Conectează-te cu noi

Noutăţi

Reinventarea vampirilor în stilul Guillermo Del Toro

Publicat

on

Tulpina, noua emisiune a lui Guillermo Del Toro pe FX nu este chestie de tradiție normală a vampirilor. În stilul clasic Del Toro, ia complet vampirii cu care suntem obișnuiți și îi înlocuiește cu o fiară mult mai terifiantă și credibilă din punct de vedere biologic.

În 2009, Del Toro a colaborat cu scriitorul Chuck Hogan pentru a scrie o trilogie de cărți care explorează un nou tip de vampir. Cărțile au ajuns să fie numite, respectiv, „Tulpina”, „Caderea” și „Noaptea veșnică”. Fiecare carte a aprofundat într-un focar viral care i-a făcut pe oameni să se transforme în vampiri.

Aceasta a fost o schimbare de ritm binevenită față de toate cărțile „Twilight” care erau lansate la acea vreme. Acești vampiri nu aveau inima frântă și nu scânteiau; erau un virus al cărui singur scop real era să se răspândească fără altă agendă la vedere.

Producătorul Carlton Cuse (Lost) și Del Toro au luat acum Tulpina la FX și a creat un pic de ultra-violență colorat în televiziune care va reinventa modul în care gândim despre vampiri.

Del Toro produce serialul și regizează episodul pilot. Dar, a spus clar că va rămâne implicat activ pe măsură ce serialul merge mai departe.

„Mi-am propus să rămân obsesiv implicat în supravegherea fiecăruia dintre efectele, efectele de machiaj, corecția culorii și simt că acesta este copilul nostru, nici al lui Chuck, nici al lui Carlton, nici al meu singur. Suntem noi trei. Este ca „trei bărbați și un copil” pentru vampiri și simt că ar fi esențial să rămân implicat în acest fel.” spuse Del Toro.

Povestea îl urmărește pe Ephraim Goodweather (Corey Stoll) de la CDC și un grup numit Echipa Canary, care este un răspuns rapid chemat pentru a diagnostica potențialele focare biologice.

Într-o noapte, un avion de pasageri se oprește în mod misterios pe pistă și se întunecă complet. Goodweather și echipa sa merg la bord pentru a găsi aproape toți morți, cu excepția celor patru supraviețuitori.

La acestea se adaugă un misterios sicriu sculptat manual de 9 picioare înălțime se găsește în magazia care conține ceva care ar putea fi rădăcina tuturor deceselor din avion și o parte din imaginea de ansamblu.

Stăpânul (cu vocea lui Lance Henriksen) este un vampir străvechi care a supraviețuit secolelor schimbând corpurile odată ce acestea au devenit prea devastate de virus. El a venit la New York cu un plan de a schimba echilibrul dintre oameni și vampiri și de a arunca lumea într-un adevărat spectacol de groază.

La fel ca și celelalte filme ale lui Del Toro, el adoptă o abordare fezabilă din punct de vedere biologic a groazei sale. În acest caz, el a gândit vampirii inferiori, precum și Maestrul în detaliu pentru a crea ceva care pare funcțional în lumea reală.

„Cu cât își pierd mai mult umanitatea pierzându-și inima”, a spus Del Toro despre personajele din noul său spectacol.

„Inima lor este sufocată de inima unui vampir și depășește funcțiile. A fost important din punct de vedere metaforic pentru mine, deoarece farul care îi conduce pe acești vampiri la victimele lor este dragostea. Dragostea este ceea ce îi face să-și vadă victimele, merg să-i vadă pe oamenii pe care îi iubesc cel mai mult. Deci, se îndreaptă către instinctul care este cel mai înnăscut uman pentru mecanismul lor de hrănire. Apoi, sistemul lor digestiv este depășit, apoi organele genitale le cad și sistemul lor de excreție devine simplificat, așa cum fac formele inferioare de viață care se hrănesc cu sânge. Ei excretă în timp ce mănâncă, ceea ce în emisiune vine cu stropii de lichid infuzat cu amoniac pe care le expulzează în timp ce se hrănesc. Își pierd țesutul moale precum urechile și nasul. Și dezvoltă o deschidere traheală pentru a evacua căldura suplimentară din metabolismul lor ridicat. A spus Del Toro. ”

„The Strain” seamănă foarte mult cu un film care este rupt în bucăți. Nu se simte episodic; are aceeași senzație de a face pauză pe un film și de a-l relua săptămâna viitoare.

„Am abordat realizarea emisiunii de televiziune cu multe aceleași lucruri pe care le faci când faci un film. Suntem incredibil de recunoscători lui FX pentru că ne-a sprijinit atât de mult și ne-a permis procesul nostru”, a spus Carlton Cuse, producătorul executiv al show-ului.

„The Strain” a fost creat cu un sfârșit planificat pentru a sta departe de actul secund nesfârșit pe care îl au unele spectacole fără sfârșit.

„O parte din găsirea unei case pentru „The Strain” la FX a fost să aibă un sfârșit în minte și să intru cu un model cu două arcuri”, a spus Del Toro.

David Bradley preia cu măiestrie rolul lui Abraham Setrakian și devine rapid o mare parte a poveștii jucând un proprietar de casa de amanet care poartă o sabie ascunsă în bastonul său. Setrakian este singurul care știe cu adevărat ce se întâmplă și încearcă să avertizeze oamenii, dar nu se teme să ia lucrurile în propriile mâini.

„The Strain” are un aspect foarte saturat care amestecă cyan și magenta împreună pentru a ajuta la crearea unei lumi unice. Del Toro a planificat cu experiență schema de culori chiar și în ceea ce privește ceea ce anumite culori ar însemna privind în urmă.

„Veți observa că culoarea roșie din spectacol este legată de vampiri, de fiecare dată când vedeți roșu, fie că este un hidrant de incendiu sau o sirenă de poliție, veți ști că este legat de vampiri. Așa că unele dintre personajele care se vor transforma în pilot sunt codificate pentru a avea un pic de roșu. Deci, retrospectiv, vă veți da seama că erau legați de acea lume”, a spus Del Toro.

 

„The Strain” începe pe 13 iulie pe FX.

 

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

De ce s-ar putea să NU doriți să mergeți în orb înainte de a viziona „Masuța de cafea”

Publicat

on

Poate doriți să vă pregătiți pentru unele lucruri dacă intenționați să vizionați Masuta de cafea acum poate fi închiriat pe Prime. Nu vom intra în spoilere, dar cercetarea este cel mai bun prieten al tău dacă ești sensibil la subiecte intense.

Dacă nu ne credeți, poate scriitorul de groază Stephen King s-ar putea să vă convingă. Într-un tweet pe care l-a publicat pe 10 mai, autorul spune: „Există un film spaniol numit MASA DE CAFETEA on Amazon Prime și Apple a +. Bănuiesc că nu ai văzut niciodată, nici măcar o dată în viața ta, un film atât de negru ca acesta. Este oribil și, de asemenea, teribil de amuzant. Gândește-te la cel mai întunecat vis al fraților Coen.”

Este greu să vorbești despre film fără să dezvălui nimic. Să spunem că există anumite lucruri în filmele de groază care sunt în general în afara mesei și acest film trece de această linie în mare măsură.

Masuta de cafea

Sinopsisul foarte ambiguu spune:

"Iisus (David Cuplu) și Maria (Stephanie de los Santos) sunt un cuplu care trece printr-o perioadă dificilă în relația lor. Cu toate acestea, tocmai au devenit părinți. Pentru a-și modela noua viață, ei decid să cumpere o nouă măsuță de cafea. O decizie care le va schimba existența.”

Dar există mai mult decât atât, iar faptul că aceasta ar putea fi cea mai întunecată dintre toate comediile este, de asemenea, puțin neliniștitor. Deși este greu și pe partea dramatică, problema principală este foarte tabu și ar putea lăsa anumite persoane bolnave și deranjate.

Mai rău este că este un film excelent. Actoria este fenomenală, iar suspansul, masterclass. Adăugând că este un film spaniol cu subtitrări, așa că trebuie să te uiți la ecran; este doar rău.

Vestea bună este Masuta de cafea nu este chiar atât de sângeros. Da, există sânge, dar este folosit mai mult ca o referință decât ca o oportunitate gratuită. Totuși, simplul gând la ceea ce trebuie să treacă această familie este tulburător și pot ghici că mulți oameni o vor opri în prima jumătate de oră.

Regizorul Caye Casas a realizat un film grozav care ar putea rămâne în istorie drept unul dintre cele mai deranjante realizate vreodată. Ai fost avertizat.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Trailerul celui mai recent „The Demon Disorder” al lui Shudder prezintă SFX

Publicat

on

Este întotdeauna interesant când artiștii de efecte speciale premiați devin regizori de filme de groază. Acesta este cazul cu Tulburarea Demonului provin de la Steven Boyle care a lucrat la Matrix filme, Hobbit trilogie, și King Kong (2005).

Tulburarea Demonului este cea mai recentă achiziție Shudder, deoarece continuă să adauge conținut de înaltă calitate și interesant la catalogul său. Filmul este debutul regizoral al boyle și spune că este fericit că va deveni parte din biblioteca streamerului de groază în toamna anului 2024.

„Suntem încântați de asta Tulburarea Demonului a ajuns la locul său de odihnă final cu prietenii noștri de la Shudder”, a spus Boyle. „Este o comunitate și o bază de fani pe care le ținem cu cea mai mare stima și nu am putea fi mai fericiți să fim în această călătorie cu ei!”

Shudder face ecou gândurile lui Boyle despre film, subliniindu-i priceperea.

„După ani în care a creat o serie de experiențe vizuale elaborate prin munca sa ca designer de efecte speciale în filme emblematice, suntem încântați să îi oferim lui Steven Boyle o platformă pentru debutul său regizoral cu lungmetraj. Tulburarea Demonului”, a declarat Samuel Zimmerman, șeful de programare pentru Shudder. „Plin de groază corporală impresionantă la care fanii au ajuns să se aștepte de la acest maestru al efectelor, filmul lui Boyle este o poveste captivantă despre ruperea blestemelor generaționale pe care spectatorii le vor găsi atât neliniştitoare, cât şi amuzante.”

Filmul este descris ca o „dramă de familie australiană” care se concentrează pe „Graham, un bărbat bântuit de trecutul său de la moartea tatălui său și înstrăinarea de cei doi frați ai săi. Jake, fratele mijlociu, îl contactează pe Graham, susținând că ceva este îngrozitor de greșit: fratele lor cel mic, Phillip, este posedat de tatăl lor decedat. Graham acceptă fără tragere de inimă să meargă să vadă singur. Cu cei trei frați din nou împreună, ei realizează curând că sunt nepregătiți pentru forțele împotriva lor și învață că păcatele trecutului lor nu vor rămâne ascunse. Dar cum învingi o prezență care te cunoaște pe dinăuntru și pe dinafară? O mânie atât de puternică încât refuză să rămână moartă?

Vedetele de film, John Noble (Stapanul Inelelor), Charles CottierChristian Willis, și Dirk Hunter.

Aruncă o privire la trailerul de mai jos și spune-ne ce crezi. Tulburarea Demonului va începe difuzarea pe Shudder în această toamnă.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading