Conectează-te cu noi

Noutăţi

Daniel Wilkinson vorbește despre a deveni un ticălos simpatic în „Pitchfork”

Publicat

on

În calitate de intervievator, există un proces în care te pregătești să stai jos și să vorbești cu cineva despre un rol pe care l-au jucat, un film pe care l-au regizat sau o carte pe care a scris-o. Vă faceți cercetările. Vă subliniați întrebările pe care doriți să le puneți despre proiectele lor actuale și viitoare și, cel mai important, despre cum veți conduce interviul. Din când în când, totuși, se întâmplă un lucru uimitor, iar subiectul interviului dvs. vă aruncă complet din joc într-un mod care face ca toate cercetările și pregătirile dvs. să pară jocul copiilor.

Așa a fost cazul când m-am așezat să-l intervievez pe Daniel Wilkinson, vedeta viitorului slasher Furcă, primul dintr-o trilogie de groază. Originar din Noua Zeelandă, cu însăși definiția aspectului clasic de la Hollywood, Wilkinson mi-a părut imediat un actor inteligent și intens, cu un sentiment puternic pentru personajul pe care îl ajutase să creeze. Acest sentiment s-a solidificat doar cu cât am vorbit mai mult. A fost un mare privilegiu să petreci timp cu cineva atât de dedicat meșteșugului său și procesului de actorie.

Daniel a ieșit din proiect când am vorbit și mi-am putut spune imediat că rolul a fost încă o parte a vieții sale. Am început întrebând care a fost procesul său pentru abordarea unui rol precum personajul principal din „Pitch”, așa cum lui și regizorului, Glenn Douglas Packard le place să-l numească. Ceea ce a urmat a fost un flux de descriere a conștiinței care m-a ținut complet fascinat în următoarele două ore.

„În acest film”, a început el, „Pitchfork devine Pitchfork. El este un produs al mediului său și aceasta este călătoria lui aflând cine este. El este ticălosul, vezi, dar e aproape ca și cum ar fi un ticălos. Când am vorbit prima dată cu Glenn, am avut o mulțime de întrebări despre lucrurile care se întâmplau în scenariu. Am început să-mi dau și unele dintre propriile mele sugestii și el și-a dat seama că am deja un bun simț al personajului. Împreună, am creat un arc pentru personaj și mi-am dat seama că fiecare acțiune, fiecare ucidere are un motiv în spate. Chiar și felul în care ucide Pitch are un motiv în spate. ”

Packard a trimis un e-mail către întreaga distribuție înainte ca filmările să înceapă că nimeni nu va vorbi cu Wilkinson în timpul filmărilor. El a vrut să păstreze misterul în viață în jurul valorii de Pitchfork în orice moment, dar a existat un moment de tensiune la început.

Furcă

„Când am ajuns unde filmam, duba care trebuia să ne ridice a întârziat și toată lumea din jurul meu se simțea tensionată. Li se spusese să nu-mi vorbească în timpul filmărilor, dar nu știau dacă acel timp a început deja. Stăteau în jur, fără să facă contact vizual, fără să vorbească. A fost amuzant, într-un fel, dar mi-a creat și izolarea de care aveam nevoie și pe care mi-o doream în rol. Nu vorbesc în întregul film, așa că lipsa conversației m-a adus de fapt în mentalitatea potrivită pentru ceea ce ne pregăteam să facem. ”

Nu a trecut mult timp pe platou până când singura persoană cu care a avut vreun fel de conversație reală zilnic a fost echipajul său de machiaj și directorul său.

„Machiajul a fost puțin cam epuizant la început, dar a fost uimitor să văd că toate se reunesc. Din nou, am avut sugestii. Furca care îmi servește drept una dintre mâini trebuia să se simtă bine. Trebuia să aibă un anumit aspect pentru a se simți natural. A început la aproape 13 ore să-mi fac pregătirea și machiajul, apoi 10 și, în cele din urmă, am reușit să o reducem la aproximativ cinci ore. A trebuit să vorbesc cu tipii ăia. Chris (Arredondo) și Candy (Domme) au fost uimitori și au făcut o treabă atât de grozavă, ajutându-mă să-i fac față bărbatului. ”

Glenn și Pitch - Wilkinson a spus că se simțea mai mult ca Pitch tot timpul când era pe platou - au început să-și dezvolte propria formă de comunicare.

„La un moment dat, nepotul lui Glenn a vizitat platoul și i-a arătat lui Glenn că îmi vorbea de parcă aș fi un câine. Când terminam o scenă, el ne spunea: „Băiatule! Du-te acum la colțul tău. Aș fugi în colțul meu, unde am stat cea mai mare parte a filmărilor, când nu filmam. Știu că sună aproape abuziv, dar cu mentalitatea în care mă aflam, acest lucru a funcționat cel mai bine pentru mine. El nu a strigat niciodată niciodată într-o scenă, dar întotdeauna am primit încurajări. ”

Am vorbit cu Glenn despre un incident special cu nepotul său.

”Deci, noaptea, între scene, el (Pitch) dispărea și dispărea. Nepotul meu a experimentat Pitchfork în viața reală. (Pitch) era în spatele lui pe pământ ghemuit și respira ca un câine, iar nepotul meu auzea ceva și nu-l vedea; apoi își aprinde telefonul, se întoarce încet și acolo era Pitch doar ridicându-și privirea spre el ... l-a speriat pe nepotul meu și a trebuit să-i strig lui Pitch să „Stop” și „Vino AICI” și Pitch a alergat la picioarele mele și mi-a dat seama avea probleme. Atunci nepotul meu a subliniat modul în care comunicam pe platou. ”

Dar Daniel s-a grăbit să sublinieze că Glenn nu a fost niciodată crud și nu a cerut niciodată echipajului și distribuției să facă orice nu era dispus să facă el însuși. La un moment dat, când mai mulți membri ai distribuției s-au plâns de frig, el și-a scos de fapt propria cămașă și a lucrat fără cămașă în frig pentru a-și manifesta solidaritatea.

Furcă

Între timp, izolarea ucigașului filmului și misterul care îl înconjura pe platou începea să creeze tensiune și ușoară isterie în rândul actorilor și al unora dintre membrii echipajului.

„Au fost observări Pitch, pe cât de amuzant pare. Ar crede că m-au văzut pe platourile de filmare când nu eram de fapt acolo. Dintr-o dată, unul dintre actori ar fi țipat și arătat și nici măcar nu am fost acolo. ”

Pe măsură ce filmarea a progresat, Daniel a început să observe schimbări în sine și intensitatea pe care o aducea rolului. El a vorbit despre tipul sănătos din platou care fugea la un moment dat și i-a spus unui coleg de echipaj: „Doamne, nu-mi vine să cred rahatul ăla. A trebuit să ies de acolo. ”

„Deveneam mai primar, uneori aproape sălbatic. Am început să nu observ frig sau căldură. ” Cu lacrimi în voce, a continuat. „Au fost momente în care nu-mi aminteam ce făcusem într-o scenă. Când trăiești într-o lume ... este uh ... uneori este foarte greu. Și faci lucruri pe care nu vrei să le faci. Trăiam, visam și mă jucam, dar a fost foarte dur. Iar Glenn a avut grijă de mine. Ajunsesem unde îi vorbeam în fragmente de propoziții sau pur și simplu comunicam prin gesturi. Dacă mi-ar fi foame, aș spune ceva de genul: „Foame, acum. Hraneste-ma.' Vocea mea s-ar ridica și ar prinde tonul unui copil care vorbește. ”

Furcă

Adevărat, au existat momente în interviu, când vocea lui a căpătat același ton de copil și, cu cât s-a întâmplat mai mult, cu atât am avut mai multă senzație pentru omul-copil-fiară pe care Daniel îl interpretase în film. În acest moment, și simțul umorului lui Pitch a început să se manifeste ..

Daniel a povestit o poveste în care a fugit la una dintre actrițele care se pregăteau să părăsească platoul. Era într-o mașină și se rostogoli pe geam. El i-a întins mâna către ea și ea a spus: „Aww, Pitchfork are un dar pentru mine”.

În acest moment, a aruncat în poala ei o broască vie pe care o găsise pe câmp și a fugit în timp ce actrița își țipă capul.

"Pitch are o joacă, dar el este și un ucigaș".

De asemenea, observă că s-a temut de scriitorul / regizorul său în timpul procesului. „Acest film este menit să fie primul din trei. Uneori ar schimba scenariul, într-un mod care ar afecta toate cele trei filme și ar face-o chiar pe platou, astfel încât totul să aibă sens. Schimbări majore și au fost făcute pentru că erau ceea ce trebuie făcut. Nu am mai văzut asta făcută până acum și mă temeam de el ”.

După ce am petrecut timp intervievându-l pe Daniel, cred că este sigur să presupunem că Pitch este un personaj care va fi uriaș printre fanii horrorului. Într-un gen în care sunt cei mai mulți răufăcători ai noștri, să recunoaștem, mai degrabă bidimensionali, Daniel și Glenn au creat un personaj intens și pe deplin realizat, care ar putea foarte bine să-și ocupe locul de drept printre legendele genului.

Furcă este lansat la nivel mondial prin UNCORK'D Entertainment la începutul anului 2017. Vedeți trailerul de mai jos!

Pitchfork Social Media: FB- www.facebook.com/PitchforkOfficial IG- www.Instagram.com/PitchforkFilm TW- PitchforkFilm IMDb- PitchforkIMDb

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Da sau nu: ce este bine și rău în horror săptămâna aceasta: 5/6 - 5/10

Publicat

on

știri și recenzii despre filme de groază

Bine ați venit la Da sau nu o mini postare săptămânală despre ceea ce cred că sunt vești bune și proaste în comunitatea horror scrisă în bucăți mici. Aceasta este pentru săptămâna 5-10 mai.

Săgeată:

Într-o natură violentă făcut cineva vomita de la Festivalul de film al criticilor de la Chicago screening. Este pentru prima dată în acest an când un critic s-a îmbolnăvit la un film care nu era a blumhouse film. 

într-un film de groază cu natură violentă

Ba nu:

Tăcerea radio iese din remake of Evadare din New York. La naiba, am vrut să-l vedem pe Snake încercând să scape dintr-un conac închis, plin de „nebuni” distopici din New York.

Săgeată:

O nouă Răsuciri cădere remorcăped, concentrându-se asupra forțelor puternice ale naturii care sfâșie orașele rurale. Este o alternativă excelentă pentru a-i urmări pe candidați făcând același lucru în știrile locale în timpul ciclului de presă prezidențial din acest an.  

Ba nu:

Producător Bryan Fuller se îndepărtează de A24 Seria de vineri a 13-a Tabăra Lacul Cristal spunând că studioul a vrut să meargă pe „un alt drum”. După doi ani de dezvoltare pentru un serial de groază, se pare că acest mod nu include idei de la oameni care știu de fapt despre ce vorbesc: fani într-un subreddit.

Cristal

Săgeată:

În cele din urmă, Omul inalt de la Phantasm primește propriul său Funko Pop! Păcat că compania de jucării eșuează. Acest lucru dă un nou sens celebrei versuri a lui Angus Scrimm din film: „Joci un joc bun... dar jocul s-a terminat. Acum mori!”

Omul înalt fantasmă Funko pop

Ba nu:

Regele fotbalului Travis Kelce se alătură noului Ryan Murphy proiect horror ca actor secundar. A primit mai multă presă decât anunțul a lui Dahmer Câștigător Emmy nepoata Nash-Betts primind de fapt conducerea. 

travis-kelce-grotesquerie
Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

„Clown Motel 3”, filmează la cel mai înfricoșător motel din America!

Publicat

on

Există doar ceva despre clovni care poate evoca sentimente de ciudat sau disconfort. Clovnii, cu trăsăturile lor exagerate și zâmbetele pictate, sunt deja oarecum îndepărtați de aspectul uman tipic. Când sunt înfățișați într-un mod sinistru în filme, pot declanșa sentimente de teamă sau neliniște, deoarece plutesc în acel spațiu tulburător dintre familiar și nefamiliar. Asocierea clovnilor cu inocența și bucuria copilăriei poate face ca portretizarea lor ca ticăloși sau simboluri ale terorii și mai tulburătoare; Doar că scriu asta și mă gândesc la clovni mă face să mă simt destul de neliniştit. Mulți dintre noi se pot relaționa între noi când vine vorba de frica de clovni! Există un nou film cu clovni la orizont, Clown Motel: 3 moduri către iad, care promite să aibă o armată de icoane de groază și să ofere tone de sânge sângeros. Consultați comunicatul de presă de mai jos și fiți ferit de acești clovni!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Motelul Clown numit „Cel mai înfricoșător motel din America”, este situat în orașul liniștit Tonopah, Nevada, renumit printre pasionații de groază. Se mândrește cu o temă tulburătoare de clovn care pătrunde fiecare centimetru din exteriorul, holul și camerele sale de oaspeți. Situat vizavi de un cimitir pustiu de la începutul anilor 1900, atmosfera ciudată a motelului este sporită de apropierea de morminte.

Clown Motel a dat naștere primului său film, Motel Clown: Spirits Rise, în 2019, dar acum suntem la al treilea!

Regizorul și scriitorul Joseph Kelly este din nou la asta cu Clown Motel: 3 moduri către iad, și și-au lansat oficial campanie în derulare.

Clown Motel 3 țintește mare și este una dintre cele mai mari rețele de actori de francize horror de la Casa Morții din 2017.

Motel Clown prezintă actori din:

Halloween (1978) – Tony Moran – cunoscut pentru rolul său de Michael Myers demascat.

Vineri 13th (1980) – Ari Lehman – tânărul Jason Voorhees original din filmul inaugural „Friday The 13th”.

Un coșmar pe Elm Street Părțile 4 și 5 – Lisa Wilcox – o interpretează pe Alice.

Exorcistul (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Texas Massacre cu lanț (2003) – Brett Wagner – care a avut prima ucidere în film ca „Kemper Kill Leather Face”.

Scream părțile 1 și 2 – Lee Waddell – cunoscut pentru rolul originalului Ghostface.

Casa Corpurilor 1000 (2003) – Robert Mukes – cunoscut pentru rolul lui Rufus alături de Sheri Zombie, Bill Moseley și regretatul Sid Haig.

Poltergeist Părțile 1 și 2—Oliver Robins, cunoscut pentru rolul său de băiat terorizat de un clovn sub pat din Poltergeist, va răsturna acum scenariul pe măsură ce tabelele se schimbă!

WWD, acum cunoscut sub numele de WWE – Luptătorul Al Burke se alătură formației!

Cu o serie de legende de groază și plasat la cel mai terifiant motel din America, acesta este un vis devenit realitate pentru fanii filmelor de groază de pretutindeni!

Clown Motel: 3 căi către iad

Totuși, ce este un film cu clovni fără clovni din viața reală? Se alătură filmului Relik, VillyVodka și, bineînțeles, Mischief – Kelsey Livengood.

Efectele speciale vor fi realizate de Joe Castro, așa că știți că sângele va fi al naibii de bun!

O mână de membri ai distribuției care se întorc includ Mindy Robinson (VHS, gama 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Pentru mai multe informații despre film, vizitați Pagina oficială de Facebook a Clown Motel.

Revenit în lungmetraje și tocmai anunțată astăzi, Jenna Jameson se va alătura și ea de partea clovnilor. Si ghici ce? O oportunitate o dată în viață de a te alătura ei sau pumnului de pictograme de groază de pe platou pentru un rol de o zi! Mai multe informații pot fi găsite pe pagina de campanie a Clown Motel.

Actrița Jenna Jameson se alătură distribuției.

La urma urmei, cine nu și-ar dori să fie ucis de o icoană?

Producătorii executivi Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producători Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 Căi către Iad este scris și regizat de Joseph Kelly și promite un amestec de groază și nostalgie.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading