Conectează-te cu noi

Noutăţi

„Ultima casă din stânga” 45 de ani mai târziu

Publicat

on

Înainte de a fi creat chiar termenul „porno cu tortură”, a existat marele film rău al tatălui tatăl din care toți provin, Ultima casă din stânga. Nu numai că acest film a fost extrem de controversat pentru vremea sa, așa cum este și acum, și a stabilit ștacheta pentru următoarea tendință a filmelor de tortură și răzbunare în anii următori; și a stabilit-o înalt.

Au trecut patruzeci și cinci de ani de la lansarea stăpânului macabrului Wes Craven Ultima casă din stânga, un film atât de șocant este încă văzut ca tabu aproape jumătate de secol mai târziu. Este, de asemenea, un film atât de brutal, puțini alții au ajuns aproape să-și atingă nivelul de intensitate și vulgaritate, fără a depăși atmosfera realității ... oricât de tulburătoare ar fi realitatea. Mulți dintre cei care au încercat fie să depășească complet bara de realitate, fie doar au făcut un film de viol cu ​​adevărat deranjant, fără complot, personaje goale (victime și făptași deopotrivă) și fără progres al unei linii de poveste.


Pe lângă film în sine, marketingul filmului este una dintre cele mai interesante și frumoase piese pe care le-am văzut vreodată în gen. În loc de aspectul lustruit și lucios al afișelor de film din vremea sa, Ultima casă pe Stânga a mers cu o senzație de alb și negru care seamănă foarte mult cu filmul. A pregătit privitorul pentru experiența lor viitoare. Ei bine, oricât de pregătit ai putea fi pentru un film despre viol și crimă, atunci când în realitate nimic nu ar putea pregăti cu adevărat publicul principal din 1972 pentru evenimentele care ar urma să apară pe ecran.

Sloganul plasat în mod flagrant în colțul din dreapta jos al afișului a spus „Pentru a evita leșinul repetați continuu, este doar un film ... doar un film ... doar un film ... doar o mișcare”. Abilitatea postatorului de a atrage publicul nebănuit într-o mentalitate neliniștită amintește foarte mult de zilele regizorului William Castle din anii 1950. Castle a fost un regizor de groază cunoscut pentru faptul că a folosit trucuri de pe ecran și de pe ecran pentru a capta imaginația publicului și a induce teroare înainte ca tamburul să înceapă să ruleze. El ar oferi rambursări celor care nu au fost suficient de curajoși pentru a sta prin filmele sale. El ar pretinde că audiența ar putea influența sfârșitul unui film printr-un vot. A fost un geniu al marketingului pentru tinerele și vulnerabilele mulțimi ale cinematografiei timpurii.

Adevărata frumusețe din spatele acestui film este puterea de ședere pe care a păstrat-o de-a lungul anilor. Chiar și patruzeci și cinci de ani mai târziu, scenele care au determinat audiența să se înghesuie, să tresară, să se întoarcă și să se schimbe incomod în locul lor, joacă și astăzi la fel. Este extrem de rar ca un film de groază să aibă acest tip de putere, mai ales cu concurența dintre creatorii de filme de groază atât de mare.

Cu toate acestea, Craven a avut ceva foarte special la acest film care a rezonat cu publicul și i-a atins coroana Scare Master; monștrii săi nu purtau măști. Monștrii săi erau adevărați oameni din carne și sânge, la fel ca oamenii care stau în public și îi priveau. Nu au suferit de o boală mintală și nici nu au fost forțați cu arma să comită aceste fapte. S-au bucurat de violența pe care au creat-o, simplă și simplă. Această legătură umană este unul dintre motive Ultima Casă a răcit spectatorii până la os și continuă să o facă.

Cu crimele familiei Manson doar cu câțiva ani mai devreme și procesele încă în desfășurare la momentul lansării filmului, era cultelor și a monștrilor din viața reală era în mintea multor participanți la film care stăteau în teatrul întunecat. Monștrii nu mai erau figuri mitice care purtau pelerine și aveau colți și nici nu erau corpuri re-animate cu șuruburi în gât sau carne mâncând strigoi. Nici măcar nu erau toți bărbați! Aruncând personajul feminin al lui Sadie în acest amestec ca un sadic și o forță motrice în spatele violenței a suflat mințile peste tot! În cele din urmă devenea evidentă în mass-media, iar acum în cinematografie, monștrii sunt la fel de reali ca tine și ca mine. Ei ar putea fi vecinul tău, profesorul copilului tău sau chiar fratele tău.

Într-o eră în care bărbatul nu avea nevoie de o mască pentru a se ascunde în spatele atmosferei era copt de frică, iar Craven a valorificat acest lucru în Ultima casă din stânga indiferent dacă intenționa sau nu. Acești ucigași de carne și sânge sunt încă senzaționalizați în mass-media și relevanți în mass-media de astăzi, care este unul dintre principalele motive pentru care acest film încă rezonează cu publicul din întreaga lume și este încă înfricoșător cinefililor astăzi.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

De ce s-ar putea să NU doriți să mergeți în orb înainte de a viziona „Masuța de cafea”

Publicat

on

Poate doriți să vă pregătiți pentru unele lucruri dacă intenționați să vizionați Masuta de cafea acum poate fi închiriat pe Prime. Nu vom intra în spoilere, dar cercetarea este cel mai bun prieten al tău dacă ești sensibil la subiecte intense.

Dacă nu ne credeți, poate scriitorul de groază Stephen King s-ar putea să vă convingă. Într-un tweet pe care l-a publicat pe 10 mai, autorul spune: „Există un film spaniol numit MASA DE CAFETEA on Amazon Prime și Apple a +. Bănuiesc că nu ai văzut niciodată, nici măcar o dată în viața ta, un film atât de negru ca acesta. Este oribil și, de asemenea, teribil de amuzant. Gândește-te la cel mai întunecat vis al fraților Coen.”

Este greu să vorbești despre film fără să dezvălui nimic. Să spunem că există anumite lucruri în filmele de groază care sunt în general în afara mesei și acest film trece de această linie în mare măsură.

Masuta de cafea

Sinopsisul foarte ambiguu spune:

"Iisus (David Cuplu) și Maria (Stephanie de los Santos) sunt un cuplu care trece printr-o perioadă dificilă în relația lor. Cu toate acestea, tocmai au devenit părinți. Pentru a-și modela noua viață, ei decid să cumpere o nouă măsuță de cafea. O decizie care le va schimba existența.”

Dar există mai mult decât atât, iar faptul că aceasta ar putea fi cea mai întunecată dintre toate comediile este, de asemenea, puțin neliniștitor. Deși este greu și pe partea dramatică, problema principală este foarte tabu și ar putea lăsa anumite persoane bolnave și deranjate.

Mai rău este că este un film excelent. Actoria este fenomenală, iar suspansul, masterclass. Adăugând că este un film spaniol cu subtitrări, așa că trebuie să te uiți la ecran; este doar rău.

Vestea bună este Masuta de cafea nu este chiar atât de sângeros. Da, există sânge, dar este folosit mai mult ca o referință decât ca o oportunitate gratuită. Totuși, simplul gând la ceea ce trebuie să treacă această familie este tulburător și pot ghici că mulți oameni o vor opri în prima jumătate de oră.

Regizorul Caye Casas a realizat un film grozav care ar putea rămâne în istorie drept unul dintre cele mai deranjante realizate vreodată. Ai fost avertizat.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Trailerul celui mai recent „The Demon Disorder” al lui Shudder prezintă SFX

Publicat

on

Este întotdeauna interesant când artiștii de efecte speciale premiați devin regizori de filme de groază. Acesta este cazul cu Tulburarea Demonului provin de la Steven Boyle care a lucrat la Matrix filme, Hobbit trilogie, și King Kong (2005).

Tulburarea Demonului este cea mai recentă achiziție Shudder, deoarece continuă să adauge conținut de înaltă calitate și interesant la catalogul său. Filmul este debutul regizoral al boyle și spune că este fericit că va deveni parte din biblioteca streamerului de groază în toamna anului 2024.

„Suntem încântați de asta Tulburarea Demonului a ajuns la locul său de odihnă final cu prietenii noștri de la Shudder”, a spus Boyle. „Este o comunitate și o bază de fani pe care le ținem cu cea mai mare stima și nu am putea fi mai fericiți să fim în această călătorie cu ei!”

Shudder face ecou gândurile lui Boyle despre film, subliniindu-i priceperea.

„După ani în care a creat o serie de experiențe vizuale elaborate prin munca sa ca designer de efecte speciale în filme emblematice, suntem încântați să îi oferim lui Steven Boyle o platformă pentru debutul său regizoral cu lungmetraj. Tulburarea Demonului”, a declarat Samuel Zimmerman, șeful de programare pentru Shudder. „Plin de groază corporală impresionantă la care fanii au ajuns să se aștepte de la acest maestru al efectelor, filmul lui Boyle este o poveste captivantă despre ruperea blestemelor generaționale pe care spectatorii le vor găsi atât neliniştitoare, cât şi amuzante.”

Filmul este descris ca o „dramă de familie australiană” care se concentrează pe „Graham, un bărbat bântuit de trecutul său de la moartea tatălui său și înstrăinarea de cei doi frați ai săi. Jake, fratele mijlociu, îl contactează pe Graham, susținând că ceva este îngrozitor de greșit: fratele lor cel mic, Phillip, este posedat de tatăl lor decedat. Graham acceptă fără tragere de inimă să meargă să vadă singur. Cu cei trei frați din nou împreună, ei realizează curând că sunt nepregătiți pentru forțele împotriva lor și învață că păcatele trecutului lor nu vor rămâne ascunse. Dar cum învingi o prezență care te cunoaște pe dinăuntru și pe dinafară? O mânie atât de puternică încât refuză să rămână moartă?

Vedetele de film, John Noble (Stapanul Inelelor), Charles CottierChristian Willis, și Dirk Hunter.

Aruncă o privire la trailerul de mai jos și spune-ne ce crezi. Tulburarea Demonului va începe difuzarea pe Shudder în această toamnă.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading