul general. Simt că contrastul dintre stilul anilor '90 și un thriller politic de acțiune / aventură / horror modern face o interpretare interesantă a Prima purjare și adăugați o nouă aromă filmului. Din punct de vedere estetic, pentru mine a fost important să îmbunătățesc textura mediilor și să portretizez diferitele culturi reprezentate în film cu frumusețe și eleganță. 

De asemenea, am vrut ca filmul să pară mare, așa că am ales să fac o mulțime de fotografii largi și cu macara, capturând comunitatea, făcând în același timp secvențele de acțiune și interacțiunile personale mult mai apropiate și mai intime. Vreau ca publicul să simtă călătoriile dramatice și emoționale ale personajelor, să simtă frică cu ele, precum și dragostea, pentru a obține un fior al disperării pe care au trăit-o în noaptea de purjare. În anumite momente, lăsăm camera să curgă și să danseze împreună cu personajele, pentru a oferi publicului un sentiment de realitate și umanitate, arătând că, în cele din urmă, Purjarea afectează pe toată lumea - indiferent de culoarea pielii și de statutul economic.

DG: Cum ați descrie haosul și violența care are loc în acest film, în comparație cu filmele anterioare, și ce credeți că vor găsi publicul cel mai convingător, înspăimântător, despre acest film?

GM: Precedentul epurare toate filmele au propria lor personalitate unică. Am vrut ca ideea mea despre Purjare să se evidențieze. Am vrut să mă întorc la acea intimitate pe care am văzut-o în primul film, încorporând în același timp sentimentul de a fi afară în cartier, pentru a arăta toată haosul vesel care are loc pe străzi.

Scopul meu a fost să mențin violența Purge cât mai reală posibil, astfel încât tipul de haos și violență din filmul meu să răsune de lucruri de care mă tem, ceea ce cred că face ca acest film să aibă propriul său nivel unic de sperietoare și teroare pentru public. Am vrut ca filmul meu să aibă o realitate și o realitate care să îi facă pe oameni să se simtă ca „Uau, asta s-ar putea întâmpla în viața reală” Contrastul dintre a vedea aceste personaje foarte relatabile trebuie să se ocupe de realitățile Noaptea de purjare adaugă o dimensiune diferită a înspăimântării acestui film.

DG: În afară de a fi un film de origine, un prequel, ce crezi că diferențiază acest film de cele trei filme anterioare?

GM: Acest film este diferit, deoarece este ambientat în prima noapte de purjare, astfel încât personajele nu știu cu adevărat la ce să se aștepte. În alte filme Purge, societatea s-a obișnuit cu Purge și mulți oameni chiar se bucură de ea. Dar în acest film, nimeni nu știe cu adevărat ce să facă, așa că ai o experiență diferită.  

De asemenea, asta epurare nu petrece timp în suburbii, ocupându-se de experiența oamenilor din clasele mijlocii și superioare. Aici, suntem în interiorul orașului, experimentându-l prin ochii oamenilor. Vederea filmului din perspectiva străzilor și a fricii și terorii pe care le au acești cetățeni conferă acestui film o senzație diferită. După cum spune Jay-Z, „Străzile privesc”.

DG: Ce a adus locația de filmare Buffalo acestui film unic din alte locații pe care ați fi ales-o și cum ați descrie decorul filmului?

GM: Orașul Buffalo a fost un loc uimitor de filmat, iar primarul Byron Brown și comisia de film Buffalo ne-au arătat cu adevărat dragoste. A avea acces la toate resursele pe care orașul le-a oferit a fost incredibil de util. De asemenea, cred că Buffalo însuși a împrumutat un anumit spirit pentru acest film. Când mi-am imaginat această purjare, am știut că trebuie să se simtă ca un oraș american. Orașele americane au o anumită textură greu de reprodus. De asemenea, având în vedere că decorul filmului este centrul orașului, știam că trebuie să avem o anumită estetică atunci când vine vorba de oameni și mediu. Buffalo a fost un loc minunat pentru a trage, deoarece are o prezență puternică a negri și latino. Am simțit că aș putea să-l fac pe Buffalo să se simtă ca pe Staten Island - pe baza texturii străzilor, a magazinelor - și că aș putea distribui actori locali care arătau ca oamenii cu care am crescut. Buffalo chiar a oferit o autenticitate care mi-a plăcut.

DG: Cum ați descrie dinamica umană care există în acest film?

GM: Dinamica umană a Purjării mele trăiește în caracterele și experiențele lor variate. Am încercat să creez personaje empatice care experimentează gambitul emoțiilor umane brute cu care publicul se poate lega. De asemenea, am vrut să explorez nevoia înnăscută a ființelor umane de a face lucruri violente, de a curăța și de a arăta oamenilor care dau în această nevoie să curățe și să savureze în libertatea pe care le aduce. Cred că adoptăm o abordare multilaterală pentru a arăta omenirea în acest film și că multe feluri diferite de umanitate se pot manifesta în noaptea de purjare.

DG: Care este numele personajului Marisei Tomei din acest film și cum ați descrie rolul ei în acest film?

GM: Personajul Marisei Tomei este numit Arhitectul pentru că este psihologul care a venit cu întreaga idee a Purjării. Ea consideră că epurarea face parte din umanitate și că, dacă oamenii ar putea să-și dea dorințele o dată pe an, ar contribui la atenuarea unora dintre crimele și violențele care consumă țara în fiecare zi. În acest sens, ea este pur și simplu un om de știință care își testează ipoteza într-un experiment științific controlat cu voluntari umani.

Cu toate acestea, personajul ei este, de asemenea, acolo pentru a arăta partea umană a celor la putere și pentru a arăta o perspectivă diferită a cuiva care lucrează cu NFFA. Vreau să îi mulțumesc Marisei pentru portretizarea ei cinstită și contribuția ei imensă la filmul nostru.

DG: Care a fost cea mai mare provocare cu care te-ai confruntat în realizarea acestui film?

GM: Cred că cea mai mare provocare în realizarea acestui film s-a limitat la a-l face înfricoșător. Acest film are atât de multe elemente, dar în esență este încă un film de groază. Mă simt confortabil comunicând emoțiilor umane publicului punând personajele în situații în care experimentează frica și teroarea, dar acele lucruri nu se traduc neapărat într-o sperietură bună care va face publicul să sară din locurile lor. Dar având contribuția creativă a lui James DeMonaco, care a creat lumea The Purge, și a producătorului Sébastien Lemercier m-au ajutat să scot tensiunea în acele momente, ceea ce i-a făcut înfricoșători. Sper ca publicul să se bucure de ceea ce am creat pentru ei.