Conectează-te cu noi

Noutăţi

Producătorul „Pet Sematary” spune că noul film nu este un remake

Publicat

on

Cât de asemănător este viitorul Pet Sematary film la filmul din 1989? Deși s-a raportat pe larg că noul film este un remake al filmului din 1989, producătorul noului film spune că acest lucru nu este cazul.

Producătorul Lorenzo di Bonaventura spune că noul Pet Sematary filmul are mult mai multe în comun cu Romanul lui Stephen King din 1983 decât cu filmul din 1989. „Nu refacem primul film”, spune di Bonaventura. „Acest film reprezintă o explorare mult mai profundă a temelor cărții. Abordarea noastră de povestire diferă foarte mult de cea a filmului original. ”

Noul Pet Sematary filmul, potrivit lui Bonaventura, este axat pe relația dintre familie și moarte. „Astăzi suntem mai izolați de moarte decât în ​​anii 1980”, spune di Bonaventura. „Ne ascundem de moarte și când oamenii din viața noastră se îmbolnăvesc și sunt aproape de moarte, ne ascundem de ei sau îi trimitem. Cât de departe sunteți dispus să mergeți, ca părinte, pentru a vă proteja familia de moarte, pentru a preveni acest lucru, pentru a lupta împotriva ei? ”

Comparând cele două filme, di Bonaventura spune că noul Pet Sematary filmul este mult mai psihologic decât predecesorul său. „Acest film este despre teroarea psihologică”, spune di Bonaventura. „Povestea este emoțională și se simte foarte reală. Am îmbrățișat aspectul suprarealist al romanului lui Stephen King, care este ceva care a fost trecut cu vederea în adaptările anterioare ale lui King. ”

Filmarea filmului Pet Sematary a fost finalizat în iunie 2018. Noul film a fost regizat de Kevin Kolsch și Dennis Widmyer, în timp ce scenariul a fost scris de Jeff Buhler. „Când menționez aspectul emoțional al filmului, multe din acestea provin de la cei trei actori minunați pe care îi avem în acest film”, spune di Bonaventura, referindu-se la Jason Clarke și Amy Seimetz, care joacă rolul soțului și soției Louis și Rachel Creed, și John Lithgow, care joacă rolul lui Jud Crandall. „Au adus atât de multă dramă și emoție personajelor lor și filmului și știu că publicul va fi foarte impresionat. Filmările au decurs foarte bine. ”

Versiunea cinematografică din 1989 a Pet Sematary a fost un succes comercial, dar un eșec critic. „Mă uit la filmul din 1989 oarecum critic”, spune di Bonaventura. „Reacția la acel film tinde să depindă de vârsta privitorului. Generația tânără tinde să venereze filmul original, în timp ce generația mai veche se uită la film cu scepticism, iar eu mă pun în această categorie. Avem un scenariu grozav și actori fenomenali. ”

Vorbind despre scenariul noului film, di Bonaventura spune că a fost șocat de reacția pe care a primit-o la Hollywood când scenariul a fost trimis agențiilor de talente pentru casting. „Feedback-ul pe care l-am primit a fost că acesta a fost un scenariu grozav, iar reacția noastră a fost:„ Da. Credem că este bine ”, spune di Bonaventura. „Agențiile ne-au spus că majoritatea scenariilor de groază pe care le-au primit au fost foarte proaste”.

Aluzionând la o posibilă continuare, di Bonaventura spune că noul film nu conține toate evenimentele romanului lui King. „Întreaga carte nu este reprezentată în film”, spune di Bonaventura. „Cred că ar fi fost o greșeală să încerc să acoperi întreaga carte într-un singur film. Drama și temele cărții au fost cele mai importante pentru noi atunci când am realizat filmul. ”

Noul Pet Sematary filmul este programat să se deschidă în cinematografe pe 5 aprilie

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Editorial

De ce s-ar putea să NU doriți să mergeți în orb înainte de a viziona „Masuța de cafea”

Publicat

on

Poate doriți să vă pregătiți pentru unele lucruri dacă intenționați să vizionați Masuta de cafea acum poate fi închiriat pe Prime. Nu vom intra în spoilere, dar cercetarea este cel mai bun prieten al tău dacă ești sensibil la subiecte intense.

Dacă nu ne credeți, poate scriitorul de groază Stephen King s-ar putea să vă convingă. Într-un tweet pe care l-a publicat pe 10 mai, autorul spune: „Există un film spaniol numit MASA DE CAFETEA on Amazon Prime și Apple a +. Bănuiesc că nu ai văzut niciodată, nici măcar o dată în viața ta, un film atât de negru ca acesta. Este oribil și, de asemenea, teribil de amuzant. Gândește-te la cel mai întunecat vis al fraților Coen.”

Este greu să vorbești despre film fără să dezvălui nimic. Să spunem că există anumite lucruri în filmele de groază care sunt în general în afara mesei și acest film trece de această linie în mare măsură.

Masuta de cafea

Sinopsisul foarte ambiguu spune:

"Iisus (David Cuplu) și Maria (Stephanie de los Santos) sunt un cuplu care trece printr-o perioadă dificilă în relația lor. Cu toate acestea, tocmai au devenit părinți. Pentru a-și modela noua viață, ei decid să cumpere o nouă măsuță de cafea. O decizie care le va schimba existența.”

Dar există mai mult decât atât, iar faptul că aceasta ar putea fi cea mai întunecată dintre toate comediile este, de asemenea, puțin neliniștitor. Deși este greu și pe partea dramatică, problema principală este foarte tabu și ar putea lăsa anumite persoane bolnave și deranjate.

Mai rău este că este un film excelent. Actoria este fenomenală, iar suspansul, masterclass. Adăugând că este un film spaniol cu subtitrări, așa că trebuie să te uiți la ecran; este doar rău.

Vestea bună este Masuta de cafea nu este chiar atât de sângeros. Da, există sânge, dar este folosit mai mult ca o referință decât ca o oportunitate gratuită. Totuși, simplul gând la ceea ce trebuie să treacă această familie este tulburător și pot ghici că mulți oameni o vor opri în prima jumătate de oră.

Regizorul Caye Casas a realizat un film grozav care ar putea rămâne în istorie drept unul dintre cele mai deranjante realizate vreodată. Ai fost avertizat.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Trailerul celui mai recent „The Demon Disorder” al lui Shudder prezintă SFX

Publicat

on

Este întotdeauna interesant când artiștii de efecte speciale premiați devin regizori de filme de groază. Acesta este cazul cu Tulburarea Demonului provin de la Steven Boyle care a lucrat la Matrix filme, Hobbit trilogie, și King Kong (2005).

Tulburarea Demonului este cea mai recentă achiziție Shudder, deoarece continuă să adauge conținut de înaltă calitate și interesant la catalogul său. Filmul este debutul regizoral al boyle și spune că este fericit că va deveni parte din biblioteca streamerului de groază în toamna anului 2024.

„Suntem încântați de asta Tulburarea Demonului a ajuns la locul său de odihnă final cu prietenii noștri de la Shudder”, a spus Boyle. „Este o comunitate și o bază de fani pe care le ținem cu cea mai mare stima și nu am putea fi mai fericiți să fim în această călătorie cu ei!”

Shudder face ecou gândurile lui Boyle despre film, subliniindu-i priceperea.

„După ani în care a creat o serie de experiențe vizuale elaborate prin munca sa ca designer de efecte speciale în filme emblematice, suntem încântați să îi oferim lui Steven Boyle o platformă pentru debutul său regizoral cu lungmetraj. Tulburarea Demonului”, a declarat Samuel Zimmerman, șeful de programare pentru Shudder. „Plin de groază corporală impresionantă la care fanii au ajuns să se aștepte de la acest maestru al efectelor, filmul lui Boyle este o poveste captivantă despre ruperea blestemelor generaționale pe care spectatorii le vor găsi atât neliniştitoare, cât şi amuzante.”

Filmul este descris ca o „dramă de familie australiană” care se concentrează pe „Graham, un bărbat bântuit de trecutul său de la moartea tatălui său și înstrăinarea de cei doi frați ai săi. Jake, fratele mijlociu, îl contactează pe Graham, susținând că ceva este îngrozitor de greșit: fratele lor cel mic, Phillip, este posedat de tatăl lor decedat. Graham acceptă fără tragere de inimă să meargă să vadă singur. Cu cei trei frați din nou împreună, ei realizează curând că sunt nepregătiți pentru forțele împotriva lor și învață că păcatele trecutului lor nu vor rămâne ascunse. Dar cum învingi o prezență care te cunoaște pe dinăuntru și pe dinafară? O mânie atât de puternică încât refuză să rămână moartă?

Vedetele de film, John Noble (Stapanul Inelelor), Charles CottierChristian Willis, și Dirk Hunter.

Aruncă o privire la trailerul de mai jos și spune-ne ce crezi. Tulburarea Demonului va începe difuzarea pe Shudder în această toamnă.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Editorial

Amintindu-l de Roger Corman, Impresario Independent B-Movie

Publicat

on

Producator si regizor Roger Corman are câte un film pentru fiecare generație, cu aproximativ 70 de ani. Asta înseamnă că fanii de groază în vârstă de 21 de ani și mai mult au văzut probabil unul dintre filmele sale. Domnul Corman s-a stins din viață pe 9 mai la vârsta de 98 de ani.

„A fost generos, cu inima deschisă și amabil cu toți cei care l-au cunoscut. Un tată devotat și altruist, a fost profund iubit de fiicele sale”, a spus familia sa pe Instagram. „Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci.”

Prolificul regizor s-a născut în Detroit, Michigan, în 1926. Arta de a face filme i-a influențat interesul pentru inginerie. Așadar, la mijlocul anilor 1950 și-a îndreptat atenția către ecranul de argint coproducând filmul Autostrada Dragnet în 1954.

Un an mai târziu avea să treacă în spatele obiectivului pentru a regiza Five Guns West. Intriga acelui film sună ca ceva Spielberg or Tarantino ar face astăzi, dar cu un buget de mai multe milioane de dolari: „În timpul Războiului Civil, Confederația iertează cinci criminali și îi trimite pe teritoriul Comanche pentru a recupera aurul confederat confiscat de Uniune și pentru a captura un turncoat confederat”.

De acolo, Corman a făcut câteva western-uri pulp, dar apoi interesul lui pentru filmele cu monștri a apărut începând cu Bestia cu un milion de ochi (1955) și A cucerit lumea (1956). În 1957 a regizat nouă filme care variau de la trăsături de creaturi (Atacul monștrilor crabi) la dramele adolescentine exploatatoare (Păpușă adolescentă).

În anii 60, atenția sa s-a îndreptat în principal către filmele de groază. Unele dintre cele mai faimoase ale sale din acea perioadă s-au bazat pe lucrările lui Edgar Allan Poe, Pit și Pendulum (1961), Raven (1961), și Masca morții roșii (1963).

În anii 70 a făcut mai mult producție decât regizor. A susținut o gamă largă de filme, de la horror la ceea ce s-ar numi macina casa astăzi. Unul dintre cele mai cunoscute filme ale sale din acel deceniu a fost Death Race 2000 (1975) și Ron Howardprima caracteristică a lui Mananca-mi praful (1976).

În următoarele decenii, a oferit numeroase titluri. Dacă ați închiriat un Film B de la locul dvs. local de închiriere video, probabil că l-a produs.

Chiar și astăzi, după moartea sa, IMDb raportează că are două filme viitoare în postare: Mic Magazin de ororile de Halloween și Crime City. Ca o adevărată legendă de la Hollywood, el încă lucrează din cealaltă parte.

„Filmele lui au fost revoluționare și iconoclaste și au capturat spiritul unei epoci”, a spus familia sa. „Când a fost întrebat cum și-ar dori să fie amintit, a spus: „Eram regizor, doar atât.””

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading