Conectează-te cu noi

Noutăţi

Recenzie: „Vino la tati” este o plimbare cu un thrill întunecat, schimbător și șocant

Publicat

on

Vino la tati

Îndepărtat cu o nebunie nealterată, Vino la tati este o plimbare emoționantă, adesea șocantă și surprinzător de hilară. Ancorat de spectacole stelare din distribuția sa principală (și un decor „această casă este propriul său personaj”), filmul te străbate printr-o ceață nebună de proporții maniacale. Se prăbușește peste tine, accelerând de-a lungul unei cărări sinuoase și periculoase și pur și simplu nu poți privi în altă parte.

Vino la tati este debutul regizorului în lungmetrajul lui Ant Timpson și începe puternic. Provenind din Noua Zeelandă, Timpson a acționat ca producător al unor filme foarte distractive - inclusiv Deathgasm, închis în casă, și Turbo Kid - și aduce acel farmec ciudat de comedie Kiwi în această poveste întunecată și răsucită a unei reuniuni tată-fiu.  

Scris de Toby Harvard și bazat pe o idee a lui Timpson, filmul îl urmărește pe Norval Greenwood, un bărbat-copil privilegiat, în timp ce ajunge la frumoasa și îndepărtata cabină de coastă a tatălui său înstrăinat. Descoperă repede că nu numai că tatăl este un smucit, dar are și un trecut umbros care se grăbește să-i ajungă pe amândoi. Acum, la sute de kilometri de zona sa confortabilă, Norval trebuie să lupte cu demoni, atât reali cât și percepuți, pentru a se reconecta cu un tată pe care abia îl cunoaște.

Stephen McHattie și Elijah Wood în „Come to Daddy” prin Jamie Leigh Gianopoulos

Filmul începe explorând cu atenție relația tensionată dintre Norval și tatăl său îndepărtat, Brian, înainte ca un lanț de evenimente care aruncă recorduri să-l arunce pe bietul Norval într-un amestecător de rahat. Îl urmăm prin haos în timp ce este aruncat disperat din adâncimea lui. 

Jucat de un Elijah Wood serios și îndrăgit (Maniac, Domnul inelelor), Norval este - la început - un fel de ciudat. El este ultimul milenar hipster cu educația sa de la Beverly Hills, iPhone-ul placat cu aur în ediție limitată, „carieră muzicală” și povești înalte despre pensulele sale apropiate și foarte personale cu faimă. Este dulce și nesigur, dar nu poți să nu dai o sprânceană la fiecare umilă laudă. 

Odată ce rahatul a lovit fanul proverbial, Norval este forțat să intensifice în cel mai mare mod posibil și este incredibil de ușor să empatizezi cu situația sa. Wood surprinde perfect acea inocență cu ochii mari, care face din Norval un personaj atât de simpatic. 

Omologul său patern, Steven McHattie (Pontypool, 300), aruncă barbele vicioase prin dinții strânși. Sunt perfect dezechilibrați, făcându-și reuniunea mult mai încordată. Între timp, Michael Smiley (Lista Kill) alunecă cu un spectacol fantastic de sumbru care fură fiecare scenă cu un subtire gras.

In timp ce Vino la tati merge cu siguranță ... o mulțime de direcții diferite, este concentrat ferm pe relația tensionată dintre un tată înstrăinat și un fiu disperat. Norval caută orice fel de legătură pe care ar putea să o formeze cu tatăl său după o viață de pierderi confuze. 

Elijah Wood în „Vino la tati” prin Daniel Katz

Dar oricât de important este acel punct al complotului, Vino la tati nu cedează pe deplin propriei sale presiuni. Există un umor negru pătrat injectat peste tot, rupând tensiunea cu absurditatea violentă. 

Timpson nu reține aceste hituri; pulsează cu o sălbăticie atât de uimitoare încât nu te poți abține să nu râzi. Totul se bazează pe o narațiune simplă, liniară, care ghidează tonul mereu schimbător al filmului. Partitura - compusă de artistul neozeelandez Karl Steven - leagă totul. În urma acumulării sale brutal absurde, Vino la tati își pierde întreaga sa greutate emoțională în ultimele momente ale filmului și este o notă dramatică de încheiat. 

După acea plimbare sălbatică, ne amintește de teza filmului. Relația dintre tată și fiu și, dacă - odată ruptă - această legătură poate fi reparată vreodată. Ce lungimi ai face pentru familia ta? Cum te schimbă? Înfășurat într-o mantie comică surprinzător de întunecată, filmul are o inimă autentică și profund umană care rezonează cu onestitate emoțională. 

Vino la tati te atrage cu excentricitatea sa, strecurându-te într-un pumn de unu-doi care te aruncă pentru o buclă înainte de a te arunca într-un teritoriu șocant. Este o plăcere sigură a mulțimii - o nebunie pură la miezul nopții - și este cu siguranță o experiență memorabilă. Trebuie doar să accepți invitația. 

Faceți clic aici pentru trailer, sau urmăriți mai jos.
În Select Theaters Nationwide + Disponibil pe Digital și VOD pe 7 februarie 2020

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

De ce s-ar putea să NU doriți să mergeți în orb înainte de a viziona „Masuța de cafea”

Publicat

on

Poate doriți să vă pregătiți pentru unele lucruri dacă intenționați să vizionați Masuta de cafea acum poate fi închiriat pe Prime. Nu vom intra în spoilere, dar cercetarea este cel mai bun prieten al tău dacă ești sensibil la subiecte intense.

Dacă nu ne credeți, poate scriitorul de groază Stephen King s-ar putea să vă convingă. Într-un tweet pe care l-a publicat pe 10 mai, autorul spune: „Există un film spaniol numit MASA DE CAFETEA on Amazon Prime și Apple a +. Bănuiesc că nu ai văzut niciodată, nici măcar o dată în viața ta, un film atât de negru ca acesta. Este oribil și, de asemenea, teribil de amuzant. Gândește-te la cel mai întunecat vis al fraților Coen.”

Este greu să vorbești despre film fără să dezvălui nimic. Să spunem că există anumite lucruri în filmele de groază care sunt în general în afara mesei și acest film trece de această linie în mare măsură.

Masuta de cafea

Sinopsisul foarte ambiguu spune:

"Iisus (David Cuplu) și Maria (Stephanie de los Santos) sunt un cuplu care trece printr-o perioadă dificilă în relația lor. Cu toate acestea, tocmai au devenit părinți. Pentru a-și modela noua viață, ei decid să cumpere o nouă măsuță de cafea. O decizie care le va schimba existența.”

Dar există mai mult decât atât, iar faptul că aceasta ar putea fi cea mai întunecată dintre toate comediile este, de asemenea, puțin neliniștitor. Deși este greu și pe partea dramatică, problema principală este foarte tabu și ar putea lăsa anumite persoane bolnave și deranjate.

Mai rău este că este un film excelent. Actoria este fenomenală, iar suspansul, masterclass. Adăugând că este un film spaniol cu subtitrări, așa că trebuie să te uiți la ecran; este doar rău.

Vestea bună este Masuta de cafea nu este chiar atât de sângeros. Da, există sânge, dar este folosit mai mult ca o referință decât ca o oportunitate gratuită. Totuși, simplul gând la ceea ce trebuie să treacă această familie este tulburător și pot ghici că mulți oameni o vor opri în prima jumătate de oră.

Regizorul Caye Casas a realizat un film grozav care ar putea rămâne în istorie drept unul dintre cele mai deranjante realizate vreodată. Ai fost avertizat.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Trailerul celui mai recent „The Demon Disorder” al lui Shudder prezintă SFX

Publicat

on

Este întotdeauna interesant când artiștii de efecte speciale premiați devin regizori de filme de groază. Acesta este cazul cu Tulburarea Demonului provin de la Steven Boyle care a lucrat la Matrix filme, Hobbit trilogie, și King Kong (2005).

Tulburarea Demonului este cea mai recentă achiziție Shudder, deoarece continuă să adauge conținut de înaltă calitate și interesant la catalogul său. Filmul este debutul regizoral al boyle și spune că este fericit că va deveni parte din biblioteca streamerului de groază în toamna anului 2024.

„Suntem încântați de asta Tulburarea Demonului a ajuns la locul său de odihnă final cu prietenii noștri de la Shudder”, a spus Boyle. „Este o comunitate și o bază de fani pe care le ținem cu cea mai mare stima și nu am putea fi mai fericiți să fim în această călătorie cu ei!”

Shudder face ecou gândurile lui Boyle despre film, subliniindu-i priceperea.

„După ani în care a creat o serie de experiențe vizuale elaborate prin munca sa ca designer de efecte speciale în filme emblematice, suntem încântați să îi oferim lui Steven Boyle o platformă pentru debutul său regizoral cu lungmetraj. Tulburarea Demonului”, a declarat Samuel Zimmerman, șeful de programare pentru Shudder. „Plin de groază corporală impresionantă la care fanii au ajuns să se aștepte de la acest maestru al efectelor, filmul lui Boyle este o poveste captivantă despre ruperea blestemelor generaționale pe care spectatorii le vor găsi atât neliniştitoare, cât şi amuzante.”

Filmul este descris ca o „dramă de familie australiană” care se concentrează pe „Graham, un bărbat bântuit de trecutul său de la moartea tatălui său și înstrăinarea de cei doi frați ai săi. Jake, fratele mijlociu, îl contactează pe Graham, susținând că ceva este îngrozitor de greșit: fratele lor cel mic, Phillip, este posedat de tatăl lor decedat. Graham acceptă fără tragere de inimă să meargă să vadă singur. Cu cei trei frați din nou împreună, ei realizează curând că sunt nepregătiți pentru forțele împotriva lor și învață că păcatele trecutului lor nu vor rămâne ascunse. Dar cum învingi o prezență care te cunoaște pe dinăuntru și pe dinafară? O mânie atât de puternică încât refuză să rămână moartă?

Vedetele de film, John Noble (Stapanul Inelelor), Charles CottierChristian Willis, și Dirk Hunter.

Aruncă o privire la trailerul de mai jos și spune-ne ce crezi. Tulburarea Demonului va începe difuzarea pe Shudder în această toamnă.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading