Conectează-te cu noi

Noutăţi

Deborah Logan vorbește: Jill Larson reflectă la un an în trezirea „luării”

Publicat

on

Este o după-amiază de luni liniștită, dar sunt nervos. Am cam pășit prin sufragerie și am anticipat un telefon pe care urmează să-l fac.

Vedeți, acesta nu este orice apel telefonic și nu este orice interviu. O să-l intervievez pe JILL LARSON, precum THE Jill Larson. Aceasta este o actriță care era literalmente la televiziunea mea cinci zile pe săptămână când eram mare.

A jucat Opal Cortlandt la „Toți copiii mei”, iar mama mea nu a ratat niciodată un episod când eram copil. I-am spus mamei mele că o intervievez și cred că a fost prima dată când s-a entuziasmat cu adevărat de ceva ce scriu.

Dar, dincolo de asta, se întâmplă să fie și actrița care a jucat rolul principal în Luarea lui Deborah Logan, un film direct la video independent, care, literalmente, a luat internetul prin furtună începând cu sfârșitul anului 2014. Să recunoaștem, dacă citești acest lucru, ai auzit cel puțin despre film și dacă l-ai văzut, atunci știi că Jill Larson a fost la fel de terifiantă ca orice altă actriță pe care am văzut-o vreodată.

Ea a dat o performanță subevaluată, dar eficientă, deoarece Alzheimer-ul Deborei a cedat locului de rupere a pielii, de manipulare a șarpelui. A fost unul dintre filmele mele preferate ale anului și este încă un moment în care prietenii mei vor să vadă ceva ce s-ar putea să nu fi întâlnit înainte.

Deci da. Sunt nervos. Primesc e-mailul spunând că este gata să înceapă și cu degetele tremurând, îi formez numărul. Mintea mea curge (OH, DUMNEZEU, AM NUMĂRUL DE TELEFON AL LOGANULUI DEBORAH. OH, OMULUI, O să vorbesc cu femeia care a acordat lui PALMER CORTLANDT o alergare pentru banii săi de ani de zile pe toți copiii mei. OH, DUMNEZEUL MEU ...)

O voce dulce și liniștită răspunde la telefon. "Buna ziua?"

- Doamnă, uh, domnișoară Lar-Larson?

„Este acesta Waylon?”

"Da doamna."

„Ei bine, va trebui să-mi spui Jill, bine?”

Și în acea singură clipă, sunt absolut fermecat. Ne petrecem următoarele câteva minute doar să discutăm și să ne cunoaștem un pic mai bine. Îi spun că mama este un mare fan și îmi spune să-i salut ziua viitoare când vorbim.

Vorbim puțin despre afacerea telenovelelor și, în cele din urmă, ne-am străbătut subiectul filmelor de groază și Luarea lui Deborah Logan.

O întrebam dacă există vreo reticență în asumarea acestui rol. Știam că acesta era primul ei film de groază în care acționase, dar apoi a aruncat adevărata bombă.

- Total, începu ea. "Intru totul. A existat o mulțime de reticențe, deoarece nici măcar nu am văzut niciodată un film de groază. ”

Aștepta. Ce?

„Nu, nici măcar nu am văzut-o niciodată și, în timp ce ne aflam la filmare, m-am gândit bine, ar trebui să mă uit cu adevărat la unul. Voi încerca Copilul lui Rosemary, știi? Așadar, într-o noapte după filmare, am tras-o în sus pentru a o urmări și cred că am primit cam o jumătate de oră și când au coborât în ​​pivniță și au început să vină fantomele alea, a trebuit să o opresc. Îmi spuneam „Îmi pare rău, nu pot face asta”. Deci, s-ar putea spune că încă nu am văzut una.

„Am urmărit [Deborah Logan]. Dar, desigur, nu mi-a fost atât de înfricoșător pentru că știam ce este. Și eram curios să o văd. Și, de asemenea, când vă urmăriți propria lucrare, este o experiență atât de incomodă. Deci, nu, nu, nu mai văzusem niciodată un film de groază și am avut multă reticență. Nici nu am putut urma cu adevărat povestea. Am citit scenariul și am citit scenariul, apoi a existat sacrificiul fecioarelor și al șerpilor și așa mai departe. Și pur și simplu, am tot spus, nu prea înțeleg ce se întâmplă. Dar, datorită lui Adam [Robitel, regizorul], el m-a preluat oricum și a fost minunat și m-a ajutat. ”

Jill Larson și Adam Robitel în platoul filmului The Taking of Deborah Logan

Când am menționat că Adam mi-a comentat despre ce soldat era ea în film și cât de uimit era de dorința ei de a sări și de a merge cu ceea ce se întâmpla, ea mi-a răspuns: „Da, ei bine, odată ce te dai la la proces, este atât de distractiv. Și este genul de lucruri pe care, de obicei, nu ajungi să le faci. Dar știi, cel puțin pentru mine, îmi place întotdeauna să joc pe cineva care este puțin în afara rockerului lor. Este atât de distractiv și, din orice motiv ... Sunt sigură că fiica mea ar spune că pentru că sunt deja la jumătatea drumului, dar este foarte eliberator, știi? Nu trebuie să vă justificați fiecare acțiune, fiecare mișcare sau fiecare contracție.

„Nu știu dacă este pentru că sunt actor sau ce, dar simt că avem cu toții momente când ne simțim posedați într-un fel sau altul. Chiar dacă doar îți faci curățenie în casă și te implici atât de mult în ea și o faci până când, colaps sau orice altceva, știi. Este ... pentru mine este un lucru foarte ușor și foarte liber de jucat. Și este foarte distractiv și, cu cât mă obișnuiam și mă așezam mai mult în ideea acestui pediatru, tipul mort îngropat în curtea din spate ... cu cât mai mult, oh, nu știu, cu atât era mai distractiv. Și tocmai s-a întâmplat atât de organic în film. ”

În acest moment, ne-am instalat amândoi și chiar ne-am simțit confortabil unul cu celălalt în procesul de interviu, așa că a început să deschidă un pic mai mult despre colegii ei, echipa de producție și regizorul și * tresară * șerpii.

„Jill”, i-am spus, „nu știu cum ai lucrat cu șerpii aceia. Aș fi fost prea îngrozit să mă duc chiar pe platou! ”

Jill Larson și co-starul ei slithering în The Taking of Deborah Logan

„Nu știam cum mă voi simți despre șerpi și nu m-am gândit prea mult la ei până când a sosit ziua când a sosit manipulatorul de șerpi. Și Anne Ramsey, care joacă rolul fiicei mele în film și este mult mai aventuroasă decât mine, a avut imediat acel blestemat de lucru înfășurat în jurul umerilor ei. Ceea ce a fost, de asemenea, o motivație bună pentru mine, pentru că am putut să o văd și să mă gândesc: „Bine, poate face asta. Ar trebui să pot alege unul pentru scenă. Și a fost puțin înfiorător la început, dar apoi a fost în regulă. Nu a fost deloc o problemă pentru mine. ”

Anne Ramsey, se pare, a fost o forță liniștită, dar stabilizatoare pentru domnișoara Larson pe platou.

„Anne lucrează foarte privat. Își face cu adevărat propria muncă și sapă foarte adânc, dar nu face multă socializare. Nu e ca și cum am fi petrecut împreună. Cu toate acestea, îi respect enorm. A fost o bucurie să lucrez cu ea, pentru că știam că am un partener foarte bun. În această privință, a fost o bucurie. Ea și cu mine ne-am așezat o oră sau două într-o după-amiază și am vorbit despre povestea din spate și despre relația noastră, dar dincolo de asta totul s-a întâmplat pe platou. De fapt, m-am cam neliniștit când am ajuns la platou, pentru că Adam a spus: „Oh, poți să arunci scenariul, doar că vom improviza câteva dintre aceste lucruri”. Și mă gândesc: „Nu sunt atât de rapid în picioare. Nu voi fi bun la asta. Dar într-un mod amuzant, a fost destul de eliberator. Și ea [Anne} a fost atât de bună la asta încât doar m-a adus împreună cu ea și m-a făcut să mă simt confortabil ”.

Și în ceea ce privește lucrul la producția generală?

„Ei bine, a fost minunat. Nu numai din cauza lui Adam, ci și din cauza producătorilor care au fost minunați. Știi, Rene [Besson] a avut întotdeauna mare grijă de noi și a fost mereu îngrijorat de faptul că mediul înconjurător a fost cel care a condus la îndeplinirea celor mai bune lucrări. Și s-a uitat după noi ... bine [râzând], cu excepția poate pentru acea perioadă în care a trebuit să fiu afară în cămașă de noapte săpat în noroi și au așteptat până la aproximativ 2:30 dimineața ca să tragă asta și a înghețat. Dar, în afară de asta, a fost ... ei s-au asigurat că setul avea un mediu foarte profesional, dar calm și rezonabil. Iar asta i-a permis lui Adam să stea în spatele monitorului cu gulerul micuț tras pe față și doar ochii îi erau în afară și este într-un fel panicat și țipând: „Doamne, sunt atât de speriat!” Deci, a fost și distractiv. ”

Dar, de departe, poveștile mele preferate pe care a trebuit să le împărtășească au fost unele dintre cele care au venit după ce filmul a început să câștige notorietate și oamenii au început să o recunoască pentru asta pe stradă.

„La început, cred că toți am fost cu adevărat dezamăgiți să nu primim o lansare în teatru. A fost o adevărată dezamăgire, dar nici nu știam ce înseamnă. Știam că VOD reprezintă Video On Demand, dar nu știam la ce să mă aștept de la asta sau cum să-l măsurăm. Deci, m-am gândit, oh, bine, există un alt film care ar fi trebuit să capteze o atenție care nu a reușit. Dar, bine, poate cândva. Și apoi am început să pun oamenii pe stradă să vină la mine și aș presupune că vor să vorbească despre Opal și nu, nici măcar nu știau despre ea. Vorbeau despre Deborah Logan!

„Într-o zi, eram în metrou și erau niște liceeni care stăteau în jurul unuia dintre stâlpii metroului, vorbind. Citesc ceva și am cam auzit: „Arată la fel ca ea!” Și mă gândesc: „Adolescenții sunt la fel, toți trebuie doar să se bârfească unul pe celălalt, nu-i așa?” Și apoi îl aud pe unul dintre ei spunând: „Da, ea a avut Alzheimer”. Și am ridicat ochii și mi-am dat seama că vorbesc despre mine! ”

Dar iată povestea mea preferată pe care a trebuit să o spună.

„Fiica mea și cu mine am avut o experiență hilară. Eram la un Denny's în jurul orei 9:30 sau 10 noaptea, în micul orășel unde merge la școală. Nimic altceva nu era deschis, așa că am fost noi, iar acest tânăr vine la mine și îmi spune: „Um… scuză-mă, dar um… tu ești Jill Larson?” Și am spus: „Da, sunt.” Și s-a dat literalmente înapoi și s-a cutremurat fizic și a spus: „Doamne, sunt atât de speriată. Nu-mi vine să cred. Mi-e atât de frică de tine! Am condus cu prietena mea lângă pădure aseară și i-am spus că trebuie să ne grăbim, pentru că dacă Deborah Logan iese din pădure? Și el a continuat și a continuat, și l-am întrebat dacă ar dori să facă o fotografie și mi-a spus: „Oh, da, mi-ar plăcea!” Dar apoi nu s-a putut apropia de mine pentru a face chiar și o fotografie bună!

„Așadar, el s-a întors la masa lui și mai târziu fiica mea a mers la baie și ea a mers lângă masa lor și a spus:„ Cum ai recunoscut-o? De unde știai că este Deborah Logan? Și el spune: „Ei bine, ea mănâncă în film și mănâncă în viața reală la fel!” A fost atât de adorabil; chiar a fost. ”

La sfârșitul zilei, deși încă nu este pregătită să se angajeze să vizioneze filme de groază, s-a îndepărtat de experiența generală cu o perspectivă atât de diferită asupra lor decât atunci când a început. Și, spune ea, încă nu s-a terminat cu groaza.

„De fapt, am petrecut o săptămână făcând, doar un mic rol, într-un film de groază în această toamnă. A fost mult ca atunci când am început să lucrez la săpunuri. Este ca și cum ai descoperi o lume cu totul nouă și există această comunitate imensă care este complet devotată genului. Adam m-a introdus într-un fel în această lume și formula de a face filme de groază. Și în timp ce eu, eu însumi, nu înțelegusem niciodată atracția lor, am ajuns să înțeleg că probabil e cam ca și cum ai merge pe roller coaster la un parc de distracții. Fiorul și teroarea de a fi speriat de film este această grabă pentru public și oamenii care se bucură de ele.

„Sunt încântat de Adam și de toată lumea care a pus atât de mult în acest film încât a avut un fel de expunere pe care a câștigat-o. Se simțea ca un mic motor care putea uneori. Și nu credeți că nu îi apreciez pe toți oamenii care au scris lucruri atât de frumoase despre mine și care ne-au pus pe primele zece liste. Am statuia mea de la iHorror! Mi-au trimis unul și am fost atât de încântat de asta! ”

Când ne-am spus la revedere și am închis telefonul într-un fel de stea care a lovit ceața, primul meu gând a fost cât de clasă fusese și nu era nimic forțat în acest sens. Al doilea meu gând a fost despre acel roller coaster de film de groază despre care vorbise. Crede-mă, Jill Larson, suntem gata să facem o plimbare pe roller coaster-ul de groază cu tine oricând, în orice zi.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

De ce s-ar putea să NU doriți să mergeți în orb înainte de a viziona „Masuța de cafea”

Publicat

on

Poate doriți să vă pregătiți pentru unele lucruri dacă intenționați să vizionați Masuta de cafea acum poate fi închiriat pe Prime. Nu vom intra în spoilere, dar cercetarea este cel mai bun prieten al tău dacă ești sensibil la subiecte intense.

Dacă nu ne credeți, poate scriitorul de groază Stephen King s-ar putea să vă convingă. Într-un tweet pe care l-a publicat pe 10 mai, autorul spune: „Există un film spaniol numit MASA DE CAFETEA on Amazon Prime și Apple a +. Bănuiesc că nu ai văzut niciodată, nici măcar o dată în viața ta, un film atât de negru ca acesta. Este oribil și, de asemenea, teribil de amuzant. Gândește-te la cel mai întunecat vis al fraților Coen.”

Este greu să vorbești despre film fără să dezvălui nimic. Să spunem că există anumite lucruri în filmele de groază care sunt în general în afara mesei și acest film trece de această linie în mare măsură.

Masuta de cafea

Sinopsisul foarte ambiguu spune:

"Iisus (David Cuplu) și Maria (Stephanie de los Santos) sunt un cuplu care trece printr-o perioadă dificilă în relația lor. Cu toate acestea, tocmai au devenit părinți. Pentru a-și modela noua viață, ei decid să cumpere o nouă măsuță de cafea. O decizie care le va schimba existența.”

Dar există mai mult decât atât, iar faptul că aceasta ar putea fi cea mai întunecată dintre toate comediile este, de asemenea, puțin neliniștitor. Deși este greu și pe partea dramatică, problema principală este foarte tabu și ar putea lăsa anumite persoane bolnave și deranjate.

Mai rău este că este un film excelent. Actoria este fenomenală, iar suspansul, masterclass. Adăugând că este un film spaniol cu subtitrări, așa că trebuie să te uiți la ecran; este doar rău.

Vestea bună este Masuta de cafea nu este chiar atât de sângeros. Da, există sânge, dar este folosit mai mult ca o referință decât ca o oportunitate gratuită. Totuși, simplul gând la ceea ce trebuie să treacă această familie este tulburător și pot ghici că mulți oameni o vor opri în prima jumătate de oră.

Regizorul Caye Casas a realizat un film grozav care ar putea rămâne în istorie drept unul dintre cele mai deranjante realizate vreodată. Ai fost avertizat.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Trailerul celui mai recent „The Demon Disorder” al lui Shudder prezintă SFX

Publicat

on

Este întotdeauna interesant când artiștii de efecte speciale premiați devin regizori de filme de groază. Acesta este cazul cu Tulburarea Demonului provin de la Steven Boyle care a lucrat la Matrix filme, Hobbit trilogie, și King Kong (2005).

Tulburarea Demonului este cea mai recentă achiziție Shudder, deoarece continuă să adauge conținut de înaltă calitate și interesant la catalogul său. Filmul este debutul regizoral al boyle și spune că este fericit că va deveni parte din biblioteca streamerului de groază în toamna anului 2024.

„Suntem încântați de asta Tulburarea Demonului a ajuns la locul său de odihnă final cu prietenii noștri de la Shudder”, a spus Boyle. „Este o comunitate și o bază de fani pe care le ținem cu cea mai mare stima și nu am putea fi mai fericiți să fim în această călătorie cu ei!”

Shudder face ecou gândurile lui Boyle despre film, subliniindu-i priceperea.

„După ani în care a creat o serie de experiențe vizuale elaborate prin munca sa ca designer de efecte speciale în filme emblematice, suntem încântați să îi oferim lui Steven Boyle o platformă pentru debutul său regizoral cu lungmetraj. Tulburarea Demonului”, a declarat Samuel Zimmerman, șeful de programare pentru Shudder. „Plin de groază corporală impresionantă la care fanii au ajuns să se aștepte de la acest maestru al efectelor, filmul lui Boyle este o poveste captivantă despre ruperea blestemelor generaționale pe care spectatorii le vor găsi atât neliniştitoare, cât şi amuzante.”

Filmul este descris ca o „dramă de familie australiană” care se concentrează pe „Graham, un bărbat bântuit de trecutul său de la moartea tatălui său și înstrăinarea de cei doi frați ai săi. Jake, fratele mijlociu, îl contactează pe Graham, susținând că ceva este îngrozitor de greșit: fratele lor cel mic, Phillip, este posedat de tatăl lor decedat. Graham acceptă fără tragere de inimă să meargă să vadă singur. Cu cei trei frați din nou împreună, ei realizează curând că sunt nepregătiți pentru forțele împotriva lor și învață că păcatele trecutului lor nu vor rămâne ascunse. Dar cum învingi o prezență care te cunoaște pe dinăuntru și pe dinafară? O mânie atât de puternică încât refuză să rămână moartă?

Vedetele de film, John Noble (Stapanul Inelelor), Charles CottierChristian Willis, și Dirk Hunter.

Aruncă o privire la trailerul de mai jos și spune-ne ce crezi. Tulburarea Demonului va începe difuzarea pe Shudder în această toamnă.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading