Conectează-te cu noi

Noutăţi

The Making of Cujo: Autorul Lee Gambin vorbește despre o carte nouă

Publicat

on

Bazat pe romanul din 1981 al lui Stephen King, filmul de groază al câinilor furioși din 1983 A caror a fost doar una dintre cele trei adaptări ale filmului King care au sosit în acei ani. A caror i s-a alăturat Christine, și cea mai bună adaptare pentru filmul King din deceni, The Dead Zone. Un succes modest la box-office, A caror s-a bucurat, la fel ca atâtea filme de gen din anii 1980, de un entuziast în timpul vieții post-teatrale, care s-a întins pe o treime de secol.

Acum, autorul și istoricul filmului, Gambin, a scris o carte, intitulată Nu, Nimic greșit aici: Realizarea lui Cujo, care detaliază realizarea filmului. Am avut șansa să vorbesc cu Gambin despre motivele sale pentru care a scris această carte, care va fi publicată de BearManor Media. Cartea poate fi precomandată pe site-ul editorului.

DG: Ce te-a inspirat să scrii o carte despre realizarea filmului A caror?

LG: Mi-a plăcut întotdeauna filmul - și cartea. Simt că filmul este un film incredibil de bine realizat, strâns, solid și, pe deasupra, un lucru pe care îl admir cu adevărat, este complexitatea lui ascunsă în povestea foarte simplistă înșelătoare. Am vrut să examinez toate aspectele acestui lucru în carte și, pe deasupra, să aflu, desigur, totul despre producție. De asemenea, o mulțime de muncă pe care am făcut-o înainte de a începe lucrul la carte a avut ceva de-a face A caror. De exemplu, am scris o carte despre filmele de eco-groază numită Masacrat de mama natură: Explorarea filmului de groază naturală, și în asta scriu mai departe A caror. Și apoi a existat / este legătura mea cu Dee Wallace - în primele zile de cartografiere a cărții cu care am lucrat cu Dee ca parte a Monster Fest aici, în Melbourne. Așadar, toate aceste elemente au ajutat să deschidă drumul către lucrarea la această carte, care este o explorare exhaustivă în film - dintr-o perspectivă de „realizare a” cu un unghi academic, de asemenea.

DG: Care a fost planul tău pentru a scrie cartea și cum a evoluat și s-a desfășurat acest lucru pe măsură ce te-ai deplasat mai adânc în procesul de scriere?

LG: Tocmai finalizasem o carte despre fabricarea Urletul, și asta a dictat cu adevărat modul în care mi-am propus să scriu cartea A caror. Modul în care am structurat Urletul cartea urma să meargă scenă cu scenă și să integreze citate din cantitatea gigantică de interviuri pe care le-am obținut. Am decis că aceasta este o modalitate frumoasă de a merge - să disec cu adevărat și să examinez critic structura narativă, ingredientele tematice, caracterul și calitățile mitice ale filmului, precum și să dau o voce oamenilor care au lucrat la film. A caror este configurat exact în același mod.

DG: Care sunt temele A caror pe care ai vrut să-l explorezi cu această carte?

LG: Există atât de multe teme incredibile țesute în țesătura A caror - există conceptul de tulburare în natură, tulburări domestice, infidelitate, sufragiu uman, înstrăinare, cele trei zile ale întunericului, arhetipul „femeia în furtună”, răscumpărarea, monstrul imaginat și real. Adică, acest film are atât de multă profunzime și inteligență și există cu adevărat multe de explorat. În afară de toate acestea, există zeci de interviuri care sunt cu adevărat sincere și generoase, astfel încât elementul de producție al cărții este masiv. Simt cu adevărat că acesta este un lucru suprem în realizarea cărților - sunt destul de mândru de asta. Chiar am încercat să nu las nici o piatră neîntoarsă.

DG: Care a fost cea mai mare provocare în scrierea cărții?

LG: Faptul că au existat o mulțime de oameni care nu mai sunt alături de noi, care ar fi fost uimitor să fie la bord. De exemplu, scenarista Barbara Turner a murit cu o lună înainte de a începe să lucrez la carte (ca la strângerea interviurilor) și asta a fost trist pentru că era atât de integrantă. De asemenea, editorul, Neil Machlis, care a făcut o treabă atât de superbă, nu mai este în viață, așa că ar fi fost uimitor să aibă contribuția sa. Dar simt că peste treizeci de interviuri cu o grămadă de absolvenți ai lui Cujo sunt sănătoși pentru a spune cel puțin!

DG: Pe cine ați intervievat pentru carte?

LG: Dee Wallace, Lewis Teague, Danny Pintauro, Daniel Hugh Kelly - atât de mulți oameni. Gary Morgan este un minunat povestitor; era tipul în costum de câine! De asemenea, Teresa Ann Miller a împărtășit povești despre tatăl ei, antrenorul de animale Karl Lewis Miller, așa că a fost minunat să auzi totul despre Sfântul Bernard folosit pentru film. Robert și Kathy Clark sunt acolo și făceau parte din echipa SFX, deci există câteva lucruri excelente care discută despre câinele animatronic, capul de marionetă, capul de câine care ar fi folosit pentru a propulsa în ușa Pinto și multe altele. De asemenea, am intervievat oameni precum mama lui Danny Pintauro, care a fost pe scenă pe tot parcursul filmării, oameni implicați în film înainte ca Lewis Teague să intre la bord, cum ar fi regizorul Peter Medak (care este prima dată când vorbește despre asta) și DOP-ul său Tony Richmond. Sunt mulți oameni aici.

DG: Spune-mi ceva despre film pe care nu l-aș ști decât dacă aș citi această carte?

LG: Oh, există o mulțime de lucruri pe care sunt sigur că nici cel mai împietrit fan nu le-ar ști. Un lucru care m-a surprins cu adevărat a fost faptul că a existat o scenă ștearsă despre care mi-a vorbit actorul Robert Craighead. Se întâmplă chiar înainte ca personajul lui Kaiulani Lee să-i spună lui Ed Lauter că a câștigat la loterie și cu câteva momente înainte ca Ed să găsească palanul motor în garajul său. Craighead joacă rolul unui om de livrare care, împreună cu partenerul său, renunță la mașini, doar pentru a da peste un Cujo agitat care sare în sus și îi sperie. Acest lucru se întâmplă înainte ca virusul rabiei să prindă cu adevărat bietul pooch, așa că este încă confuz de toate. Craighead mi-a spus că Lewis Teague a crezut că scena s-a „luminat” și că va arunca publicul, văzând că A caror este un film atât de drept, cu un ton serios constant. Scena i-a făcut pe Craighead și partenerul său să se îndrepte în camionul de livrare, unul dintre ei întorcând pasărea spre St Bernard. Am o mare fotografie din ea care va fi prezentată în carte.

DG: Lee, când te uiți în urmă la scrierea acestei cărți, există o amintire - sau o anecdotă care ți-a fost dată de un subiect de interviu - care să iasă în minte când îți amintești acest proces?

LG: Întrebare bună - dar, cu sinceritate, majoritatea celor intervievați au oferit o perspectivă uimitoare care va rămâne cu mine pentru totdeauna. Un lucru pe care trebuie să-l spun că înseamnă foarte mult pentru mine este faptul că, într-un mod mic, am eliminat un decalaj de peste XNUMX de ani între Peter Medak și Lewis Teague. Medak mi-a spus că a refuzat să urmărească filmul după ce a fost demis din proiect (acesta a fost singurul film din care a fost demis vreodată - a renunțat la filme precum proiecte majore care implică personaje precum Barbra Streisand și Sean Connery, dar a fost primul din care a fost concediat). Dar, în seara dinaintea interviului, el a urmărit filmul și a fost complet impresionat. Când am vorbit cu el, mi-a spus să îi transmit felicitări lui Lewis Teague. Am făcut asta, dar am făcut ceva mai mult. I-am prezentat pe cei doi bărbați și toate resentimentele au fost puse la odihnă după toți acești ani. A fost destul de special.

DG: Lee, când mă gândesc la asta A caror, Mă gândesc la mulțimea de adaptări de film Stephen King care au apărut de la începutul anilor 1980. A caror a fost doar una dintre cele trei adaptări King lansate în 1983, împreună cu Christine, Și, desigur, The Dead Zone, despre care mulți, inclusiv eu, cred că este una dintre cele mai bune adaptări ale filmului King. Întrebare: Ce crezi că stabilește A caror în afară de restul adaptărilor filmului King din această perioadă de timp?

LG: Acesta - 1983 - a fost un an minunat pentru adaptările King, cu siguranță. Au fost trei regizori superbi care lucrau la aceste filme - John Carpenter, David Cronenberg și, bineînțeles, Lewis Teague - precum și filiali de groază strălucitori pe fiecare film, cum ar fi Debra Hill și Dee Wallace etc. Dar lucrul care separă A caror din filme precum Christine și Zonă moartă este faptul că este un film de groază bazat pe realitate. A caror este una dintre acele povești rare ale lui Stephen King (Mizerie îmi vine în minte, de asemenea) care nu se bazează pe groaza supranaturală - nu există nici o adolescentă telekinetică, nici o casă bântuită, nici vampiri, nici mașini ucigașe. În schimb, este pur și simplu o poveste despre o femeie prinsă în capcana propriei situații personale și apoi prinsă în cele din urmă de un sfânt Bernard de 200 de kilograme.

DG: Lee, pe lângă interviurile dvs., ce materiale suplimentare ați adunat pentru această carte, și anume imagini, și cum ați găsit toate acestea?

LG: Au fost implicate multe cercetări, dar cea mai mare parte a fost un caz de aprovizionare a materialelor de la intervievați înșiși.

DG: Lee, fiecare producție de film are o poveste, un conflict sau un ritm general care a definit realizarea filmului. Întrebare: Cum a fost starea de spirit în timpul filmărilor, între distribuție și echipaj și au existat conflicte majore care au apărut în timpul filmării?

LG: Cujo a fost o filmare foarte, foarte complicată. Au existat tensiuni, argumente abundente, multă comunicare greșită și ostilitate. Cu toate acestea, pe de altă parte, a existat multă dragoste, sprijin, solidaritate, grijă, compasiune și unitate. Cred că depinde de cine întrebi! Mulți dintre intervievați par să aibă o problemă cu DOP Jan de Bont - care nu a răspuns niciodată la cereri și, prin urmare, este cineva care lipsește în mod activ din carte. A fost uimitor să auzim de ambele aspecte ale argumentului și să auzim cum oamenii preferau să lucreze - de exemplu, Daniel Hugh Kelly ura faptul că scenariul lui Barbara Turner era respins pentru rescrierile lui Don Carlos Dunaway, în timp ce Dee Wallace prefera „ mai puțin este mai mult ”abordarea filmului în ceea ce privește aspectul dialogului.

DG: Lee, s-a gândit la uciderea personajului Tad din film, în conformitate cu cartea, și au existat alte elemente de poveste care au fost aruncate înainte de începerea filmării?

LG: Dee Wallace a avut o mulțime de contribuții dramaturgice pentru această producție și cineva la fel de generos și perspicace precum Lewis Teague a luat acest lucru la bord. Unul dintre aceste lucruri a fost uciderea lui Tad. Era fermă ca copilul să nu moară, iar Stephen King însuși a fost de acord. Proiectul său original pentru scenariu l-a făcut pe Tad să supraviețuiască asediului. În ceea ce privește alte elemente de poveste, au fost în primul rând două care au fost abandonate - unul a fost legătura dintre The Dead Zone și A caror unde câinele ar fi „considerat” a fi o reîncarnare a personajului Frank Dodd (ucigașul din The Dead Zone). Acest lucru a fost jucat în jurul și trasat de Barbara Turner în proiectul ei de scenariu. Peter Medak a iubit această idee. Cei doi au lucrat la concepte împreună.

Prin urmare, scenariul lui Turner ar avea un element supranatural. Este ceva ce Teague ar renunța complet atunci când va prelua filmul. Când Medak a fost concediat, Turner a fost atât de rănit, încât a spus studioului să-și schimbe numele în titlurile de credit în Lauren Currier, iar munca ei pe subplotul supranatural a fost complet omis. Cu toate acestea, toată secvența de asediu este tot ceea ce scrie.

Al doilea element major de poveste care a fost făcut minuscul în filmul final a fost relația dintre personajele lui Ed Lauter și Kaiulani Lee - Joe și Charity Camber. În plus, existau lucruri inițiale acolo care implicau sperietura cerealelor și așa mai departe. Dar da, filmul a devenit mult mai slab în execuția finală.

DG: În cele din urmă, Lee, care este povestea acestei cărți, impresia cu care crezi că vor rămâne cititorii, în ceea ce privește filmul, realizarea filmului și perioada de timp în care a fost realizată?

LG: Cred că oricui este interesat de istoria filmului îi va plăcea să audă poveștile din platou. Cred că este o condensare cu adevărat uimitoare de sentimente mixte și un exemplu perfect al procesului creativ, al experienței creative și al modului în care artiștii bifează.

Pre-comanda Nu, Nimic greșit aici: Realizarea lui Cujo aici.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

Da sau nu: ce este bine și rău în horror săptămâna aceasta: 5/6 - 5/10

Publicat

on

știri și recenzii despre filme de groază

Bine ați venit la Da sau nu o mini postare săptămânală despre ceea ce cred că sunt vești bune și proaste în comunitatea horror scrisă în bucăți mici. Aceasta este pentru săptămâna 5-10 mai.

Săgeată:

Într-o natură violentă făcut cineva vomita de la Festivalul de film al criticilor de la Chicago screening. Este pentru prima dată în acest an când un critic s-a îmbolnăvit la un film care nu era a blumhouse film. 

într-un film de groază cu natură violentă

Ba nu:

Tăcerea radio iese din remake of Evadare din New York. La naiba, am vrut să-l vedem pe Snake încercând să scape dintr-un conac închis, plin de „nebuni” distopici din New York.

Săgeată:

O nouă Răsuciri cădere remorcăped, concentrându-se asupra forțelor puternice ale naturii care sfâșie orașele rurale. Este o alternativă excelentă pentru a-i urmări pe candidați făcând același lucru în știrile locale în timpul ciclului de presă prezidențial din acest an.  

Ba nu:

Producător Bryan Fuller se îndepărtează de A24 Seria de vineri a 13-a Tabăra Lacul Cristal spunând că studioul a vrut să meargă pe „un alt drum”. După doi ani de dezvoltare pentru un serial de groază, se pare că acest mod nu include idei de la oameni care știu de fapt despre ce vorbesc: fani într-un subreddit.

Cristal

Săgeată:

În cele din urmă, Omul inalt de la Phantasm primește propriul său Funko Pop! Păcat că compania de jucării eșuează. Acest lucru dă un nou sens celebrei versuri a lui Angus Scrimm din film: „Joci un joc bun... dar jocul s-a terminat. Acum mori!”

Omul înalt fantasmă Funko pop

Ba nu:

Regele fotbalului Travis Kelce se alătură noului Ryan Murphy proiect horror ca actor secundar. A primit mai multă presă decât anunțul a lui Dahmer Câștigător Emmy nepoata Nash-Betts primind de fapt conducerea. 

travis-kelce-grotesquerie
Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

„Clown Motel 3”, filmează la cel mai înfricoșător motel din America!

Publicat

on

Există doar ceva despre clovni care poate evoca sentimente de ciudat sau disconfort. Clovnii, cu trăsăturile lor exagerate și zâmbetele pictate, sunt deja oarecum îndepărtați de aspectul uman tipic. Când sunt înfățișați într-un mod sinistru în filme, pot declanșa sentimente de teamă sau neliniște, deoarece plutesc în acel spațiu tulburător dintre familiar și nefamiliar. Asocierea clovnilor cu inocența și bucuria copilăriei poate face ca portretizarea lor ca ticăloși sau simboluri ale terorii și mai tulburătoare; Doar că scriu asta și mă gândesc la clovni mă face să mă simt destul de neliniştit. Mulți dintre noi se pot relaționa între noi când vine vorba de frica de clovni! Există un nou film cu clovni la orizont, Clown Motel: 3 moduri către iad, care promite să aibă o armată de icoane de groază și să ofere tone de sânge sângeros. Consultați comunicatul de presă de mai jos și fiți ferit de acești clovni!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Motelul Clown numit „Cel mai înfricoșător motel din America”, este situat în orașul liniștit Tonopah, Nevada, renumit printre pasionații de groază. Se mândrește cu o temă tulburătoare de clovn care pătrunde fiecare centimetru din exteriorul, holul și camerele sale de oaspeți. Situat vizavi de un cimitir pustiu de la începutul anilor 1900, atmosfera ciudată a motelului este sporită de apropierea de morminte.

Clown Motel a dat naștere primului său film, Motel Clown: Spirits Rise, în 2019, dar acum suntem la al treilea!

Regizorul și scriitorul Joseph Kelly este din nou la asta cu Clown Motel: 3 moduri către iad, și și-au lansat oficial campanie în derulare.

Clown Motel 3 țintește mare și este una dintre cele mai mari rețele de actori de francize horror de la Casa Morții din 2017.

Motel Clown prezintă actori din:

Halloween (1978) – Tony Moran – cunoscut pentru rolul său de Michael Myers demascat.

Vineri 13th (1980) – Ari Lehman – tânărul Jason Voorhees original din filmul inaugural „Friday The 13th”.

Un coșmar pe Elm Street Părțile 4 și 5 – Lisa Wilcox – o interpretează pe Alice.

Exorcistul (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Texas Massacre cu lanț (2003) – Brett Wagner – care a avut prima ucidere în film ca „Kemper Kill Leather Face”.

Scream părțile 1 și 2 – Lee Waddell – cunoscut pentru rolul originalului Ghostface.

Casa Corpurilor 1000 (2003) – Robert Mukes – cunoscut pentru rolul lui Rufus alături de Sheri Zombie, Bill Moseley și regretatul Sid Haig.

Poltergeist Părțile 1 și 2—Oliver Robins, cunoscut pentru rolul său de băiat terorizat de un clovn sub pat din Poltergeist, va răsturna acum scenariul pe măsură ce tabelele se schimbă!

WWD, acum cunoscut sub numele de WWE – Luptătorul Al Burke se alătură formației!

Cu o serie de legende de groază și plasat la cel mai terifiant motel din America, acesta este un vis devenit realitate pentru fanii filmelor de groază de pretutindeni!

Clown Motel: 3 căi către iad

Totuși, ce este un film cu clovni fără clovni din viața reală? Se alătură filmului Relik, VillyVodka și, bineînțeles, Mischief – Kelsey Livengood.

Efectele speciale vor fi realizate de Joe Castro, așa că știți că sângele va fi al naibii de bun!

O mână de membri ai distribuției care se întorc includ Mindy Robinson (VHS, gama 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Pentru mai multe informații despre film, vizitați Pagina oficială de Facebook a Clown Motel.

Revenit în lungmetraje și tocmai anunțată astăzi, Jenna Jameson se va alătura și ea de partea clovnilor. Si ghici ce? O oportunitate o dată în viață de a te alătura ei sau pumnului de pictograme de groază de pe platou pentru un rol de o zi! Mai multe informații pot fi găsite pe pagina de campanie a Clown Motel.

Actrița Jenna Jameson se alătură distribuției.

La urma urmei, cine nu și-ar dori să fie ucis de o icoană?

Producătorii executivi Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producători Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 Căi către Iad este scris și regizat de Joseph Kelly și promite un amestec de groază și nostalgie.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Prima privire: pe platoul filmului „Welcome to Derry” și interviu cu Andy Muschietti

Publicat

on

Se ridică din canalizare, interpret de drag și pasionat de filme de groază Adevăratul Elvirus și-a luat fanii în culisele filmului MAX serie Bun venit la Derry într-un tur exclusivist. Serialul este programat să fie lansat cândva în 2025, dar nu a fost stabilită o dată fermă.

Filmările au loc în Canada în Port Hope, un substitut pentru orașul fictiv din New England Derry situat în universul Stephen King. Locația adormită a fost transformată într-un oraș din anii 1960.

Bun venit la Derry este serialul prequel pentru regizor a lui Andrew Muschietti adaptare în două părți a lui King It. Serialul este interesant prin faptul că nu este vorba doar despre It, dar toți oamenii care locuiesc în Derry — care include câteva personaje emblematice din King ouvre.

Elvirus, îmbrăcat ca Pennywise, face un tur al platoului fierbinte, cu grijă să nu dezvăluie niciun spoiler, și vorbește cu însuși Muschietti, care dezvăluie exact cum a-i pronunta numele: Moose-Key-etti.

Drag queen-ului comic a primit un permis de acces total la locație și folosește acest privilegiu pentru a explora recuzită, fațade și pentru a intervieva membrii echipajului. De asemenea, este dezvăluit că un al doilea sezon este deja verde.

Aruncă o privire mai jos și spune-ne ce crezi. Și așteptați cu nerăbdare seria MAX Bun venit la Derry?

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading