Conectează-te cu noi

Noutăţi

Jeffrey Reddick vorbește despre destinația finală, Tony Todd și Diversity in Horror Films

Publicat

on

„Stimate domnule Reddick, Vă mulțumim pentru introducerea dvs. agresivă ...”

Așa a început scrisoarea pe care Jeffrey Reddick a primit-o de la Bob Shaye de la New Line cu atâția ani în urmă. Tânărul Jeffrey avea doar 14 ani și fusese atât de inspirat de New Line's Coșmar pe strada Elm că a scris o poveste pentru un prequel propus care ar spune povestea lui Freddy Kreuger înainte ca acesta să devină omul de coșmar al viselor noastre. Nativul din Kentucky a fost extrem de supărat când și-a primit povestea înapoi cu o scrisoare în care îi spunea că nu pot citi povești și scenarii nesolicitate, așa că s-a așezat și i-a scris o scrisoare către Shaye pentru a-i anunța exact ce părere are despre ea.

„Am spus„ Uite domnule ”, mi-a povestit scriitorul în timp ce râdea isteric:„ Am cheltuit 3 dolari pentru lucrurile tale și ți-am urmărit filmele. Cel mai puțin pe care îl puteți face este să luați cinci minute pentru a citi povestea mea. ”

Spre surprinderea lui, Shaye a citit-o și i-a trimis o scrisoare în care îi spunea ce părere avea despre poveste și, de asemenea, i-a explicat de ce nu au putut face nimic cu ea. Reddick i-a scris lui Shaye înapoi și Shaye a răspuns pe rând. În următorii cinci ani, Reddick a devenit prieten cu Shaye și asistentul său Joy Mann. Bucuria îi trimitea memorii din filme și el îi trimitea poveștile să le citească. La 19 ani, a părăsit Kentucky-ul spre New York pentru a studia actoria și pentru a începe un stagiu pentru New Line Cinema. Reddick va rămâne cu New Line în următorii unsprezece ani și în acest timp a fost impresionat de ideea că va deveni succesul său, Final Destination.

Totul a început într-o călătorie cu avionul înapoi în Kentucky pentru a-și vizita mama.

„Citeam un articol în avion; Cred că a fost în revista People ”, a început Reddick. „Această femeie era în vacanță, iar mama ei a sunat-o și i-a spus să nu ia zborul pe care era programat pentru a doua zi. Avea un sentiment rău despre asta. Femeia și-a schimbat zborul pentru a-i face mamei sale să se simtă mai bine și a aflat mai târziu că zborul pe care trebuia să fie se prăbușise. Și acolo a fost, doar un mic nucleu al unei idei. ”

Ideea i-a revenit mai târziu, când încerca să obțină un agent TV. A trebuit să scrie un scenariu pentru un serial TV consacrat pentru a-și arăta lucrările și a scris o poveste pentru „The X-Files”. În scenariul său, fratele nevăzut până acum al Danei Scully, Charlie are o presimțire și scapă de moarte, dar apoi lucruri ciudate au început să se întâmple în jurul lui. Un prieten care a citit scenariul i-a spus: „Acesta ar trebui să fie un film, nu un episod TV”. De acolo, ideea a căpătat o viață proprie, dar drumul era încă în sus.

Reddick a trimis o schemă de caracteristică oamenilor de la New Line, dar recunoaște că a fost o vânzare grea. Executivii au susținut că ar fi imposibil să vândă ideea morții vânând pe protagoniști, mai ales că moartea nu apare niciodată în formă corporală nicăieri în film. Cu toate acestea, scriitorul s-a lipit de armele sale și, în cele din urmă, afacerea a fost încheiată.

New Line i-a adus pe James Wong și Glen Morgan să lucreze cu Reddick pentru a finaliza scenariul, iar Wong urma să regizeze filmul.

„A fost într-adevăr cam ironic, deoarece atât James, cât și Glen au lucrat la„ The X-Files ”, de unde a început totul”, a adăugat el.

Distribuția a început în curând și toată lumea a avut sugestii, dintre care unele au dat roade pentru film. Craig Perry, care producea un film, producea și el American Pie la acea vreme și a spus el Final Destination echipajului că au trebuit să-l aducă pe Sean William Scott în film. Kerr Smith se afla în prezent în seria de succes „Dawson's Creek”, iar Reddick știa lucrarea lui Devon Sawa din Casper și America sălbatică. La acea vreme, vedeta lui Ali Larter era în creștere după ce a intrat Varsity blues și Kristen Cloke, care a interpretat-o ​​pe profesoara Val Lewton, participaseră la o serie regulată la „Millennium” și „Space: Above and Beyond”

Distribuția Destinației finale la premiera filmului.

Și apoi, a fost Tony Todd.

"Domnul. Dracului Candyman! ” A exclamat Reddick când am crescut faimosul maestru al groazei. „Mulți oameni cred că a fost în film pentru mult mai mult decât este, dar asta pentru că a avut un astfel de impact. Un impact atât de mare, încât, când au decis să-l lase din al treilea, fanii nu îl aveau. Au ajuns să-i pună vocea în a treia în ultimul moment. Trebuie să-l ai pe Tony Todd în film. ”

În ceea ce privește dacă personajul lui Todd era de fapt moartea sau pur și simplu un om care știa MULTE despre modul în care acționează moartea, scriitorul a rămas ambiguu spunând că a scris personajul în acest mod intenționat. El spune, de asemenea, că este o dovadă a talentului lui Tony ca actor pentru a concretiza acea ambiguitate. El subliniază, de asemenea, că Todd este genul de actor care este recunoscător pentru muncă și are ocazia să facă ceea ce face, spre deosebire de unii care au încercat să se distanțeze de trecutul lor de groază.

 

Tony Todd în Destinația finală

„Este un actor care este evident foarte recunoscător pentru că a lucrat. Vrea să facă o muncă grozavă, indiferent în ce se află ”, a explicat el. „Nu este ca Johnny Depp care a fugit Coșmar pe strada Elm pentru totdeauna. Abia acum aproximativ cinci ani a început să-l îmbrățișeze cu adevărat și a fost un film grozav. Nu-mi pasă ce gen era. A fost un film grozav. Deci, ar trebui să închizi gura, Johnny și să fii fericit că a fost primul tău film în jumătate de cămașă. ”

Reddick a avut grijă să sublinieze că este mândru de toate vedetele Final Destination. Recent a produs un scurtmetraj regizat de Devon Sawa și a vorbit cu bucurie despre noua emisiune de televiziune a lui Sawa care tocmai a fost preluată. El a subliniat, de asemenea, că filmul a fost unul dintre o mână care s-a încheiat cu un adevărat „băiat final” în loc de o „fată finală”, chiar dacă finalul original a fost destul de diferit.

În prima secțiune a filmului, personajul lui Sawa, Alex, a murit salvându-l pe Clear când a fost prinsă în interiorul mașinii de foc și de linia electrică căzută. Alex a apucat firul și a murit, corpul său ia foc, din cauza electrocutării. Totuși, a luat o întorsătură de acolo și s-a încheiat cu o notă pozitivă. Într-o scenă ștearsă, Clear și Alex au întreținut relații sexuale pe plajă și ea îi purta copilul. Îi îngrijea bebelușul și chiar simțea din când în când prezența lui Alex ca un scut protector în jurul ei. Era în siguranță, bebelușul era în siguranță, iar Carter-ul lui Kerr Smith era în viață și bine, de asemenea, din cauza sacrificiului lui Alex.

Cu toate acestea, finalul nu s-a testat bine cu publicul. Aceștia s-au întrebat de ce lui Carter și nenorocitului său incontestabil din film i s-a permis să trăiască și, în general, părea să aibă o problemă cu un film de groază care i-a lăsat cu fuzzies-urile calde la final. New Line i-a readus pe actori și a filmat finalul pe care l-am văzut în filmul lansat, Carter fiind zdrobit de semnul de la Paris, iar Alex a supraviețuit în cele din urmă până la sfârșitul filmului.

Scriitorul a spus că Clear era însărcinată și la sfârșitul primului său draft, iar Moartea nu a putut să o prindă pentru că purta o viață nouă. Cu toate acestea, pe măsură ce a născut în ultimele momente și medicii au avut grijă de nou-născut, Moartea s-a repezit să o ia.

După terminarea filmului, Reddick a trăit în cele din urmă un moment pe care îl aștepta întreaga viață. O premieră de film a propriului său film în micul său oraș natal din Kentucky.

„A fost la teatru unde am crescut uitându-mă la filme un copil”, mi-a spus el. „Să am mama, rudele și vechii profesori să vină la această premieră și să le pot arăta ce făcusem, asta a însemnat foarte mult pentru mine.”

Scriitorul este clar mândru de munca pe care a făcut-o Final Destination și prima continuare care a urmat, dar a lăsat-o de bună voie să plece după acea zicere că asta era treaba. Franciza a continuat și i-a plăcut că cel de-al cincilea film s-a legat direct în primul, recunoscând că a mers la teatru pentru a-l vedea de patru ori pentru a urmări reacțiile publicului în timp ce își dădeau seama că personajele urcau în avion cu Alex și colegii săi la sfârșitul filmului.

Faceți clic pe pagina următoare pentru a vedea la ce lucrează Reddick în continuare! ->

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Pagini: 1 2

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

De ce s-ar putea să NU doriți să mergeți în orb înainte de a viziona „Masuța de cafea”

Publicat

on

Poate doriți să vă pregătiți pentru unele lucruri dacă intenționați să vizionați Masuta de cafea acum poate fi închiriat pe Prime. Nu vom intra în spoilere, dar cercetarea este cel mai bun prieten al tău dacă ești sensibil la subiecte intense.

Dacă nu ne credeți, poate scriitorul de groază Stephen King s-ar putea să vă convingă. Într-un tweet pe care l-a publicat pe 10 mai, autorul spune: „Există un film spaniol numit MASA DE CAFETEA on Amazon Prime și Apple a +. Bănuiesc că nu ai văzut niciodată, nici măcar o dată în viața ta, un film atât de negru ca acesta. Este oribil și, de asemenea, teribil de amuzant. Gândește-te la cel mai întunecat vis al fraților Coen.”

Este greu să vorbești despre film fără să dezvălui nimic. Să spunem că există anumite lucruri în filmele de groază care sunt în general în afara mesei și acest film trece de această linie în mare măsură.

Masuta de cafea

Sinopsisul foarte ambiguu spune:

"Iisus (David Cuplu) și Maria (Stephanie de los Santos) sunt un cuplu care trece printr-o perioadă dificilă în relația lor. Cu toate acestea, tocmai au devenit părinți. Pentru a-și modela noua viață, ei decid să cumpere o nouă măsuță de cafea. O decizie care le va schimba existența.”

Dar există mai mult decât atât, iar faptul că aceasta ar putea fi cea mai întunecată dintre toate comediile este, de asemenea, puțin neliniștitor. Deși este greu și pe partea dramatică, problema principală este foarte tabu și ar putea lăsa anumite persoane bolnave și deranjate.

Mai rău este că este un film excelent. Actoria este fenomenală, iar suspansul, masterclass. Adăugând că este un film spaniol cu subtitrări, așa că trebuie să te uiți la ecran; este doar rău.

Vestea bună este Masuta de cafea nu este chiar atât de sângeros. Da, există sânge, dar este folosit mai mult ca o referință decât ca o oportunitate gratuită. Totuși, simplul gând la ceea ce trebuie să treacă această familie este tulburător și pot ghici că mulți oameni o vor opri în prima jumătate de oră.

Regizorul Caye Casas a realizat un film grozav care ar putea rămâne în istorie drept unul dintre cele mai deranjante realizate vreodată. Ai fost avertizat.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Trailerul celui mai recent „The Demon Disorder” al lui Shudder prezintă SFX

Publicat

on

Este întotdeauna interesant când artiștii de efecte speciale premiați devin regizori de filme de groază. Acesta este cazul cu Tulburarea Demonului provin de la Steven Boyle care a lucrat la Matrix filme, Hobbit trilogie, și King Kong (2005).

Tulburarea Demonului este cea mai recentă achiziție Shudder, deoarece continuă să adauge conținut de înaltă calitate și interesant la catalogul său. Filmul este debutul regizoral al boyle și spune că este fericit că va deveni parte din biblioteca streamerului de groază în toamna anului 2024.

„Suntem încântați de asta Tulburarea Demonului a ajuns la locul său de odihnă final cu prietenii noștri de la Shudder”, a spus Boyle. „Este o comunitate și o bază de fani pe care le ținem cu cea mai mare stima și nu am putea fi mai fericiți să fim în această călătorie cu ei!”

Shudder face ecou gândurile lui Boyle despre film, subliniindu-i priceperea.

„După ani în care a creat o serie de experiențe vizuale elaborate prin munca sa ca designer de efecte speciale în filme emblematice, suntem încântați să îi oferim lui Steven Boyle o platformă pentru debutul său regizoral cu lungmetraj. Tulburarea Demonului”, a declarat Samuel Zimmerman, șeful de programare pentru Shudder. „Plin de groază corporală impresionantă la care fanii au ajuns să se aștepte de la acest maestru al efectelor, filmul lui Boyle este o poveste captivantă despre ruperea blestemelor generaționale pe care spectatorii le vor găsi atât neliniştitoare, cât şi amuzante.”

Filmul este descris ca o „dramă de familie australiană” care se concentrează pe „Graham, un bărbat bântuit de trecutul său de la moartea tatălui său și înstrăinarea de cei doi frați ai săi. Jake, fratele mijlociu, îl contactează pe Graham, susținând că ceva este îngrozitor de greșit: fratele lor cel mic, Phillip, este posedat de tatăl lor decedat. Graham acceptă fără tragere de inimă să meargă să vadă singur. Cu cei trei frați din nou împreună, ei realizează curând că sunt nepregătiți pentru forțele împotriva lor și învață că păcatele trecutului lor nu vor rămâne ascunse. Dar cum învingi o prezență care te cunoaște pe dinăuntru și pe dinafară? O mânie atât de puternică încât refuză să rămână moartă?

Vedetele de film, John Noble (Stapanul Inelelor), Charles CottierChristian Willis, și Dirk Hunter.

Aruncă o privire la trailerul de mai jos și spune-ne ce crezi. Tulburarea Demonului va începe difuzarea pe Shudder în această toamnă.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading