Spring, noul film al lui Justin Benson și Aaron Moorhead, care ne-au adus pe cei din 2012 Rezoluţie, apare în cinematografe și VOD vineri, 20 martie. Asigurați-vă că citiți recenzia noastră, dar dacă vrei doar să știi dacă este ceva bun, îți voi spune direct. Ar trebui să-l urmărești pe acesta.

Am avut ocazia să punem câteva întrebări despre Benson și Moorhead Spring și câteva proiecte viitoare, așa că să trecem direct la asta.

iHorror: Care au fost unele dintre provocările în a lucra la un film mai mare ca Spring comparativ cu unul mai mic ca Rezoluţie? Preferi la scară mai mare sau mai mică?

Justin Benson și Aaron Moorhead: PRIMAVERA a fost grea pentru că remorca noastră era prea mare, au avut probleme cu remorcarea până la plajă și, fiind înăuntru, i-a dat lui Justin exact opusul claustrofobiei.

Dar sincer, provocarea nu a fost nimic legat de controlul creativ, slavă Domnului. Avem control complet asupra PRIMAVEREI. În mare parte, lucrurile se extind exponențial în cât de complicate devin atunci când implici mai mulți oameni și o poveste mai mare. Uneori pare că ar fi fost imposibil din punct de vedere fizic să facem filmul cu o sută de dolari mai puțin decât aveam noi. Bugetul pentru PRIMAVERĂ a fost însă foarte modest și, în calitate de producători, aveam o înțelegere puternică despre unde și de ce a fost cheltuit, plus producătorul nostru David Lawson este un semizeu. Este un miracol că un film precum Transformers nu costă 3 miliarde de dolari și nici nu se termină niciodată, fie nu devine o mizerie completă – poate că Michael Bay ar trebui să primească mai mult credit.

Ne așezăm cu siguranță cel mai confortabil la un nivel în care simțim că fiecare are ceea ce are nevoie și este asigurat, dar nu atunci prin proxy renunțând la dorința noastră de a face cât mai multe locuri de muncă pe care ne putem pune mâna (regie, cinematografie, montaj, producerea, scrierea, vfx etc). Pe Resolution aveam fantezii de lucrări viitoare cu un buget legitim, iar în Spring am avut fantezii de a fugi cu o cameră și doi dintre actorii noștri preferați și de a inventa ceva. Vine și pleacă odată cu valul.

iH: Vorbești mult despre construirea mitologiei cu filmele tale și cu Spring în special, joacă direct în coloana vertebrală a poveștii de dragoste. Cu care idee a venit prima Spring? Povestea de dragoste sau mitologia?

JB & AM: La un moment dat, totul se îmbină într-o poveste. Știi că vrei să spui o poveste de dragoste, la un moment dat în viața ta ai și această idee despre un tip cu totul special de monstru pe care nu l-ai mai văzut până acum, creezi personaje, le faci să vorbească, le pui în situații... este greu să stabilești așa ceva și, sincer, este doar multă muncă grea să stai la birou și să te gândești la ceva nou. Este într-adevăr doar o rețetă de o mulțime de ore transpirați și gândiți din greu și încercând să nu vă uitați la internet, iar scenariul este rezultatul.

AVERTISMENT: LIMBA MINOR SPOILERIZATĂ.

iH: Una dintre rândurile de la Spring care mi-a ramas cu adevarat a fost cel care a spus ceva de genul „Doar pentru ca nu ai vazut ceva pana acum nu inseamna ca este supranatural”. Poți vorbi puțin despre menținerea mitologiei întemeiate în realitate?

JB & AM: Ca noi înșine sceptici naturali, trebuie să ne întrebăm întotdeauna ce m-ar face să mă mai gândesc după ce filmul s-a terminat? Dacă nu cumpărăm posibilitatea din lumea naturală, aceasta poate intra sub piele doar pentru o secundă. Dar e ceva despre Nadia în film despre care crezi... poate. Monștrii din filmul Universal (om, zombi, Dracula, Frankenstein) sunt toate invenții cu reguli relativ arbitrare. Ne-am gândit – ce ar fi dacă ar exista un fel de creatură cu cheia scheletului care a inspirat toate acestea, iar trăsăturile pe care le-a preluat ne-au amintit de propria noastră evoluție? Un vârcolac are colți, ca strămoșii noștri maimuțe. O Creatură din Laguna Neagră are solzi, ca predecesorii noștri primordiali (îmi pare rău/nu îmi pare rău pentru acea ALITERAȚIE PERFECTĂ). Acel mic crossover potențial coincident de la fiecare dintre „monstrii” zeitgeist-ului nostru a fost suficient pentru a intrigă scepticul interior și pentru a proiecta ceva mai mare.

iH: Un alt lucru pe care l-am crezut că ați făcut cu adevărat eficient a fost să folosiți lucruri despre care vorbesc personajele secundare, care ar putea influența procesul de gândire al personajului principal, Evan. Exemple care îmi vin în minte sunt atunci când unul dintre băieții cu care se întâlnește Evan în Italia spune o poveste despre o femeie care l-a părăsit și, desigur, doliul bătrânului față de soția lui. Poți vorbi despre asta?

JB & AM: Suntem îndrăgostiți de personajele noastre secundare. Avem convingerea fermă că sunt mai mult decât o modalitate de a-ți săra povestea și de prea multe ori se simt ca un instrument al scriitorului pentru a ajunge undeva la intriga. Pentru noi, personajele noastre secundare sunt despre explorarea unei alte interacțiuni umane, una care poate informa un pic intriga, dar mult mai mult pentru a ne aprofunda înțelegerea despre cine sunt acești oameni.

De asemenea, Nick Nevern este hilar și vrem doar să-l ținem să vorbească, știi? Există această idee pe care oamenii o au că, dacă un personaj spune sau face un lucru, un lucru inspirator pentru personajul principal, poate rezolva problema pe care o are personajul principal. Dar nimic nu poate rezolva moartea mamei lui Evan și apatia lui care a urmat, nimic altceva decât timpul. Așa că iată acest tip macho înconjurat de o grămadă de tipi, toți încercând să-l facă să se simtă mai bine decât să empatizeze pentru că nu au idee cum să o facă, dar singurul mod în care poate merge mai departe este să-și petreacă restul filmului. cu el și doar privindu-l făcând asta. Oamenii sunt complicati.

SFÂRȘIT AL LIMBAJULUI MINOR SPOILERISH

iH: Sunt un mare fan al Bateria. Cum te-ai implicat cu Jeremy Gardner?

JB & AM: L-am cunoscut pentru scurt timp la un festival din Amsterdam. A crezut că suntem niște ticăloși. Am crezut că este minunat. L-am întâlnit din nou în Brazilia, și-a revizuit părerea despre noi, am băut împreună, s-au făcut multe nopți târzii. A trebuit să luptăm cu SAG pentru a ne lăsa să-l alegem. Puteți vedea de ce am făcut asta, el este uimitor. Deschidem un timeshare în barba lui.

iH: Cred Spring ar putea fi cel mai romantic film de groază pe care l-am văzut. Ce romane din istoria filmului de groază ți-au atras atenția ca fiind deosebit de remarcabile?

JB & AM: Există o istorie lungă de povești de dragoste cu elemente de groază sau invers, dar te-am minți dacă am spune că le-am urmărit pe toate și că au inspirat filmul. Habar n-aveam dacă o poveste de dragoste cu o latură supranaturală va funcționa, doar că eram foarte încrezători în scenariu.

iH: Care este starea filmului tău Aleister Crowley? Fiarele?

JB & AM: Trenul este pe cale să părăsească gara!

iH: Ai spus într-un interviu că Fiarele ar putea fi cel mai întunecat lucru pe care îl vei face vreodată. Puteți detalia asta?

JB & AM: Nu există nicio modalitate de a spune o poveste cu Aleister Crowley cu un final fericit, este atât de simplu. Viața acelui om complicat nu este o poveste fericită, iar personalitatea lui tinde să încline spre extreme pe care mulți oameni vor avea probleme să le accepte. Dar este uimitor prin ticăloșia sa, întunericul lui seamănă cu cel din Boogie Nights (amintiți-vă ce devine actul 3) sau There Will Be Blood. Vă garantăm că filmul va fi în continuare distractiv de vizionat, dar fericit că nu va fi.

iH: IMDb vă pune pe voi, băieți, pentru o „comedie cult OZN fără titlu” și la un moment dat ați spus că vă gândiți să faceți un film de acțiune-aventura cu elemente de groază, o poveste de dragoste cu un element de groază și un western de răzbunare. Evident Spring este romantismul. Fiarele este urmatorul corect? Unde se potrivesc aceste alte proiecte în aceste zile?

JB & AM: Beasts este următorul moment. Celelalte proiecte sunt lucruri despre care am vorbit sau am început: westernul de acțiune/aventura/horror și răzbunare sunt scenarii orfane pentru care căutăm case, romantismul cu elementul de groază a devenit PRIMAVARĂ, iar comedia de cult OZN este produsul nostru. dorința de a filma în mod constant lucruri, așa că le filmăm în timp ce călătorim în străinătate și ne vedem pe noi înșine. Cine știe dacă/cum se va termina în cele din urmă, dar măcar lucrăm.