Conectează-te cu noi

Noutăţi

„PASSENGERS” {2016} Interviuri exclusive!

Publicat

on

pasageri-1

 

Chiar dacă PASAGERI este science fiction, filmul include premise științifice care sunt foarte reale în ceea ce privește „hipotermia terapeutică” și criotehnologia. S-a spus că NASA este în prezent în curs de dezvoltare cu o cameră de criosilent de animație suspendată care va permite astronauților să hiberneze în timp ce călătoresc în lumi îndepărtate. În luna noiembrie a anului trecut iHorror a primit ocazia de a vorbi cu editorul Maryann Brandon și cu designerul de producție Guy Hendrix Dyas. Ambii sunt jucători esențiali în frumusețea și concepția acestui film. Ambele au avut o mare varietate de informații cu privire la expertiza lor de împărtășit. Consultați interviurile noastre de mai jos.

Sinopsis:

Regizat de nominalizat la Oscar, Morten Tyldum, PASSENGERS, joacă Chris Pratt, Jennifer Lawrence și Laurence Fishburne.

În PASSENGERS, Jennifer Lawrence și Chris Pratt sunt doi pasageri la bordul unei nave spațiale care îi transportă către o nouă viață pe altă planetă. Călătoria ia o întorsătură de moarte când păstăile lor de hibernare îi trezesc misterios cu 90 de ani înainte de a ajunge la destinație. În timp ce Jim și Aurora încearcă să dezvăluie misterul din spatele defecțiunii, încep să se îndrăgostească unul de celălalt, incapabili să-și refuze atracția intensă ... doar pentru a fi amenințați de prăbușirea iminentă a navei și de descoperirea adevărului din spatele motivului pentru care s-au trezit. .

Editorul Maryann Brandon are destul de CV pentru a merge împreună cu experiența ei ca editor. Celelalte lucrări ale sale includ lucrările lui Lucasfilm Razboiul Stelelor trezirea fortei, universal Iubire fără sfârșit, Paramount's Star Trek și Star Trek În întuneric. De asemenea, a editat-o ​​pe cea a lui JJ Abram SUPER 8 și Misiune imposibilă III. Maryann a primit o nominalizare la Oscar, împreună cu o nominalizare la Eddy și a câștigat Premiul Saturn pentru munca ei Razboiul Stelelor trezirea fortei. Pe lângă editare, Maryann a fost regizor în două episoade de Alias și a servit ca producător pentru al patrulea sezon. Fără niciun semn de încetinire, Maryann a finalizat acum editarea pentru PASAGERI, care are o dată de lansare pe 21 decembrie 2016. iHorror a ajuns din urmă cu Maryann la Sony Studios și am avut multe de discutat.

Interviu cu Maryann Brandon Editor - Pasageri [2016]

dsc_0127

iHorror: Cu filmul, PASAGERI a fost o mulțime de planificare sau pur și simplu te-ai scufundat?

Maryann Brandon: Știi că tocmai mă scufund. Când am început acest proiect cu Sony, știam că va fi mare, ca mult mai MARE decât MARE. Cred că am fost puțin surprinși de cât de mare a devenit, asta pentru că are o distribuție mică, după cum știți, iar celelalte lucruri din el devin foarte importante că sunt absolut perfecte și că arată excelent și funcționează ușor și că nu arată așezate, de fapt arată organic pentru întregul film și asta necesită o mulțime de oameni talentați și mulți oameni cu viziune pentru a-l face real.

iH: Cu siguranță, este aproape ca și cum ai pune un puzzle la editare și ai absolut dreptate, necesită talent.
MB: Este ca și cum ai pune împreună un puzzle și apoi a obține o piesă de puzzle care nu se potrivește, așa că ceea ce am avut cu adevărat de făcut este acest lucru, așa că Erik Nordby, care este supraveghetorul efectelor vizuale (care este incredibil de talentat și minunat) flip flop totul. Așa că ne punem toți capul laolaltă și trebuie întotdeauna să avem în vedere ce poveste spunem, acesta este un lucru cu adevărat important. Poți să fii ca „asta va arăta grozav!” Dar spun această poveste.

iH: Este dificil să lucrezi cu un alt editor pe aceeași imagine?

MB: Bine la pasageri ...

iH: Ai fost solo?

MB: Da, și pentru mine a fost grozav, deoarece am putut să continui cu viziunea și să vorbesc cu Erik și să vorbesc în continuare cu Erik și să vorbesc cu oricine am nevoie și să rafinez totul. Știu ceva în rolul 1 pe care îl voi reaminti în rolul 5. Am apoi un flux al întregului film și nu trebuie să conving pe altcineva să meargă împreună cu viziunea mea și cu ceea ce vreau să fac. Cu spusele despre Star Wars am lucrat cu Mary Joe cu care am făcut toate filmele lui JJ și avem o metodă excelentă de a lucra împreună, suntem foarte colaboratori. Da, asta a ajutat enorm, a existat o mulțime de filmări în filmul respectiv o mulțime de scene de luptă. Am împărțit filmul, ea și-a luat lucrurile, iar eu mi-am luat lucrurile și am vorbit despre lucrurile celuilalt. Deci, într-adevăr depinde de cine colaborați, dacă mintea voastră poate să curgă într-una, este ca și cum ați avea căsătoria perfectă.

iH: {Râde} Da, exact. Cât a durat procesul de editare pentru PASSENGERS?

MB: Au început să filmeze în septembrie, iar noi încheiem acum {noiembrie}, atât de repede pentru un film ca acesta. Pentru o serie de efecte vizuale și am senzația că nu și-au dat seama câte efecte vizuale vor fi, nu știu exact numerele. Veniți cu lucruri pe parcurs și decideți ce este primul, obținând efectele vizuale mai întâi și apoi realizând câteva modificări. Orice lucru mic pe care îl puneți în editare este ca un efect Domino. Aș putea să merg la o întâlnire după ce au proiectat filmul și studioul poate spune: „Avem doar o modificare” și ceva care sună foarte simplu, cum ar fi acum, care se va transforma în opt scene pe care trebuie să le repar.

iH: Se pare că ești mereu pe picioare.

MB: Da, este multă muncă grea. Trebuie să fii foarte inventiv și să ai capacitatea de a privi totul diferit de când l-ai privit prima dată.

iH: Călătoriți fiecare în locațiile și platourile de filmare sau vă aflați strict în sala de montaj?

MB: În Star Wars am fost la Londra la Pinewood pentru întreaga filmare, ceea ce a fost incredibil de util. Aș putea să trec peste zilnic cu JJ, să pun lucrurile laolaltă rapid și să decid ce să scot, iar el este foarte deschis la asta și ne permite să fim foarte colaboratori. Pentru acest film nu m-am dus la Atlanta, mi-aș fi dorit, dar a fost doar modul în care a funcționat. De asemenea, îmi place să rămân acasă cu familia.

iH: Da, exact

MB: Încerc să fac zilnic și să decupez scenele, astfel încât să știm dacă avem nevoie de ceva în viitor, îl putem obține. Așa că sunt mereu în comunicare cu regizorul și păstrez toate liniile de comunicare deschise cu toată lumea, este foarte important să lucrăm împreună. Sunt întotdeauna disponibil pentru fotografii alternative la date ulterioare.

iH: Da, dacă nu aveți această comunicare deschisă și dialog cu toată lumea, atunci nu va curge nimic. Am văzut multe dintre filmele tale și sunt frumoase.

MB: Oh, mulțumesc, apreciez foarte mult asta.

iH: Nu cred că directorii primesc recunoașterea pe care ar trebui să o facă.

MB: [Lauhgs].

iH: Editarea este doar o parte uimitoare a muncii și știu că cariera ta s-a întins pe parcursul ultimelor decenii. Îmi amintesc de Bingo.

MB: Da, îmi place Bingo.

iH: Și eu. Îmi amintesc că am văzut acea mișcare și sunt sigur că tehnologia s-a schimbat drastic de atunci.

MB: Oh, Dumnezeule. Glumești? Acum sunt câini care chiar arată că vorbesc. Cu Bingo a fost cu adevărat totul despre fața lor și îmi plac foarte mult câinii. M-am împrietenit cu antrenorul de câini al filmului, deoarece am fost atât de fascinat de controlul său și de bunătatea lui față de câini, a fost cu adevărat inspirator și chiar m-a ajutat să-mi cunosc steaua {râde}.

iH: Este cu adevărat uimitor cu ceea ce pot face cu aceste animale. Când ai editat PASSENGERS, a existat o scenă de care erai atât de mândru?

MB: Au fost o mulțime de scene care s-au reunit așa. Jennifer și Chris au această chimie care este ca o nebunie bună și pur și simplu se desprind unul de celălalt. Acest lucru a făcut lucrurile de performanță foarte ușor de făcut. O scenă în special când ea face jogging {Jennifer Lawrence} pe navă și el {Chris Pratt} vorbește cu ea printr-un difuzor. Am muncit din greu pentru ca el să o poată vedea pe toate aceste monitoare diferite, există un perete de monitoare și le-am împărțit în nouă monitoare diferite, deci există o mulțime de unghiuri diferite, nu le-au filmat niciodată, dar chiar mi-a plăcut fotografiile pe care ea aleargă și obțineți toate aceste unghiuri diferite, de parcă el vorbește ca douăsprezece din ea. Mi-a plăcut foarte mult, pentru că ai putea avea senzația că el încerca să ajungă la toate fațetele personalității ei și când au tăiat-o, am vocea care sări de pe tavan și nu este sigură de unde vine, așa că Sunt cam mândru de acea scenă.

iH: Abia aștept să-l văd, întregul film pare pur și simplu stelar, imaginile sunt clare.

MB: Da, este foarte diferit.

iH: Da, este, și oamenii vorbesc despre asta. Cuvântul este cu siguranță acolo.

MB: Mă simt cu adevărat special la acest film. Cred că este un film care îl va atrage pe oamenii de știință-ficțiune, pe oamenii cărora le plac poveștile de dragoste și pe cei care iubesc doar filmele distractive. Chiar pare să ofere ceva pentru toată lumea. Chris Pratt este minunat în acest film. Are calitatea fiecărui tip și apoi se duce în acest loc întunecat și nu am mai văzut asta până acum, este uimitor. Jennifer a adus într-adevăr o maturitate filmului pe care nu l-am mai văzut până acum.

iH: Da, poate vom vedea câteva Oscaruri din acesta.

MB: Mi-ar plăcea să le văd recunoscute.

iH: Iată o întrebare amuzantă. Ai luat vreodată o grămadă de scene din filmele tale și le-ai pus pe toate împreună pentru a vedea ce ai putea face cu toate acestea?

MB: Știi că nu am, dar o las pe mâna oricui altcineva care vrea să o facă. Mă bucur să o urmăresc {Râde} Sunt la bord cu ea. Ultimul lucru pe care vreau să mă duc acasă este să mă gândesc la un alt montaj, dar poate dacă aș fi mai tânăr {râde}. Îmi pot imagina în mintea mea; Îl îmbrac în fiecare seară.

iH: Mai ai ceva? Lucrezi la ceva?

MB: De fapt nu, nu sunt în acest moment. Nu sunt sigur ce voi face în continuare. După Războiul Stelelor, nu plănuiam să fac altceva, eram epuizat. Dar mi-au arătat un scenariu grozav, distribuție și o poveste de dragoste pe care nu aș putea să o spun nu.

iH: Mulțumesc mult, Maryann. A fost o plăcere să vorbesc astăzi cu tine.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Pagini: 1 2

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

De ce s-ar putea să NU doriți să mergeți în orb înainte de a viziona „Masuța de cafea”

Publicat

on

Poate doriți să vă pregătiți pentru unele lucruri dacă intenționați să vizionați Masuta de cafea acum poate fi închiriat pe Prime. Nu vom intra în spoilere, dar cercetarea este cel mai bun prieten al tău dacă ești sensibil la subiecte intense.

Dacă nu ne credeți, poate scriitorul de groază Stephen King s-ar putea să vă convingă. Într-un tweet pe care l-a publicat pe 10 mai, autorul spune: „Există un film spaniol numit MASA DE CAFETEA on Amazon Prime și Apple a +. Bănuiesc că nu ai văzut niciodată, nici măcar o dată în viața ta, un film atât de negru ca acesta. Este oribil și, de asemenea, teribil de amuzant. Gândește-te la cel mai întunecat vis al fraților Coen.”

Este greu să vorbești despre film fără să dezvălui nimic. Să spunem că există anumite lucruri în filmele de groază care sunt în general în afara mesei și acest film trece de această linie în mare măsură.

Masuta de cafea

Sinopsisul foarte ambiguu spune:

"Iisus (David Cuplu) și Maria (Stephanie de los Santos) sunt un cuplu care trece printr-o perioadă dificilă în relația lor. Cu toate acestea, tocmai au devenit părinți. Pentru a-și modela noua viață, ei decid să cumpere o nouă măsuță de cafea. O decizie care le va schimba existența.”

Dar există mai mult decât atât, iar faptul că aceasta ar putea fi cea mai întunecată dintre toate comediile este, de asemenea, puțin neliniștitor. Deși este greu și pe partea dramatică, problema principală este foarte tabu și ar putea lăsa anumite persoane bolnave și deranjate.

Mai rău este că este un film excelent. Actoria este fenomenală, iar suspansul, masterclass. Adăugând că este un film spaniol cu subtitrări, așa că trebuie să te uiți la ecran; este doar rău.

Vestea bună este Masuta de cafea nu este chiar atât de sângeros. Da, există sânge, dar este folosit mai mult ca o referință decât ca o oportunitate gratuită. Totuși, simplul gând la ceea ce trebuie să treacă această familie este tulburător și pot ghici că mulți oameni o vor opri în prima jumătate de oră.

Regizorul Caye Casas a realizat un film grozav care ar putea rămâne în istorie drept unul dintre cele mai deranjante realizate vreodată. Ai fost avertizat.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Trailerul celui mai recent „The Demon Disorder” al lui Shudder prezintă SFX

Publicat

on

Este întotdeauna interesant când artiștii de efecte speciale premiați devin regizori de filme de groază. Acesta este cazul cu Tulburarea Demonului provin de la Steven Boyle care a lucrat la Matrix filme, Hobbit trilogie, și King Kong (2005).

Tulburarea Demonului este cea mai recentă achiziție Shudder, deoarece continuă să adauge conținut de înaltă calitate și interesant la catalogul său. Filmul este debutul regizoral al boyle și spune că este fericit că va deveni parte din biblioteca streamerului de groază în toamna anului 2024.

„Suntem încântați de asta Tulburarea Demonului a ajuns la locul său de odihnă final cu prietenii noștri de la Shudder”, a spus Boyle. „Este o comunitate și o bază de fani pe care le ținem cu cea mai mare stima și nu am putea fi mai fericiți să fim în această călătorie cu ei!”

Shudder face ecou gândurile lui Boyle despre film, subliniindu-i priceperea.

„După ani în care a creat o serie de experiențe vizuale elaborate prin munca sa ca designer de efecte speciale în filme emblematice, suntem încântați să îi oferim lui Steven Boyle o platformă pentru debutul său regizoral cu lungmetraj. Tulburarea Demonului”, a declarat Samuel Zimmerman, șeful de programare pentru Shudder. „Plin de groază corporală impresionantă la care fanii au ajuns să se aștepte de la acest maestru al efectelor, filmul lui Boyle este o poveste captivantă despre ruperea blestemelor generaționale pe care spectatorii le vor găsi atât neliniştitoare, cât şi amuzante.”

Filmul este descris ca o „dramă de familie australiană” care se concentrează pe „Graham, un bărbat bântuit de trecutul său de la moartea tatălui său și înstrăinarea de cei doi frați ai săi. Jake, fratele mijlociu, îl contactează pe Graham, susținând că ceva este îngrozitor de greșit: fratele lor cel mic, Phillip, este posedat de tatăl lor decedat. Graham acceptă fără tragere de inimă să meargă să vadă singur. Cu cei trei frați din nou împreună, ei realizează curând că sunt nepregătiți pentru forțele împotriva lor și învață că păcatele trecutului lor nu vor rămâne ascunse. Dar cum învingi o prezență care te cunoaște pe dinăuntru și pe dinafară? O mânie atât de puternică încât refuză să rămână moartă?

Vedetele de film, John Noble (Stapanul Inelelor), Charles CottierChristian Willis, și Dirk Hunter.

Aruncă o privire la trailerul de mai jos și spune-ne ce crezi. Tulburarea Demonului va începe difuzarea pe Shudder în această toamnă.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading