„Ochii mamei mele” a trecut rapid pe lista filmelor mele de groază preferate ale anului. Este o experiență tulburătoare de frumoasă. Nu este filmul tău tipic de groază. Nu este PG-13 și nu este plin de sperieturi sărituri de casă bântuite. Funcționează la un nivel diferit, se infiltrează, rămâne cu tine, designul sunetului manifestă orori. Este o experiență transportivă și uneori sufocantă.

Regizor, Nicolas Pesce realizează o experiență unică de film, strângând mozaicul inspirațiilor sale de groază. Abordarea sa de a spune o poveste de groază prin intermediul unei drame de familie, ne duce înapoi la o mulțime de premise cinematografice clasice. Este unul dintre acele filme care simte că ar fi putut exista întotdeauna și este acum descoperit. Se simte atemporal în acest fel.

De obicei, aici aș face sinopsis. Dar, la fel cum discută Pesce însuși, cel mai bine este să intrați cu cât mai puține informații. Deci, dacă nu l-ați văzut încă, mergeți și faceți acest lucru și apoi reveniți și citiți un interviu grozav cu un regizor pe care îl vom urmări.

iHORROR: Îmi poți spune despre personajul tău principal, Francisca? Este un personaj cu o dihotomie complexă, care variază de la absolut sfâșietor până la nenorocit de terifiant.

Nicolas Pesce: Acesta a fost întotdeauna dansul nostru cu acea linie. Vrei să o îmbrățișezi, dar ești îngrozită de ea. Ceva care a fost grozav în procesul de scriere a fost că am cunoscut-o pe actrița care o interpretează pe Francisca (Kika Magalhaes) și am știut că o scriu pentru ea. Așadar, de-a lungul scrierii, aș apela-o și vom vorbi despre logica personajului. A avea acele conversații și a fi colaboratori din start ne-a permis, cu dihotomia care a fost atât de înrădăcinată în Kika, încât personajul ei țipă această dualitate.

iH: Care a fost motivul pentru care ai decis să mergi cu alb-negru?

Peşte: A apărut din câteva motive. În primul rând, a fost lumea groazei din care provin și din care mă inspir. Chestii gotice americane din anii '60 și începutul anilor '70. Deci, William Castle, „Psycho”, „Noaptea vânătorului” sau orice altceva cu Joan Crawford sau Betty Davis. Ceea ce îmi place la acest gen este că este vorba despre dramă de familie și studii despre personaje. Toți folosesc violența și groaza pentru a spori drama, spre deosebire de povestea fiind o poveste de groază cu piese de teatru tradiționale. Acele filme ar fi putut fi filme Ozu cu lucruri de groază blocate. De asemenea, încercam să iau o perspectivă expresionistă asupra viziunii asupra lumii a lui Francisca. Ea vede lumea ca pe un lucru rece, aspru, clinic. Nu este o lume plină de culoare pentru ea. Albul și negrul ne-au permis să facem tehnici de filmare mai vechi pe care băieți ca Castle și Hitchcock obișnuiau să le realizeze. Tonurile vizuale și stările de spirit pe care nu le mai facem, cauzează că filmul color nu se joacă cu umbra și tonul gri așa cum face alb-negru.

iH: Tipul care îl interpretează pe Drifter, Charlie (Will Brill) a fost extrem de intens. Mi-ar plăcea un prequel aproape că el mergea din casă în casă înainte de a o întâlni pe Francisca. Cât de mult din acel personaj era pe pagină și cât de multă intensitate a adus actorul personajului?

Peşte: El (Will) este un bun prieten al meu. Will este un tip care este de obicei distribuit ca un comediant, ca un tip tâmpit. Este foarte nebun și nebun în viața reală și i-am spus mereu: „Ai putea juca înfiorător atât de bine, pentru că, clovnicia îl face să se simtă mai înfiorător”. Deci, genul de linie cu care dansam cu personajul său este acela că Charlie ar putea începe să se spargă în orice moment pentru că crede că este atât de amuzant. Știe exact ce este acolo să facă. Este terifiant în primele momente cu el, cât de mult se simte totul. Nici măcar nu poți pune degetul pe motivul pentru care se simte atât de distorsionat. Nu spune nimic sau nu face nimic care să te facă să țipi „De ce îl lași pe tipul ăsta să intre în casa ta! Nu-l lăsa să intre în casa ta! ” Nimic nu sugerează în acest moment al filmului că s-ar întâmpla ceva rău de la el. Urmărindu-l stând acolo și fiind fermecător este de unde vine sperietatea.

iH: O mare parte a violenței se întâmplă pe ecran. Se simte în continuare ca un film violent, la fel cum Texas Chainsaw Massacre s-a simțit super violent, dar nu a fost. De ce ai mers pe acel traseu în loc să arăți detaliile sângeroase?

Peşte: Cred că cel mai înspăimântător lucru, indiferent de ce, chiar dacă ai fi fost în cameră cu un criminal în serie, te sperie. Ne putem speria mai mult decât ne poate speria orice altceva din lume. În momentele de frică reală, nu este nici măcar o teamă de ceea ce este real. E o teamă să te uiți în tine. Frica este un lucru atât de intern, încât nu există în afara propriei nevroze și griji. Deci, pentru mine, dacă aș fi arătat pe cineva înjunghiat de treizeci de ori, sunt șanse să nu arate la fel de bine ca în capul tău. Și chiar dacă aș avea cel mai bun artist de machiaj cu efecte speciale vreodată, dacă ți-aș arăta, ai putea privi în altă parte odată ce ai văzut cuțitul. Dacă nu-l arăți, până când îți dai seama ce se întâmplă, este prea târziu, l-ai văzut în mintea ta și nu-l poți scoate din cap și ești forțat să te gândești la asta. Asta, spre deosebire de posibilitatea de a te îndepărta de ea. Nu vreau să te poți îndepărta. Este ca scena urechii „Reservoir Dogs”, toată lumea crede că vezi urechea tăiată, când este doar o cratiță în colțul camerei. Cel mai bun compliment pe care l-am primit a fost un tip care a venit la mine după premiera Sundance. El a spus „Am fost cu el până când ai arătat un personaj înjunghiat de atâtea ori”. A trebuit să-i spun, de fapt nu am arătat ca personajul să fie înjunghiat. Era mintea ta proprie. Vreau ca audiența să se sperie și asta nu este chiar în violență. Într-adevăr, nu există o mulțime de lucruri care se întâmplă în mod evident în film. Pentru mine a fost important ca atunci când există părți ale corpului înfășurate pe masă, nimic să nu fie o parte a corpului. Tu ești cel care îți dai seama încet ce este. Există momente mici, ca în cazul în care Francisca bea un pahar de vin puțin prea gros pentru a fi „vin”. Există tot felul de lucruri subtile pe care vreau ca publicul să se gândească activ la asta. Procesul acestor gânduri este de fapt ceea ce îl face înfricoșător.

iH: La un festival de film, multe din ceea ce am văzut a fost o surpriză completă. Rezumatul a durat câteva propoziții și majoritatea dintre noi nu văzuseră niciun trailer. Când se difuzează, cât de mult ai vrea să știe publicul tău despre film pentru a profita la maximum de el?

Peşte: Cel mai bun lucru care s-ar putea întâmpla este că știi că e o nebunie și că nu ai nimic despre asta. În trailer acum, există anumite lucruri prin care vreau să fie arestat publicul. Mai ales pentru că nu sunt un mare fan al vizionării „Este cel mai înspăimântător film din toată lumea. 80 de persoane au leșinat și a trebuit să chemăm o ambulanță după primul screening! ' Pentru că te duci la teatru și nu este cel mai înspăimântător film pe care l-ai văzut în viața ta și nu există niciun motiv pentru care cineva ar fi avut vreodată un infarct și ar fi probabil prost. Chiar dacă nu este un film stupid, ai fost pur și simplu condus să crezi asta. Ceea ce este dificil cu groaza și mai ales cu una ca asta, este cum nu este înfricoșător modul în care „Inelul” este înfricoșător sau un film cu o mulțime de sperieturi de salt este înfricoșător. Acest film nu este „The Conjuring”. Experiența mea preferată a fost să merg la Sundance și cum am construit-o ca dramă, dramă de familie. După zece minute, oamenii nu știau ce să creadă. Este cel mai bine văzut să nu știe nimic, deoarece o parte din calitățile șocante este să nu știi unde va merge. Deci, recenziile care oferă puncte de complot vor face ca filmul să se simtă mai moale decât dacă ai fi fost în orb.

iH: Francisca este complexă și multe din ceea ce i se întâmplă ar putea fi motivul pentru care sfârșește așa cum o face. Situațiile sunt forțate asupra ei și ea devine aceasta. Pe de altă parte, ar putea fi vorba de natură vs hrănire sau așa ar fi ieșit ea, indiferent de orice traumă din viața ei.

Peşte: O vezi doar înainte de traumă. Chiar și asta nu a fost o priveliște deosebit de normală. A fost ciudat. Fără traume, nu știu dacă ar merge atât de departe. Dar, nu cred că ar fi fost normală. Arătând amintirile timpurii ale ei, dacă mama ei ar fi rămas cu ea și ar fi putut contextualiza lecțiile pe care i le dădea, Fancisca ar fi putut să nu folosească aceste lecții pentru rău. Fără a-și avea mama, a încercat să mențină legătura făcând aceste lucruri pe care le făcuse cu mama ei, dar nu avea contextul potrivit în care să le facă. Probabil că nu a fost bună să plece de la început, dar trauma a propulsat-o cu siguranță pe calea spre întuneric mai repede decât ar fi făcut altfel.

iH: Cele mai bune filme actuale de groază? Înțeleg că este o listă în continuă schimbare.

Peşte: 'Audition', 'Psycho', 'Rosemary's Baby', 'The Shining', 'The Dark Water' și 'The Grudge', toate filmele Chan-Wook Park. Horror contemporan japonez, coreean și francez și groază americană alb-negru din anii '60.

„Ochii mamei mele” este lansat pe 2 decembrie.