O cameră Polaroid bântuită îi ucide pe toți cei pe care îi fotografiază. Aceasta a fost premisa unui scurtmetraj de cincisprezece minute numit Polaroid, care a fost regizat și scris de cineastul norvegian lars klevberg, care a realizat scurtmetrajul cu scopul expres de a transforma conceptul într-un lungmetraj. Dorința lui Klevberg s-a împlinit.

Când a fost proiectat în 2015, scurtmetrajul a atras rapid atenția Hollywoodului. Producătorul Roy Lee, cunoscut publicului de gen pentru Pică și Inel filme, recunoscute imediat Polaroidpotențialul de caracteristică. „Când am văzut scurtmetrajul numit PolaroidAm știut imediat că este un concept suficient de puternic pentru a se transforma într-un lungmetraj ”, spune Lee. „Este nevoie de mult să mă sperii zilele acestea, pentru că probabil am văzut mai multe filme de groază și scurtmetraje decât oricine altcineva la Hollywood, pentru muncă și ca fan al genului. Polaroid m-a speriat când îl urmăream pe laptopul meu din birou. Am crezut că, dacă am putea extinde scurtmetrajul într-un lung metraj, va oferi o experiență la fel de înfricoșătoare Pică or Inel. "

În loc să angajeze un nou director care să se adapteze Polaroid, Lee l-a ales pe Klevberg. „Aș putea spune imediat că Lars era un talent cu care am vrut să fac afaceri”, spune Lee. „Lars a venit cu conceptul și a realizat uimitorul scurtmetraj, așa că nu era nimeni mai potrivit să-l transforme într-un lungmetraj. El a reușit să creeze un sentiment puternic de teamă și tensiune într-o perioadă limitată de timp în scurtmetraj și am știut că ar fi minunat să văd ce altceva ar putea realiza cu mai mult timp pe ecran. ”

Versiunea caracteristică a Polaroid, care a fost scrisă de Blair Butler, spune povestea lui Bird Fitcher (Kathryn Prescott), un singuratic din liceu care intră în posesia unei camere Polaroid de epocă. Bird descoperă în curând că aparatul de fotografiat găzduiește o putere teribilă: Toți cei care au fotografiat de aparatul foto se confruntă cu o moarte violentă. Bird și prietenii ei aleargă pentru a rezolva misterul camerei bântuite înainte ca aceasta să-i omoare.

În mai, am avut șansa să-l intervievez pe Klevberg Polaroid, care inițial trebuia să fie lansat în august. Polaroid este programat să fie lansat pe 1 decembrie 2017.

DG: Lars, poți vorbi despre călătoria pe care tu și Polaroid, au preluat în ultimii trei ani, de la producerea și lansarea scurtmetrajului, până la opțiunea proiectului dvs. de la Hollywood, apoi procesul de transformare a scurtmetrajului dvs. într-un lungmetraj, și acum lansarea sa iminentă?

LK: A fost un an foarte încărcat. Am sărit într-un avion în ianuarie pentru a începe o pregătire foarte scurtă. Am filmat timp de douăzeci și cinci de zile, iar apoi am atins terenul în Norvegia, înainte să mă duc la LA pentru a începe post-producția, ceea ce fac acum.
​
DG: Lars, când ai realizat scurtmetrajul, ți-ai imaginat potențialul de lungmetraj și cum ai descrie procesul de transformare a unui scurtmetraj de cincisprezece minute într-un lungmetraj?
​ ​
LK: Da. Când am scris scenariul, știam că acest lucru are potențialul de a fi preluat la Hollywood. Așa că aveam deja un plan pentru asta atunci. Și a făcut-o. Ideea de bază a fost foarte palpitantă și înfricoșătoare. Procesul a fost într-adevăr interesant. Când lucrezi pentru Bob [Weinstein] și echipa lui, trebuie să fii pregătit să te pregătești în orice moment. Realizarea funcției a fost un proces mai rapid decât cel scurt, și asta spune multe.

DG: Lars, pentru cei care nu au văzut scurtmetrajul, care sunt cele mai mari diferențe dintre scurtmetraj și lungmetraj și care au fost cele mai mari provocări cu care te-ai confruntat în ceea ce privește transformarea scurtmetrajului într-un scenariu de lung metraj?
​
LK: În ceea ce privește introducerea unui scurtmetraj într-un film, cea mai mare provocare este întotdeauna povestea - povestea și personajele. Apoi, el a fost nevoit să reconstruiască mitologia, în ceea ce privește camera, și să o modeleze pe măsură ce avansam cu povestea. Totul trebuie să se potrivească. Filmul scurt este foarte lent și suspans și nu dă totul până în ultimul moment absolut. Am vrut să iau asta cu mine în versiunea caracteristică.

DG: Lars, ce a adus Blair Butler, care este cunoscută în primul rând pentru scrierea ei de comedie, la acest proiect care te-a ajutat să conceptualizezi acest lucru ca pe o caracteristică și poate a luat personajele și povestea în direcții pe care nu le-ai imaginat niciodată când ai realizat scurtmetrajul?

LK: Blair a adus câteva atingeri umane lui Bird, personajul principal. Sunt momente mici, aproape invizibile. Acest lucru a fost foarte bun și a adus mai multă profunzime personajului.
​ ​
DG: Lars, cum ați descrie călătoria pe care Bird Fitcher, personajul interpretat de Kathryn Prescott, o parcurge în acest film, în ceea ce privește arcul personajului ei și relația ei cu camera Polaroid?

LK: Bird este un protagonist foarte adorabil. Era important pentru noi să avem un protagonist care să prezinte această ființă umană empatică și neegoistă fără să se simtă forțat, pentru că este opusul a ceea ce este filmul. A avea un protagonist cu o poveste din spate și mai multe straturi este ceva ce mi se pare întotdeauna interesant. Povestea emoțională și interesul personal al păsărilor reprezintă o mare parte a modului în care este capabilă să-și depășească cea mai mare teamă de până acum. Personajul este frumos portretizat de Kathryn.

DG: Cum a fost introdusă camera foto Polaroid în poveste și care a fost strategia dvs. și ce tehnici ați folosit, în ceea ce privește prezentarea acestei camere, a acestui obiect, ca ticălos al filmului dvs.?

LK: Introducem camera destul de devreme în film. Publicul va înțelege rapid că acest lucru poate genera niște momente cu adevărat îngrozitoare. Așadar, atunci când camera ajunge în cele din urmă cu Bird și prietenii ei, publicul este deja extrem de alertat cu privire la potențialul camerei.(...)
​
DG: Lars, există un „ceas” în poveste, în ceea ce privește cât timp au Bird și prietenii ei să răspundă puterilor malefice ale camerei și care sunt „regulile” din film, în ceea ce privește modul în care atacuri și cum, eventual, poate fi învins?

LK: Un fel. Oamenii mor și nu se va opri până când Bird nu va găsi o modalitate de a o opri. Nu voi merge mai exact la reguli, dar era important pentru noi să creăm ceva amenințător care să fie integrat în tot ceea ce se află în film. Vorbesc despre temă, simboluri, premise, tehnologie, societate. Totul este bine coacut împreună pentru a crea ceva unic și îngrozitor.(...)
​
DG: Lars, Polaroid a fost comparat cu filme precum Final Destination și Inel, și mă întrebam dacă credeți că aceste comparații sunt justificate și dacă au existat alte influențe de gen și stil pe care le-ați adus acestei povești?

LK: Da. Sunt un mare fan al Ju-on filme. În realizarea scurtmetrajului, am vrut să merg în acea direcție, dar să-i adaug sentimentul norvegian.Marile filme de groază reprezintă societatea în diferite moduri - Inelul, Alien etc. A fost important pentru mine Polaroid a reprezentat ceva cu care ne putem identifica cu toții. În Polaroid, este modul narcisist și egoist în care trăim. Postați poze online, faceți „selfie-uri” și, în general, nu vă conectați prea mult cu oamenii din jur. Emoțional. Trăim într-o lume cu o mulțime de instrumente pentru a ne apropia și pentru a fi mai sociali, dar asta face cam contrariul. Devenim mai izolați. Ne îndreptăm spre ceva care nu este bun în ceea ce privește o societate narcisistă care se autoimpune.(...)

DG: Lars, care a fost strategia stilistică și vizuală pe care tu și directorul de filmare și designerul de producție l-ați subliniat pentru acest film și cum ați realizat acest lucru și cum ați descrie atmosfera, aspectul și tonul filmului?

LK: Sunt un povestitor foarte vizual. Îmi place să prezint idei și emoții vizual. Sunt un mare fan al vechiului mod de a filma filme noir, cu contrast puternic și iluminare slabă. Am vrut să aduc asta în Polaroid împreună cu abordarea minimalistă a lui Edward Hopper. Încercând să aduc arta în Polaroid. De asemenea, m-am uitat la tablouri de la Caravaggio și Edward Munch, care a definit ceva. Nu-mi displace designul portabil îngrămădit al majorității noilor filme de groază care apar, dar știam, destul de devreme, că voi alege ceva diferit. Există o mulțime de referințe directe la picturi celebre în film și le veți găsi dacă doriți. Vorbind cu Ken Rempel, designerul de producție și cu Pål Ulrik Rokseth, DP-ul meu, am construit o privire în jurul acestuia. Urmărind Polaroid la cinema, sunt destul de sigur că veți observa diferența mare. Polaroid nu va arăta ca frații săi.
â € <â € <
DG: Lars, care a fost cea mai mare provocare cu care te-ai confruntat în realizarea acestui film?

LK: E timpul să o faci. Scenariul a fost masiv pentru dimensiunea sa. Au fost 136 de scene cu multă acțiune și avânt.
A fost foarte, foarte dificil să obținem toate acestea, având în vedere cantitatea de locații, SFX, VFX și tot ce aveam în script.(...)

DG: Lars, de ce ați filmat în Nova Scotia, Canada, în loc de undeva în America, și care sunt principalele locații, setări din film?

LK: Dimensiunea a făcut-o Mist Acolo. De fapt, a dat aspectul perfect pentru film. Am fost foarte fericit. E zăpadă, frig și creează ceva diferit și vizual. Mi-a amintit de Norvegia, care a dat filmului ceva unic și interesant. Partea proastă a fost că în sfârșit aș putea face un film de la Hollywood, dar nu am primit soare și palmieri. A fost ca Norvegia 2.0.

DG: Lars, ca cineva care a crescut în Norvegia, mă întreb dacă experiența ta adolescentă a fost legată de cea a lui Bird și a contemporanilor ei, precum și de experiența americană de liceu / adolescență în ansamblu, mai ales în ceea ce privește aspecte precum agresiunea și presiunea colegilor. . Întrebare: A fost ceva la care a trebuit să te adaptezi, o diferență majoră între scurtmetrajul tău și acest lungmetraj și ce înseamnă experiența liceului despre care crezi că se pretează genului horror, mai ales în Carrie, și acum filmul tău?

LK: Nu, nu chiar. Sarcina unui director este să creeze asta. Să te poți scufunda în oameni și locuri și să faci tot ce este necesar pentru a înțelege acest proces. Dar am crescut cu filmele americane de groază care aveau loc la școală. Coșmar pe Strada Elm, Facultatea, Ţipa etc. Îmi plac filmele alea. A avea un cadru școlar este doar un mod natural de a vă prezenta personajele dacă nu le aveți în vacanță sau dacă este un weekend. Dar în Polaroid, școala devine o parte mult mai mare decât mă așteptam. Mi-a plăcut să mă întorc în acele locuri și să îmi creez propria groază de liceu. Întrebarea ta despre Carrie este interesant. Cred că are ceva de-a face cu modul în care reacționăm la lume și la împrejurimile noastre când suntem la acea vârstă (liceu). Ceea ce considerăm probleme premature atunci când îmbătrânim poate însemna viață și moarte în acel stadiu, vorbind literalmente. Există multă nesiguranță. De asemenea, cred că mulți creatori artistici au o mulțime de amintiri din liceu și mulți nu sunt buni. Ei poartă acele amintiri cu ei de-a lungul vieții. Când vor îmbătrâni și vor începe să scrie sau să-și exprime sentimentele, probabil că va provoca multă influență din acele experiențe. Deci, acesta ar putea fi un motiv pentru care există atât de multe povești spuse din această perspectivă.(...)