Conectează-te cu noi

Noutăţi

Cele mai bune 7 filme de groază din 2016 - Timothy Noel Rawles Picks

Publicat

on

Probabil se poate spune că 2016 nu a fost cel mai bun an pentru titlurile de groază la box-office, că onoarea ar putea merge la rețele și emisiuni de televiziune prin cablu, precum Ash Vs. Evil Dead, The Exorcist și da chiar și înrăutățita poveste de groază americană: My Roanoke Experience.

Printre ofertele pe care industria le-a prezentat în teatru, au existat multe donații valoroase pentru zeii de groază, care au reușit să fie atât de distractive, cât și de demne de văzut înainte de călătoria lor de gestație de trei luni pentru a închiria pe streamboxes.

Pe de altă parte, îngropat în iadul care derulează, care este un serviciu de streaming, au existat multe filme care au reușit să nu depășească omologii lor de cinema lucioși, dar să insufle o oarecare originalitate mediului cu un cost minim.

Deci întrebarea este: stream sau mainstream?

Voi înșela puțin aici și locul Vrajitoarea într-o bară laterală proprie. Deși înfiorător și bine acționat, acest film a fost nuanțat suficient pentru a cuceri inimile hipsterilor cerebrali, dar a avut ritmul unei rase de broaște țestoase. La fel ca alegerile prezidențiale, Vrăjitoarea părea uniform împărțită în mijlocul fanilor: cei care i-au apreciat atenția pentru detalii și cei a căror atenție a scăzut după primele 30 de minute.

Ceea ce mă aduce la lista mea cu cele mai bune din 2016. Aceste titluri au fost preferatele mele personale din 2016. M-au emoționat, m-au încântat și și-au recăpătat o speranță că scriitorii și regizorii sunt capabili să vină cu concepte originale sau să îmbunătățească unele existente unele, spre deosebire de re-face și re-hashes care au afectat 2015.

Cele mai bune titluri din 2016. Alegerile lui Tim

Iată selecțiile mele pentru cel mai bun din 2016.

Dacă nu ați văzut unele dintre aceste titluri, luați-vă puțin timp și rotunjiți-le pentru a arunca o privire, s-ar putea să vă readucă și credința.

# 7 „The Conjuring 2”:

Da, aceasta este o continuare a unei francize deja în devenire, dar James Wan a făcut ceva cu acest film pe care nu l-am văzut pe alții făcând de foarte mult timp; a reușit să depășească originalul. Dezvoltarea personajelor a fost esențială în The Conjuring 2, Lorraine și Ed Warren pun uneori la îndoială validitatea propriilor abilități chiar și atunci când miza este mult mai mare decât interferența unui poltergeist împământat.

Fiecare pas al acestui titlu atrage un adevăr în spatele fiarelor lumii interlope și a celor care distrug o căsătorie și, uneori, se intersectează.

# 6 „Nu respira”:

Titlurile de invazie acasă au fost un sub-gen popular de groază încă de la Străini. În Don't Breathe, acel concept a fost transformat din interior în exterior cu rezultate și mai înfiorătoare.

S-ar putea crede că a fi prins într-o casă cu un orb ar fi o bucată de tort pentru a scăpa, dar în acest scenariu nimic nu este ceea ce pare.

Poate că una dintre cele mai ticăloase, dar memorabile scene din istoria horrorului modern implică un aparat de bucătărie aparent fără amenințări. Capace de vacanță în culoarul ustensilelor de bucătărie de la Baie de pat și dincolo acum vă poate oferi o pauză.

# 5 „Lumini stinse”:

E imposibil să realizezi un film animat de lung metraj dintr-un scurtmetraj de pe YouTube. Un lucru despre scurtmetraje este că sunt suficient de concise pentru a obține o poveste completă în 10 până la 15 minute. Dar trucul extins din Lights Out a funcționat pentru mine.

Trebuie să fie un record pentru mai multe sperieturi de sărituri decât oricare înainte, dar asta este o parte din distracție. Pentru regizorul David F. Sandberg să-și extindă cu succes mini-opusul timp de 90 de minute este o ispravă formidabilă și palpitantă.

# 4 „Cameră verde”:

Geniul Green Room este că nu a dat nimic în remorcă. Nu aveați niciun indiciu despre complot și, cu siguranță, nu v-ați așteptat la violență și violență odată ce a început. Nu voi da nimic, dar acest film de supraviețuire a reușit să fie atât deranjant, răscumpărător și complet surprinzător.

# 3 „Animal de companie”:

Lansarea unui alt film de criminalitate în serie către o companie de producție de la Hollywood s-ar putea să te dea afară din birou și prin porți, cu specificațiile în mână. Dar scenariul lui Jeremy Slater trebuie să fi impresionat cel puțin câțiva oameni din afacere. Paramount și Orion Pictures au venit chiar și la un distribuitor.

„Animalul de companie” este un tratament rar, prin faptul că rupe legăturile cu genurile preferate care au apărut anterior. La început, seamănă cu o imagine de urmărire, apoi cu un trup criminal în serie, apoi cu tortură porno. Dar ceea ce sfârșește să se întâmple - răsucirea este dezvăluită la jumătatea filmului în loc de la sfârșit - este o lucrare originală al cărei gust ulterior este greu de clătit.

# 2 „Întrupat”:

Încă o dată producătorii de filme își transformă un concept bine purtat în cap, de data aceasta posedând filme. „Întrupat” reușește să îmbrățișeze un trop, să încorporeze altul, să amestece totul pentru a crea o franciză energică.

Cea mai bună parte din „Întrupat” este să înțeleagă întreaga dihotomie știință versus religie. Oferă o voce proaspătă a ceea ce ne înspăimântă și plătește taxa scepticului cu science fiction. Realitatea se estompează în „Întrupat”, dar originalitatea este limpede.

https://www.youtube.com/watch?v=SF8WPk6_CbQ

# 1 „Monstrul”:

„Monstrul” este cel mai bun film de groază din perioada 2016. Situația terifiantă în care se regăsesc personajele principale are fracturi compuse care pătrund în interior; este la fel de emoțional pe cât de înspăimântător. Deși creatura din titlu este doar un rol secundar cu un timp minim, dar efectiv la ecran, adevăratele vedete ale acestei imagini sunt Ella Ballentine și Zoe Kazan, care joacă rolul mamei și fiicei.

Mama Kathy este o abuzatoare de substanțe, îmbrățișându-și proprii monștri personali, în timp ce fiica ei de 13 ani, Lizzy, este o adolescentă neputincioasă care nu are de ales decât să joace co-dependenta mamei sale. Asta până când ea decide să meargă să locuiască cu tatăl ei, care locuiește la o anumită distanță.

Kathy îi conduce pe amândoi să-l vadă, dar au un accident neașteptat pe o porțiune pustie de autostradă forestieră care îi blochează pe drumul supravegheat de un monstru mare cu o înclinație spre carne.

Povestit în timp real și flashback-uri, Monstrul conține două spectacole de top ale vedetelor sale. Cinematografia și senzația generală a condamnării în așteptare servesc drept fundal pentru această dramă sfâșietoare, cu un act final de răscumpărare și libertate personală.

Este posibil ca Monstrul să mănânce inima, dar privitorul primește corzile.

Sunt de acord sau nu de acord cu titlurile mele și ordinea lor enumerate mai sus, un lucru este sigur: indiferent dacă este vorba de VOD sau în confortul cinematografiei, genul a avut o înflorire minoră în acest an, care, sperăm, se va traduce într-un 2017 și mai bun.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Faceți clic pentru a comenta

Trebuie să fiți autentificat pentru a posta un comentariu Conectare

Lasă un comentariu

Noutăţi

„Mickey Vs. Winnie”: Personaje emblematice din copilărie se ciocnesc într-un Terrifying Versus Slasher

Publicat

on

iHorror se scufundă adânc în producția de film cu un nou proiect înfiorător care vă va redefini cu siguranță amintirile din copilărie. Suntem încântați să vă prezentăm „Mickey împotriva Winnie”, un slasher de groază revoluționar regizat de Glenn Douglas Packard. Acesta nu este orice slasher de groază; este o confruntare viscerală între versiunile întortocheate ale favoriților din copilărie Mickey Mouse și Winnie-the-Pooh. „Mickey vs. Winnie” reunește personajele acum din domeniul public din cărțile „Winnie-the-Pooh” ale lui AA Milne și Mickey Mouse din anii 1920. „Barca cu aburi Willie” desen animat într-o luptă VS ca niciodată până acum.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Amplasat în anii 1920, complotul începe cu o narațiune tulburătoare despre doi condamnați care evadează într-o pădure blestemată, doar pentru a fi înghițiți de esența ei întunecată. O sută de ani înainte, iar povestea începe cu un grup de prieteni care caută senzații tari, a căror evadare în natură merge groaznic de rău. Ei se aventurează din greșeală în aceeași pădure blestemată, trecând față în față cu versiunile acum monstruoase ale lui Mickey și Winnie. Ceea ce urmează este o noapte plină de teroare, în timp ce aceste personaje iubite se transformă în adversari îngrozitori, declanșând o frenezie de violență și vărsare de sânge.

Glenn Douglas Packard, un coregraf nominalizat la Emmy devenit realizator de film cunoscut pentru munca sa la „Pitchfork”, aduce o viziune creativă unică acestui film. Packard descrie „Mickey vs. Winnie” ca un tribut adus iubirii fanilor de groază pentru crossover-urile emblematice, care rămân adesea doar o fantezie din cauza restricțiilor de licențiere. „Filmul nostru celebrează fiorul combinării personajelor legendare în moduri neașteptate, oferind o experiență cinematografică de coșmar, dar încântătoare.” spune Packard.

Produs de Packard și partenerul său creativ Rachel Carter sub bannerul Untouchables Entertainment și de propriul nostru Anthony Pernicka, fondatorul iHorror, „Mickey vs. Winnie” promite să ofere o abordare complet nouă a acestor figuri iconice. „Uită ce știi despre Mickey și Winnie.” Pernicka se entuziasmează. „Filmul nostru înfățișează aceste personaje nu ca simple figuri mascate, ci ca orori transformate, live-action, care îmbină inocența cu răutatea. Scenele intense create pentru acest film vor schimba pentru totdeauna modul în care vedeți aceste personaje.”

În prezent în desfășurare în Michigan, producția de „Mickey vs. Winnie” este o dovadă a depășirii limitelor, ceea ce groază îi place să facă. Pe măsură ce iHorror se aventurează să producă propriile noastre filme, suntem încântați să împărtășim această călătorie palpitantă și terifiantă cu voi, publicul nostru fidel. Rămâneți la curent pentru mai multe actualizări, în timp ce continuăm să transformăm familiarul în înfricoșător în moduri pe care nu le-ați imaginat niciodată.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Mike Flanagan vine la bord pentru a ajuta la finalizarea filmului „Shelby Oaks”

Publicat

on

stejari shelby

Dacă ați urmat Chris Stuckmann on YouTube ești conștient de luptele pe care le-a avut pentru a obține filmul său de groază Shelby Oaks terminat. Dar astăzi sunt vești bune despre proiect. Director Mike flanagan (Ouija: Originea răului, Doctor Sleep and The Haunting) susține filmul ca producător co-executiv, ceea ce l-ar putea aduce mult mai aproape de lansare. Flanagan face parte din colectivul Intrepid Pictures, care include și Trevor Macy și Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann este un critic de film YouTube care este pe platformă de peste un deceniu. El a fost supus unei oarecare atenții pentru că a anunțat pe canalul său în urmă cu doi ani că nu va mai analiza filmele în mod negativ. Cu toate acestea, spre deosebire de această afirmație, el a făcut un eseu fără recenzii a subiectului Madame Web a spus recent că studiourile de regizori cu braț puternic să facă filme doar de dragul de a menține în viață francizele eșuate. Părea o critică deghizată într-un videoclip de discuție.

dar Stuckmann are propriul film de care să-și facă griji. Într-una dintre cele mai de succes campanii ale lui Kickstarter, el a reușit să strângă peste 1 milion de dolari pentru lungmetrajul său de debut. Shelby Oaks care acum se află în post-producție. 

Să sperăm că, cu ajutorul lui Flanagan și Intrepid, drumul către de la Shelby Oak finalizarea se apropie de final. 

„A fost inspirant să-l urmăresc pe Chris lucrând la visele sale în ultimii câțiva ani, precum și tenacitatea și spiritul de bricolaj pe care le-a dat dovadă în timp ce a adus Shelby Oaks la viață mi-a amintit atât de mult de propria mea călătorie cu peste un deceniu în urmă.” flanagan a spus Termen limita. „A fost o onoare să fac câțiva pași alături de el pe drumul său și să ofer sprijin pentru viziunea lui Chris pentru filmul său ambițios și unic. Abia aștept să văd unde se duce de aici.”

spune Stuckmann Poze Intrepid l-a inspirat de ani de zile și „este un vis devenit realitate să lucrez cu Mike și Trevor la primul meu lungmetraj”.

Producătorul Aaron B. Koontz de la Paper Street Pictures a lucrat cu Stuckmann încă de la început este, de asemenea, încântat de colaborare.

„Pentru un film care a avut atât de greu să ruleze, sunt remarcabile ușile care ni s-au deschis apoi”, a spus Koontz. „Succesul Kickstarter-ului nostru, urmat de conducerea continuă și îndrumarea de la Mike, Trevor și Melinda depășește orice aș fi putut spera.”

Termen limita descrie intriga de Shelby Oaks după cum urmează:

„O combinație de documentare, imagini găsite și stiluri tradiționale de filmări, Shelby Oaks se concentrează pe căutarea frenetică a Miei (Camille Sullivan) după sora ei, Riley, (Sarah Durn), care a dispărut în mod amenințător în ultima casetă din seria ei de investigații „Paranormal Paranoids”. Pe măsură ce obsesia Miei crește, ea începe să bănuiască că demonul imaginar din copilăria lui Riley ar fi putut fi real.”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading

Filme

Noua imagine „MaXXXine” este Pure 80s Costume Core

Publicat

on

A24 a dezvăluit o nouă imagine captivantă a Miei Goth în rolul ei de personaj titular în „MaXXXine”. Această lansare vine la aproximativ un an și jumătate după versiunea anterioară din saga de groază a lui Ti West, care acoperă mai mult de șapte decenii.

MaXXXine Trailer oficial

Cel mai recent al său continuă povestea starletei aspirante cu pistrui Maxine Minx din primul film X care a avut loc în Texas în 1979. Cu stele în ochi și sânge pe mâini, Maxine se mută într-un nou deceniu și într-un nou oraș, Hollywood, în căutarea unei cariere de actorie, „Dar ca un criminal misterios urmărește starletele de la Hollywood. , o dâră de sânge amenință să-i dezvăluie trecutul sinistru.”

Fotografia de mai jos este cel mai recent instantaneu eliberat din film și o arată pe Maxine în întregime thunderdome trage în mijlocul unei mulțimi de păr tachinat și a modei rebele din anii '80.

MaXXXine se va deschide în cinematografe pe 5 iulie.

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Ascultă podcastul „Eye On Horror”

Continue Reading