Thriller de groază post-apocaliptic Rătăcitor va fi lansat în anumite teatre vinerea trecută și va fi disponibil pe VOD și iTunes pe 28 februarie. Recent iHorror a avut ocazia să vorbească despre co-scriitorul și regizorul Chris Von Hoffman Rătăcitor, și diferitele procese care au avut loc în timpul creării unui film atât de nebun!

SINOPSI: O pereche de frați haiduci sunt ținuți captivi într-un oraș pustiu condus de o mică familie de nebuni canibaliști psihotici și de primarul lor sadic.

IN SALILE DE CINEMA: 24 Februarie 2017
DISPONIBILĂ PE VOD ȘI iTUNES: 28 Februarie 2017

 

 

Interviu cu scriitor, regizor, producător - Chris Von Hoffmann - Rătăcitor

 

Ryan T. Cusick: Chris, ai avut mâinile în toate, regie, scriere, producție, cinematografie, lista continuă. Există vreun loc de muncă preferat în locul celuilalt.

Chris Von Hoffman: În mod ciudat, pe lângă toate aceste locuri de muncă, am fost și actor timp de șase ani la New York. Cu toate acestea, regia este cu siguranță pentru mine.

A existat un punct în urmă cu câțiva ani, când am început să scriu, să produc și să regizez în mod independent propriile mele scurtmetraje, despre care credeam că producerea este lucrul meu, dar cu cât am realizat mai multe filme scurte, cu atât am primit mai multe verificări de realitate, deși îmi place aspectele de control, micromanagement ale producției, regiei sunt cu siguranță locul în care mă simt cel mai sigur.

Cinematografia o admir, dar nu aș vrea niciodată să o urmez. Nu am nicio problemă să descompun compozițiile, dar este iluminatul cu care mă lupt.

PSTN: De unde a venit ideea / inspirația când ai scris Drifter cu Aria Emory?

CVH: Am avut titlul și conceptul inițial când aveam 16 ani. Era doar una dintre multele idei de scenariu neterminate pe care le scriam pe atunci. Conceptul original se referea încă la doi frați care intră într-un oraș ciudat, dar în loc de sălbatici canibali, orașul era posedat de o forță supranaturală. Un oraș fantomă literal. Abia un deceniu mai târziu am decis să scot această idee din arhive și să o abordez serios pentru a fi primul meu lungmetraj. I-am schimbat pe ticăloși în canibali, pentru că am simțit că asta a dat filmului un avantaj mai feroce, plus că era o problemă bugetară.

Aria și cu mine am început să dezvoltăm scenariul în toamna anului 2014. El își scrisese schița, apoi am rescris-o pentru a răspunde mai mult esteticii mele. Știam că vreau să fie mai mult decât un thriller atmosferic deșert condus de personaje. Am vrut să mă distrez mult mai mult cu el. Am vrut să pun totul în mișcare și să creez acest gen hibrid de benzi desenate de exploatare suprarealistă care să servească la suprafață ca, sperăm, o nouă abordare interesantă a sub-genului canibal, dar, de asemenea, dacă acordați o atenție mai mare, funcționează ca o iubire finală scrisoare și deconstrucție a filmelor de gen.

PSTN: Acest film a fost foarte întunecat, iar actorii și actrițele tale au mers în locuri unde sunt sigur că nu au mai plecat niciodată. În ce a constat procesul de turnare?

CVH: Procesul de turnare a fost foarte neconvențional. Fiecare actor, cu excepția unuia, erau toți oameni cu care lucrasem în trecut sau erau foarte familiarizați cu munca lor prin piese în care îi văzusem sau prin câteva scurtmetraje brute pe care le făcuseră. Majoritatea provin de la această școală de actorie din nordul Hollywoodului numită Playhouse West. Nu a avut loc nici o audiție. A fost un instinct pur în casting.

Știam pe baza performanțelor lor anterioare, că vor fi dispuși să meargă până la capăt, deoarece singurul mod în care ar funcționa acest film este dacă toată lumea ar merge până la capăt cu emoțiile și fizicitatea lor. Ceea ce au făcut cu toții din fericire

PSTN: După părerea mea, filmul a avut o concluzie satisfăcătoare; nu a urmat formula tipică. Acesta a fost întotdeauna finalul tău original?

CVH: Nu chiar. Punctul culminant inițial era mult mai mare ca scop și de fapt s-a încheiat cu o confruntare în afara orașului, dar după ce l-am citit mereu, m-am trezit mai confuz de modul în care s-a jucat mai mult decât orice. Pur și simplu a fost prea mult mersul care a fost complet inutil. Nici bugetul nu a reușit să susțină tot ceea ce se întâmpla. M-am simțit doar în loc să fac acest punct culminant cu adevărat complicat, de ce să nu-l termin doar acolo unde are sens organic? La masa de cină.

De asemenea, am vrut ca acest film să fie la fel de nihilist și răutăcios, aș putea să-l fac, așa că, făcând lucrurile pe care le-am făcut în punctul culminant, am simțit că totul este complet adecvat și justificat.

PSTN: Drifter este o carte de vizită pentru multe filme pe care fanii le-au adorat de-a lungul anilor! Am fost, pur și simplu, înspăimântat. A fost ceva care a fost întotdeauna intenționat în timpul procesului de scriere?

CVH: Absolut. Am simțit că primul meu lungmetraj trebuie să fie extrem de personal cu modul în care am povestit povestea, așa că m-am gândit să mă las să dezlănțuiesc filmul nostalgiei suprem din sistemul meu. Permiteți-mi să adun o bucată mare din toate filmele pe care le-am iubit de la naștere, să le amestec pe toate într-un blender și să mitraliem totul pe ecran. Am vrut intenționat ca acest film să fie o scrisoare de dragoste către gen și o sărbătoare a filmelor în general.

PSTN: Locația, bugetul și planificarea pentru obținerea unui film independent de acest calibru sunt sigur că sunt o mare provocare, mai mult decât unii vor ști vreodată. Cu ce ​​provocări particulare ați întâmpinat acest film? Și ai reușit să le depășești?

CVH: Cea mai frustrantă, complicată și migrenoasă parte a realizării acestui film a fost, fără îndoială, o pre-producție, mai ales având în vedere lipsa forței de muncă.

Filmările și post-producția au mers destul de ușor și au fost mai mult sau mai puțin simple doar pentru că toate coșmarurile au avut loc în timpul planificării logisticii. Cu siguranță, uneori, am scăpat ceva mai mult decât puteam mesteca, dar pur și simplu nu voiam să mă mulțumesc cu nimic mai puțin. Mi-a fost misiunea să fac primul meu film cât se poate de epic, în ciuda microfondelor, așa că a trebuit să continui să împing tot drumul. Pur și simplu doar o faci.

Poate că provocarea mai specifică a fost găsirea tuturor locațiilor. Am fost propriul meu manager de locație, pentru că pur și simplu nu-mi permiteam așa că am ars o grămadă de bani pe benzină și am îmbătrânit înainte de timpul meu încercând să găsesc aceste locații obscure adânc în deșert. Dacă locațiile ar părea ieftine, acest film ar fi râs de pe ecran, așa că știam că trebuie să găsesc nu numai locații unice adânci în deșert care să ducă valoarea producției la nivelul următor, dar, de asemenea, să nu spargă banca. Această combinație a făcut din aceasta o sarcină extrem de frustrantă, având în vedere că acest film anume este condus de piesele de scenă.

PSTN: Tema, decorul și arcurile personajelor acestui film sunt unice și foarte întunecate, a lăsat loc pentru glume sau clovni în jurul platoului? Sau, pe de altă parte, erau toți cei cu caracter de cele mai multe ori?

CVH: Majoritatea actorilor păstrau de obicei pentru ei înșiși ceea ce am preferat. Am vrut ca toți să rămână în personaje la fel de mult cum au fost dispuși să fie în timpul setului.

A spune că nu a existat nici o glumă pe platou ar fi o minciună completă, pentru că, totuși, mie nu prea îmi place să glumesc. Filmul meu înseamnă mai mult pentru mine decât orice altceva de pe planetă, așa că nu vreau să pierd nici o secundă clovnind în jur. Râdeți când lucrarea este terminată.

PSTN: În prezent lucrezi la vreun proiect despre care poți vorbi?

CVH: Sunt în pre-producție pentru cel de-al doilea lungmetraj al meu acum, când filmăm mai târziu în primăvară. Scenariul este blocat și suntem adânci în casting în acest moment.

Vă mulțumesc foarte mult pentru că ați vorbit cu mine. Sperăm că o putem face din nou în curând!